Modernism vs Postmodernism: 6 faktów na temat ruchów artystycznych, które były krytykowane przez lata

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Z punktu widzenia historii sztuki wiek XX można z grubsza podzielić na sztukę współczesną i postmodernistyczną. Zasadniczo są to dwa aspekty tego samego ruchu. Zarówno modernizm, jak i postmodernizm pozostawały pod silnym wpływem Oświecenia w ich duchu. Dzięki oświeceniu nauka i rozum zatriumfowały nad tradycją i wiarą. Co więcej, postępująca industrializacja niosła ze sobą niezmordowaną wiarę w postęp. Ale niestety wszystko to zakończyło się pierwszą i drugą wojną światową, która pociągnęła za sobą szereg nieodwracalnych konsekwencji. Jak te i inne wydarzenia wpłynęły na sztukę modernizmu i postmodernizmu – w dalszej części artykułu.

1. Prehistoria wystąpienia

Często niezwykle trudno jest określić ramy czasowe epok artystycznych, a także wytyczyć dokładną granicę między jedną erą a drugą. Można jednak powiedzieć, że sztuka współczesna to sztuka, która powstała od końca XIX do połowy XX wieku. Mniej więcej w tym momencie postmodernizm zastąpił modernizm.

Przekładany na dzieła sztuki modernizm można postrzegać jako rozciągający się od realizmu Gustave'a Courbeta do malarstwa akcji Jacksona Pollocka. Postmodernizm pojawił się w połowie XX wieku, około 1950 roku i dał początek takim artystom jak Jean-Michel Basquiat.

2. Różne rodzaje sztuki

Sztuka współczesna i sztuka postmodernistyczna mają ze sobą wiele wspólnego: obu epok nie da się sprowadzić do jednej formy czy stylu sztuki, do jednej teorii. Te dwie epoki słyną raczej z tego, że dały początek różnym stylom i pomysłom na sztukę. Typowymi formami sztuki modernizmu są impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm, ale także fowizm.

W epoce postmodernistycznej pojawiły się nowe formy sztuki, takie jak sztuka ziemi, sztuka ciała, sztuka koncepcyjna, pop-art i wiele innych. Ten zakres sztuki może być zaprezentowany na przykład przez impresjonistyczny obraz Claude'a Moneta i obraz artysty pop-artu Andy'ego Warhola. Oba są nieco podobne pod względem motywu, techniki, a także kolorystyki, przedstawione w zupełnie odmienny sposób.

3. Postmodernizm: zasady

Przeżył Oświecenie w niedawnej przeszłości, widząc postępującą industrializację i rosnące oderwanie od instytucji artystycznych, tradycji i norm, modernizm wyróżniał się szczególnie niezaprzeczalną wiarą w postęp. Artystycznie ta wola dalszego rozwoju przejawiała się w eksperymentach graficznych, a także w formie redukcji, jak np. pokazał artysta El Lissitzky.

To Stan postmodernizmu Jeana-François Lyotarda (1979) miał zakończyć to przekonanie o postępie w postmodernizmie. W swoich pismach Lyotard zastąpił powszechnie obowiązującą i absolutną zasadę wyjaśniającą (Bóg, podmiot itp.) rozmaitymi grami językowymi, które oferowały różne modele wyjaśniania. Jean-François sprzeciwiał się pewnej historycznej formie racjonalności opartej na wykluczeniu tego, co heterogeniczne. W rezultacie wzrosła tolerancyjna wrażliwość na różnice, niejednorodność i wielość, a wraz z nią zdolność do tolerowania niezgodności. Niejednorodne rozumienie świata przyniosło ze sobą także wiele krytycznych dzieł sztuki, w tym Krytykę kapitalizmu Barbary Kruger. Na inne prace wpłynęła np. walka o prawa obywatelskie w Stanach Zjednoczonych czy druga fala feminizmu.

4. Sztuka postmodernistyczna

Ta heterogeniczność początkowo przejawiała się raczej formalnie w postmodernizmie: klasyczne środki sztuki, takie jak płótno czy papier, zostały zastąpione nowymi. Coraz więcej artystów pracowało z materiałami codziennego użytku i mieszało je z klasycznymi formami sztuki. Na przykład kolaże były bardzo popularne w latach 50. i 60. XX wieku. Ale sztuka ciała, która wykorzystuje ciało jako płótno, była taką nową formą sztuki. Coraz więcej artystów odchodziło od jakiegokolwiek przedmiotu jako środka sztuki. W ten sposób powstały na przykład sztuki sceniczne.

Artystka Marina Abramowicz jest nadal jedną z najsłynniejszych performerek wszech czasów. Swoją pracę performerską rozpoczęła z oddaniem postmodernizmowi. Marina reprezentowała także nieco nihilistyczny obraz sztuki, co można uznać za typowy dla sztuki postmodernistycznej i okresu drugiej połowy XX wieku. W swojej sztuce „The Energy of Peace” wystąpiła ze swoim partnerem, performerem Ulaiem.

Później artystka wyjaśniła swoją pracę w następujący sposób:.

5. Sztuka współczesna

Sztuka konceptualna, zdefiniowana przez amerykańskiego artystę Saula Levitta, zapewniła szczególnie radykalne podejście do sztuki współczesnej. Podczas gdy na początku XX wieku ruchy artystyczne, takie jak Bauhaus w Europie, stawiały funkcję sztuki ponad jej formę, Saul wysunął teorię, w której idea jest ważniejsza niż sama sztuka. W tekście „Paragrafy o sztuce konceptualnej” pisze: „.

W tym duchu artysta Joseph Kossuth rozważał już różne kody tego samego krzesła w swojej pracy koncepcyjnej Jedno i trzy krzesła. Samo dzieło sztuki nie jest w twórczości Kossutha czymś wyjątkowym, ale to refleksja artysty nad platońską alegorią jaskini odgrywa tu kluczową rolę, stanowiąc ostateczny szlif dzieła sztuki.

6. Odrzucenie pomysłu

Postmoderniści, tacy jak Lyotard, Heidegger, Derrida, a także fenomenolodzy, tacy jak Lacan czy Merleau-Ponty, krytycznie przyglądali się koncepcji obiektywnie postrzeganej rzeczywistości. Teoretycy tacy jak wyżej wymienione emanują ideami, które sugerują, że obiektywna prawda i tożsamość nie istnieją. W sztuce postmodernizmu rozważano i przetwarzano także nowe teorie percepcji.

Ciekawa praca w tym kontekście pochodzi od konceptu nowojorskiego i artysty wideo Dana Grahama. W swojej misternej pracy Two Retention Rooms, wykonanej z luster i ekranów, Dan konfrontuje odwiedzających swoją pracę z funkcją i ograniczeniami ich własnej percepcji. W swoich dwóch salach wyposażonych w dwa ekrany i kamery artysta bawi się techniczną i ludzką obserwacją własnej egzystencji. Opóźnienie w przekazywaniu obrazu z kamery na ekrany naśladuje ludzką percepcję.

Po pierwsze, jasne jest, że ruch, który modernizm i postmodernizm tworzą w sztuce w ogóle, jest ruchem w sensie rozwoju. Jednak w tych dwóch epokach ruch ten odbywa się na różne sposoby. Zmiana kształtu jest również najbardziej oczywista. Podczas gdy na początku modernizmu artyści wciąż malowali na płótnie, postmodernizm tworzył dzieła sztuki, które absolutnie wypełniają przestrzeń, jak pokazują ostatnie prace Dana Grahama.

PS

Modernizm kontra postmodernizm to wiara w postęp kontra krytyka postępu oraz zwrot ku pluralizmowi i heterogeniczności. Mówiąc najprościej, jest to założenie, że istnieje więcej niż jedna obiektywnie postrzegana rzeczywistość. W innych sprawach każdy widz rozumie i postrzega każdy z kierunków na swój sposób, bo sztuka jest tak wieloaspektowa i nieprzewidywalna, że czasami trudno zrozumieć jej prawdziwe motywy i pierwotnie zamierzone znaczenie.

Przeczytaj także o jak dada stał się popularnym ruchem i dlaczego ta sztuka doprowadza ludzi do szaleństwazmuszając Marcela Janko do stworzenia serii kontrowersyjnych prac, które wywróciły świat do góry nogami.