Jak dziewczyna wielkiego Moneta zatarła granice między męskością a kobiecością: Niedoceniana założycielka impresjonizmu Berthe Morisot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Mniej znana niż koledzy męscy, tacy jak Claude Monet, Edgar Degas czy Auguste Renoir, Berthe Morisot jest jedną z założycielek impresjonizmu. Bliska przyjaciółka Edouarda Maneta, była jedną z najbardziej innowacyjnych impresjonistów. Bertha niewątpliwie nie była przeznaczona do zostania artystką. Jak każda młoda dama z wyższych sfer musiała zawrzeć dochodowe małżeństwo. Zamiast tego wybrała inną drogę i stała się słynną postacią impresjonistów.

Berthe urodziła się w 1841 roku w Bourges, sto pięćdziesiąt mil na południe od Paryża. Jej ojciec, Edmé Tiburs Morisot, pracował jako prefekt departamentu Cher w regionie Centre-Val-de-Loire. Jej matka, Marie Josephine Cornelia Thomas, była siostrzenicą Jean-Honore Fragonarda, znanego artysty rokoko. Bertha miała brata i dwie siostry, Tibuurs, Yves i Edmę. Ta ostatnia dzieliła tę samą pasję do malarstwa, co jej siostra. Podczas gdy Bertha realizowała swoją pasję, Edma porzuciła ją, poślubiając Adolphe Pontillon, porucznika marynarki wojennej.

W latach 50. XIX wieku ojciec Berthy rozpoczął pracę we francuskim Państwowym Urzędzie Kontroli. Rodzina przeniosła się do Paryża, stolicy Francji. Siostry Morisot otrzymały pełne wykształcenie odpowiednie dla kobiet z wyższej burżuazji i studiowały u najlepszych nauczycieli. W XIX wieku oczekiwano, że kobiety z ich pochodzenia będą miały intratne śluby, a nie kariery. Otrzymane wykształcenie polegało w szczególności na lekcjach gry na fortepianie i malowaniu. Matka dziewczynek zapisała Berthe i Edmę na lekcje malarstwa u Geoffroy-Alphonse Chokarn. Siostry szybko zasmakowały w malarstwie awangardowym, przez co nie lubiły neoklasycznego stylu ich nauczycielki. Ponieważ Akademia Sztuk Pięknych nie przyjmowała kobiet do 1897 roku, znaleźli innego nauczyciela, Josepha Guicharda. Obie młode panie miały wielki talent artystyczny: Guichard był przekonany, że zostaną wielkimi artystami, co jest zupełnie nietypowe dla pań z ich bogactwem i pozycją.

Edma i Berthe kontynuowały naukę u francuskiego artysty Jean-Baptiste Camille Corot, który był jednym z założycieli szkoły Barbizon i promował plenery malarskie. Dlatego siostry Morisot chciały się od niego uczyć. W miesiącach letnich ich ojciec wynajmował wiejski dom w Ville d'Avre, na zachód od Paryża, aby jego córki mogły ćwiczyć z Corotem, który stał się przyjacielem rodziny. W 1864 Edma i Bertha wystawiły kilka swoich obrazów w Salonie Paryskim. Jednak ich wczesne prace nie wykazały żadnej prawdziwej innowacji i przedstawiały krajobrazy w stylu Corota i przeszły wówczas niezauważone.

Podobnie jak kilku XIX-wiecznych artystów, siostry Morisot regularnie chodziły do Luwru, aby kopiować dzieła dawnych mistrzów. W muzeum poznali innych artystów, takich jak Edouard Manet czy Edgar Degas. Ich rodzice kontaktowali się także z wyższą burżuazją zaangażowaną w artystyczną awangardę. Morisot często jadał obiady z rodzinami Manetów i Degasów oraz innymi wybitnymi osobistościami, takimi jak Jules Ferry, aktywny dziennikarz polityczny, który później został premierem Francji.

Bertha zaprzyjaźniła się z Edouardem Manetem, a ponieważ często pracowała razem, Bertha była uważana za jego uczennicę. Pomimo tego, że dziewczyna była wkurzona, jej przyjaźń z artystą pozostała niezmieniona i kilkakrotnie mu pozowała. Pani, która zawsze ubierała się na czarno, z wyjątkiem pary różowych butów, była uważana za prawdziwą piękność. Edward namalował jedenaście obrazów z Berthą jako modelką. Czy byli kochankami? Nikt nie wie, a to jest część tajemnicy otaczającej ich przyjaźń i obsesję Maneta na punkcie postaci Berty.

Bertha ostatecznie poślubiła swojego brata Eugene'a w wieku trzydziestu trzech lat. Edward wykonał swój ostatni portret Berty z obrączką. Po ślubie Edward przestał przedstawiać swoją synową. W przeciwieństwie do swojej siostry Edmy, która została gospodynią domową i po ślubie zrezygnowała z malowania, Bertha nadal malowała. Eugene był bezinteresownie oddany swojej żonie i zachęcał ją do tej pasji. Eugene i Berthe mieli córkę Julie, która pojawiła się na wielu późniejszych obrazach Berthe.

Podczas gdy niektórzy krytycy twierdzili, że Edward miał duży wpływ na twórczość Berthy, ich artystyczne relacje prawdopodobnie przebiegały w obie strony. Obraz Morisota miał zauważalny wpływ na Maneta. Jednak Edward nigdy nie wyobrażał sobie Berthy jako artystki, tylko jako kobiety. Portrety Maneta cieszyły się wówczas złą opinią, ale Berthe, prawdziwy współczesny artysta, rozumiał jego sztukę, a on z kolei wykorzystywał ją jako modelkę, by wyrazić swój awangardowy talent.

Bertha doskonaliła swój warsztat malując pejzaże. Od końca lat 60. zainteresowała się malarstwem portretowym. Często malowała mieszczańskie sceny wewnętrzne z oknami. Niektórzy znawcy postrzegali ten rodzaj reprezentacji jako metaforę kondycji kobiet z wyższych sfer w XIX w., zamkniętych w swoich pięknych domach. Koniec XIX w. to czas skodyfikowanych przestrzeni. Kobiety rządziły w swoich domach, a one nie mogły wychodzić bez towarzystwa.

Zamiast tego Bertha użyła okien do odsłaniania scen. W ten sposób mogła wnosić światło do pomieszczeń i zacierać granicę między wnętrzem a zewnętrzem. W 1875 roku podczas podróży poślubnej na wyspie Wight namalowała portret męża. Na tym obrazie Bertha odwróciła tradycyjną scenę do góry nogami: przedstawiła mężczyznę w pokoju wyglądającego przez okno na port, podczas gdy kobieta z dzieckiem spacerowała na zewnątrz. Zatarła granice ustalone między przestrzenią kobiecą i męską, demonstrując dużą dozę nowoczesności.

W przeciwieństwie do swoich męskich odpowiedników Bertha nie miała dostępu do paryskiego życia z zapierającymi dech w piersiach ulicami i nowoczesnymi kawiarniami. A jednak, podobnie jak oni, malowała sceny współczesnego życia. Sceny malowane w zamożnych domach również są częścią współczesnego życia. Bertha chciała przedstawić współczesne życie w ostrym kontraście z malarstwem akademickim skoncentrowanym na antycznych lub wyimaginowanych tematach. W jej pracy decydującą rolę odgrywały kobiety. Przedstawiła je jako prężne i silne postacie, ukazując ich wiarygodność i znaczenie, a nie ich rolę w XIX wieku jako zwykłych towarzyszy mężów.

Pod koniec 1873 r. grupa artystów, zmęczona porzuceniem oficjalnego Salonu Paryskiego, podpisała statut „Anonimowego Towarzystwa Malarzy, Rzeźbiarzy i Grawerów”. Wśród sygnatariuszy byli Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley i Edgar Degas.

Rok później, w 1874 roku, grupa artystów zorganizowała swoją pierwszą wystawę - decydujący kamień milowy, który dał początek impresjonizmowi. Edgar Degas zaprosił Berthę do wzięcia udziału w pierwszej wystawie, demonstrując swój szacunek dla artystki. Morisot odegrał kluczową rolę w ruchu impresjonistycznym. Pracowała na równi z Monetem, Renoirem i Degasem. Artyści doceniali jej pracę i uważali ją za artystkę i przyjaciółkę, a jej talent i siła ich inspirowały.

Bertha nie tylko wybrała nowoczesne przedmioty, ale również potraktowała je w nowoczesny sposób. Podobnie jak inni impresjoniści, ten temat nie był dla niej tak ważny. Bertha próbowała uchwycić zmieniające się światło ulotnej chwili, a nie przedstawiać czyjeś podobieństwo. Począwszy od lat 70. XIX wieku opracowała własną paletę kolorów, używając jaśniejszych kolorów niż w jej poprzednich obrazach. Biel i srebro z kilkoma ciemniejszymi akcentami stały się jej znakiem rozpoznawczym. Podobnie jak inni impresjoniści podróżowała na południe Francji w latach 80. XIX wieku, a słoneczna śródziemnomorska pogoda i kolorowe krajobrazy wywarły trwały wpływ na jej technikę malarską.

Swoim obrazem Port w Nicei w 1882 roku wprowadziła innowacje w malarstwie plenerowym. Bertha wsiadła na małą łódź rybacką, żeby pomalować port. Woda wypełniała spód płótna, podczas gdy port zajmował górę. W końcu kilka razy powtórzyła tę technikę przycinania. Swoim podejściem wniosła wielką nowość do kompozycji obrazu. Ponadto Morisot portretowała krajobraz w sposób niemal abstrakcyjny, ukazując cały swój awangardowy talent. Bertha była nie tylko zwolenniczką impresjonizmu, była rzeczywiście jednym z jego przywódców.

Artysta zazwyczaj pozostawiał kawałki płótna lub papieru bez koloru. Postrzegała to jako integralną część swojej pracy. W „Młodej dziewczynie i chartach” w tradycyjny sposób użyła kolorów, by namalować portret swojej córki. Ale w pozostałej części sceny kolorowe pociągnięcia pędzla mieszają się z pustymi powierzchniami na płótnie.

W przeciwieństwie do Moneta czy Renoira, którzy kilkakrotnie starali się o akceptację swojej pracy w oficjalnym salonie, Bertha zawsze szła niezależną ścieżką. Uważała się za artystkę należącą do marginalnej grupy artystycznej: impresjonistów, jak ich początkowo nazywano ironicznie. W 1867 roku, kiedy Bertha zaczęła pracować jako niezależna artystka, kobietom trudno było kontynuować karierę, zwłaszcza jako artystka.

Jako kobieta z wyższych sfer Bertha nie była uważana za artystkę. Podobnie jak inne kobiety jej czasów, nie mogła zrobić prawdziwej kariery, ponieważ malarstwo było tylko wolnym czasem innej kobiety. Krytyk sztuki i kolekcjoner Theodore Duret powiedział, że sytuacja życiowa Morisot przyćmiła jej talent artystyczny. Znała swoje umiejętności i cierpiała w milczeniu, ponieważ jako kobieta była uważana za amatorkę.

Jej twórczość promował francuski poeta i krytyk Stéphane Mallarmé, inny przyjaciel Morisota. W 1894 r. zaprosił urzędników państwowych do zakupu jednego z obrazów Berthy. Dzięki Stéphane'owi wystawiała swoje prace w Muzeum Luksemburskim. Na początku XIX wieku Muzeum Luksemburskie w Paryżu stało się muzeum prezentującym prace żyjących artystów. Do 1880 roku akademicy wybierali artystów, którzy mogli wystawiać swoją sztukę w muzeum. Przemiany polityczne, które nastąpiły wraz z aneksją III Republiki Francuskiej oraz nieustanne wysiłki historyków sztuki, kolekcjonerów i artystów, umożliwiły pozyskiwanie dzieł sztuki awangardowej. Muzeum wystawiało prace impresjonistów, w tym Berthę, co było kamieniem milowym w uznaniu jej talentu, czyniąc Morisot prawdziwym artystą w oczach publiczności.

Wraz z Alfredem Sisleyem, Claudem Monetem i Augustem Renoirem Berthe była jedyną żyjącą artystką, która sprzedała jeden ze swoich obrazów francuskim władzom państwowym. Jednak państwo francuskie kupiło tylko dwa z jej obrazów, aby zachować je w swojej kolekcji.

Bertha zmarła w 1895 roku w wieku pięćdziesięciu czterech lat. Rok później w paryskiej galerii Paula Duranda-Ruela, wpływowego marszanda i popularyzatora impresjonizmu, zorganizowano wystawę poświęconą pamięci Berthe Morisot. Współpracownicy Renoir i Degas nadzorowali prezentację jej prac, przyczyniając się do jej pośmiertnej sławy.

Ze względu na to, że Bertha była kobietą, szybko popadła w zapomnienie. W ciągu zaledwie kilku lat przeszła od sławy do obojętności. Przez prawie stulecie publiczność zupełnie zapomniała o artyście. Nawet wybitni historycy sztuki Lionello Venturi i John Rewald ledwo wspominają Berthę w swoich bestsellerach o impresjonizmie. Tylko garstka wymagających kolekcjonerów, krytyków i artystów zauważyła jej talent. Dopiero pod koniec XX w. i na początku XXI w. odrodziło się zainteresowanie twórczością Berthe Morisot. Kuratorzy w końcu zadedykowali artyście wystawy, a naukowcy zaczęli zgłębiać życie i twórczość jednego z największych impresjonistów.

W następnym artykule przeczytaj o co wywołało skandal i niezadowolenie wokół portretu Albrechta Durera - artysta, którego twórczość była krytykowana, budząc jednocześnie podziw.