Spisu treści:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Wiosna oddychała" - śnieżny krajobraz, z powodu którego artysta Kryzhitsky odebrał sobie życie
- PS Obrazy Kryżyckiego na aukcjach światowych
Wideo: Dlaczego z powodu obrazu namalowanego z fotografii artysta pozbawił się życia: Konstantin Kryzhitsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W dzisiejszych czasach trudno uwierzyć, że pojawienie się prawie dwa wieki temu fotografii jako środka komunikacji wizualnej praktycznie zrewolucjonizowało nie tylko historię ludzkości, ale także wśród artystów, którzy przez wieki utrwalili na swoich płótnach wszystko, co było najważniejsze dla człowieka … Mówiliśmy już o tym, jak niektórzy malarze wzięli na ręce to techniczne osiągnięcie i odnieśli sukces. A dzisiaj porozmawiamy o mistrzu, który zapłacił za to nie tylko honorem, ale i życiem.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Na początek chciałbym powiedzieć kilka słów o samym artyście i przypomnieć jego ogromne dziedzictwo twórcze, które dziś w dużej mierze przechowywane jest w wielu wiodących kolekcjach muzealnych, a mianowicie w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i Muzeum Nauki Rosyjska Akademia Sztuk Pięknych. A Kryzhitsky napisał około 400 doskonałych pejzaży lirycznych podczas swojej krótkiej kariery twórczej. Był mistrzem, jak mówią, od Boga.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky to rosyjski pejzażysta polskiego pochodzenia, urodzony na Ukrainie, który wniósł nieoceniony wkład w popularyzację ukraińskiego krajobrazu. Był jednym z najlepszych uczniów artysty MK Klodta. Następnie został akademikiem i pełnoprawnym członkiem Imperial Academy of Arts, a także założycielem i pierwszym liderem Towarzystwa A. I. Kuindzhi.
Przyszły artysta urodził się w 1858 roku w Kijowie w rodzinie kupieckiej. Kształcił się w prawdziwej szkole, po czym poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, aby zrozumieć sztukę malarską. Należy zauważyć, że w okresie studiów Kryzhitsky tak bardzo opanował mądrość zawodu, że wielokrotnie otrzymywał srebrne i złote medale za obrazy, które wystawiał na corocznych wystawach akademickich.
Konstantin Kryzhitsky ukończył Cesarską Akademię Sztuk Pięknych z dużym złotym medalem i tytułem artysty pierwszej klasy. Jako emeryt spędzał dużo czasu za granicą, studiując arcydzieła sztuki światowej. Malował wiele pejzaży, zarówno olejnych, jak i akwarelowych. Nawiasem mówiąc, Konstantin Yakovlevich był doskonałym akwarelistą. Ekspozycje jego prac były z powodzeniem prezentowane niejednokrotnie na Wystawie Światowej w Paryżu oraz na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Monachium.
A w wieku 30 lat Konstantin Kryzhitsky napisał tak utalentowane krajobrazy, że sam cesarz rosyjski Aleksander III uważał je za godną ozdobę swojego pałacu. Osobiście kupił do swojej kolekcji obraz „Leśne doliny”, namalowany przez artystę w 1889 roku. Również najlepsze obrazy malarza „Zbiera burza” (1885), „Wieczór majowy” (1886), „Zielona ulica” (1897), „Przed południem” (1886) stały się własnością członków rodziny cesarskiej i Akademia Sztuk Pięknych.
Na licznych osobistych wystawach krajowych i zagranicznych obrazy artysty cieszyły się również dużym zainteresowaniem, były chętnie kupowane zarówno przez czołowe galerie, jak i prywatnych kolekcjonerów. Artysta czerpał motywy do swoich wspaniałych dzieł głównie z malowniczej przyrody prowincji kijowskiej, gdzie się urodził i wychował, a także okolic Petersburga.
"Wiosna oddychała" - śnieżny krajobraz, z powodu którego artysta Kryzhitsky odebrał sobie życie
Do tragedii przyczynił się pejzaż „Wiało na wiosnę”, w którym artysta przedstawił las pogrążony w hibernacji. Aby oddać naturalność pokrywy śnieżnej, autor poświęcił dużo czasu i wysiłku. Malarz w zamyśleniu wypisał każde pociągnięcie, każdy niuans płótna: dodał kruchość śniegu, cienie kładące się na wąwozie, odbicie iskrzącego się śniegu, a także wspaniałość śpiących drzew w oczekiwaniu na wiosnę.
W rezultacie dzieło całkowicie usatysfakcjonowało mistrza, a on ze spokojem ducha jesienią 1910 r. Zatruł obraz na wystawę malarstwa rosyjskiego w Londynie, zorganizowaną przez K. E. Makowski. Na wystawie znalazło się także dwanaście kolejnych obrazów Kryżyckiego. Ale autor uważał za swoją największą dumę właśnie skończoną kreację – „Odetchnął wiosną”. Publiczność również była nim zachwycona, a krytycy nie skąpili pozytywnych recenzji. Jedno z czołowych muzeów w Londynie wyraziło nawet chęć zakupu obrazu. Ale artysta chciał pokazać go krajowej publiczności i odmówił. A kiedy wiosną 1911 r. obraz powrócił do Rosji, od razu został wystawiony na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie petersburskie towarzystwo, dzieło akademika Kryżyckiego, spotkało się dosłownie z aplauzem.
Ale zaledwie kilka dni później, jak grom z jasnego nieba, nagle w prasie pojawiła się „odkrywcza” notatka artysty Fomy Raileana, że Konstantin Kryzhitsky skopiował obraz od innego malarza, który namalował prawie to samo, ale kilka lat wcześniej. Podano również nazwisko autora - Jakow Iwanowicz Brovar (1864-1941). A to, co zostało powiedziane w notatce, potwierdziły fotografie obu obrazów. Po tym, jak w gazecie „Nowoje Wremia” krytyk Nikołaj Krawczenko otwarcie oskarżył Kryżyckiego o plagiat … Sądząc po datach obrazu, okazało się, że akademik ukradł pomysł Browarowi. W artykule stwierdzono również, że z wyjątkiem kilku szczegółów (brak żubra u Kryżyckiego), wszystko inne, zwłaszcza drzewo z rozwidlonym pniem, jest absolutnie identyczne!
Skandaliczne wieści zostały natychmiast odebrane przez inne gazety, poszły brudne plotki i kontrowersje w kręgach twórczych. Zniechęcony akademik Kryzhitsky szczerze zapewnił, że nigdy nie widział obrazów artysty Brovara. Oczywiście nikt go nie słuchał, szum nie ustał. Rozpoczęło się postępowanie.
A skandaliczna sprawa zakończyła się tym, że kolejny artykuł o artyście Kryżyckim w gazecie „Russkoe Slovo” z 5 kwietnia 1911 r. Donosił, że odebrał sobie życie: Artysta po napisaniu notatki powiesił się na uchwycie wysokie okno w jego mieszkaniu w Petersburgu.
Incydent skomentowali koledzy, którzy dobrze znali akademika:
A wszystko było na tym nieszczęsnym zdjęciu, o którym wspomniano w liście pożegnalnym. Zrobił ją na kilka lat przed tragicznymi wydarzeniami niejaki Jewgienij Wiszniakow. (Niektóre źródła podają, że zdjęcie wykonał sam artysta 23 lata przed incydentem. Ale nie ma w tym logiki i nie ma na to potwierdzenia). Autor udanego zdjęcia opublikował je w jednym z periodyków. I tak się złożyło, że fatalna rama w różnym czasie przyciągnęła uwagę artystów oraz Brovara i Kryżyckiego, którzy wykorzystali jego motyw podczas pisania swoich obrazów. Głównym obiektem gorącej debaty było masywne podwójne drzewo, które zajmuje całe zbliżenie płótna. Nie było już podobieństwa ani na poziomie wykonania, ani w kolorystyce, ani w rozwiązaniu semantycznym.
Fakt, że w tę sprawę była zamieszana fotografia, został rozwiązany natychmiast, gdy jeszcze żył Kryżycki. Ale fakt, że artysta „właśnie skopiował” zdjęcie, złe języki zazdrosnych ludzi również rzuciły się, by gorliwie je potępić. Niemniej jednak dla wszystkich było oczywiste, że obrazy Brovara i Kryżyckiego, choć pisane były po jednej fotografii, okazały się zupełnie inne. Ale był czas, kiedy użycie fotografii w pracy artysty uznano za czyn niegodny i haniebny. Dlatego wrażliwy artysta nie mógł tego znieść … W ten sposób fotografia, którą Kryzhitsky wykorzystał w swojej pracy, odegrała tragiczną rolę w jego życiu.
Tak początkowo wyglądał pomnik artysty aż do rewolucji 1917 roku. Rzeźba siedzącego artysty i wieniec z napisem „Niezapomnianemu Mężowi” zaginęły w latach władzy sowieckiej.
PS Obrazy Kryżyckiego na aukcjach światowych
Jak wspomniano wcześniej, nawet za życia artysty jego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem i popularnością nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Warto zauważyć, że z biegiem czasu jego obrazy nie straciły na aktualności. Tak więc w 2009 roku na aukcji Sotheby obraz „Pejzaż” (1908) o wymiarach 108 x 143 cm stał się rekordem sprzedaży obrazów Konstantina Kryżyckiego, sprzedano go za 465 tysięcy dolarów. Dosłownie w następnym roku Summer Landscape poszedł pod młotek za 150 000 dolarów. A w 2017 roku na aukcji Christie's sprzedano jeszcze dwie prace artysty o łącznej wartości 540 tysięcy dolarów.
Kontynuując skrupulatny temat znaczenia fotografii w twórczości artystów, chciałbym przypomnieć słynnych malarzy – Repina, Alphonse'a Muhu, Van Gogha, którzy bardzo skutecznie, choć potajemnie, wykorzystywali fotografie w swojej pracy, tworząc swoje arcydzieła. Nasza publikacja jest o nich: Dlaczego wielcy malarze potajemnie wykorzystywali fotografię jako naturę i jaka była groźba ekspozycji…
Należy również zauważyć, że plagiat istniał w świecie sztuk pięknych na długo przed opublikowaniem pierwszej fotografii. Wszystko nowe jest dobrze skradzione stare: Plagiat, imitacja, zbiegi okoliczności, klony w historii malarstwa- w naszej recenzji.
Zalecana:
Szczęście z trzeciej próby Jurija Stojanowa: Dlaczego artysta uważa się za „człowieka drugiej połowy swojego życia”
10 lipca mija 64. rocznica urodzin słynnego aktora i prezentera telewizyjnego, Ludowego Artysty Rosji Jurija Stojanowa. Wszystko w jego życiu wydarzyło się dość późno: pierwszy sukces przyszedł dopiero po 35 roku, kiedy na ekranach pojawił się "Gorodok", aktorskie uznanie - po 40, a osobiste szczęście - dopiero w trzecim małżeństwie. W młodości popełnił wiele błędów, których wciąż nie może sobie wybaczyć. Niektóre z nich kosztowały go za dużo i zabrały najważniejszą rzecz w życiu
Tajemniczy artysta Arseny Meshchersky, który uczył się malarstwa od 3 roku życia i stał się jednym z najlepszych malarzy pejzażowych XIX wieku
W historii sztuki jest wielu artystów, których życie było badane przez historyków od góry do dołu, dokumentowane i poświadczone przez naocznych świadków. Ale są też ludzie tacy jak Arseny Ivanovich Meshchersky - tajemnicza osoba, której biografia jest owiana tajemnicami i zagadkami. I co w ogóle interesujące - Arsenij Iwanowicz zawsze uważał się za „rysownika” natury, a nie za malarza, jak to jest w zwyczaju
Skandaliczna historia obrazu, z powodu której artysta Pimonenko pozwał producenta wódki Szustowa
Nazwisko słynnego ukraińskiego artysty Nikołaja Pimonenko zostało zapomniane przez opinię publiczną. Teraz niewiele osób pamięta jego słynne komiksowe i sentymentalne liryczne opowiadania z życia przedrewolucyjnej wsi ukraińskiej, publikowane na łamach czasopism, kalendarzy, pocztówek w czasach sowieckich. I był czas, kiedy masowe powielanie dzieł malarza przyniosło artyście światową sławę … i skandal, m.in
Z powodu tego, jak wokół obrazu Rembrandta „Saul i Dawid” rozwinęła się powieść kryminalna, dzięki której zwyciężyła sprawiedliwość
Rembrandt Harmenszoon van Rijn jest szczególnym, unikalnym zjawiskiem w historii malarstwa i nie ma nic dziwnego w tym, że tysiące obrazów od dwóch wieków rości sobie prawo do bycia częścią jego dziedzictwa. Wśród nich był ten niezwykły obraz. Została oskarżoną w tym śledztwie, dzięki czemu została wymierzona sprawiedliwość
Zagadka Kozaka z obrazu Repina o Kozakach: Dlaczego artysta przedstawił go bez ubrania
„Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” to monumentalne dzieło i prawdziwe arcydzieło rosyjskiego artysty Ilji Repina. Obraz można traktować jako dokument historyczny: odzwierciedla on historię, że Kozacy zaporoscy napisali odpowiedź na żądanie sułtana tureckiego, by mu się podporządkować. I muszę powiedzieć, że w swoich wypowiedziach nie byli skromni (o tym świadczą twarze i śmiech bohaterów). Ciekawy szczegół: jeden bohater obrazu jest przedstawiony bez ubrania