Wideo: Jak artysta stał się prototypem bohaterki „Titanica” i zamienił ceramikę w sztukę: Beatrice Wood
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Odważna kobieta uwielbiająca sztukę, szlachetna długowieczna, która ma coś do opowiedzenia o wielkiej miłości i największej katastrofie… Tak w słynnym filmie Jamesa Camerona pojawia się Rose, ocalały pasażer Titanica. Reżyserka została zainspirowana do stworzenia tego obrazu przez artystkę Beatrice Wood. A biografia Beatrice fascynuje nie mniej niż sensacyjny film …
Beatrice urodziła się w 1893 roku w zamożnej wiktoriańskiej rodzinie, zajętej zasadami i konwencjami. Ale styl życia jej rodziców nie odpowiadał jej - i martwili się nadmiernym zamiłowaniem córki do wolności (choć nie na tyle, by pozbawić ją treści). Marzyła o byciu… kimś bohemy. Przez kogo? Nie tak ważne. Rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, ale wsparcie finansowe rodziców pozwoliło dziewczynie regularnie odwiedzać Europę. Po świetnym opanowaniu francuskiego Beatrice podbiła teatralną scenę Paryża, spotkała się z Anną Pawłową i Wacławem Niżyńskim. Choreograf Anny Pawłowej wystawił dla Beatrice dwa „rosyjskie” tańce, z którymi później z powodzeniem występowała na wieczorach charytatywnych. Potem poznała kilku „modnych” artystów. Początkowo nie lubiła tej „nowej sztuki”. Wkrótce jednak, w dużej mierze pod wpływem przyjaciół, spróbowała swoich sił w malarstwie. Kilkakrotnie odwiedziła Giverny – miasto, które inspirowało impresjonistów. Beatrice zaczęła pracować w ceramice przez przypadek, kiedy kupiła kilka japońskich talerzy i chciała mieć „kompletny” czajniczek, ale nigdzie nie mogła znaleźć odpowiedniego. Przyjaciel na wpół żartobliwie polecił, by Beatrice sama go zaślepiła, a ona zapaliła się tym pomysłem.
Przez wiele lat Beatrice eksperymentowała, uzyskując ten bardzo metaliczny połysk. I nawet jeśli nie zdradziła tajemnicy japońskich mistrzów, narodziło się wiele niezwykłych mis i rzeźb, tak niepodobnych do porządnej europejskiej ceramiki.
Dadaiści - najbardziej skandaliczny ruch artystyczny pierwszej połowy XX wieku - są często i zasłużenie oskarżani o mizoginię. Artyści, którzy wypowiedzieli wojnę sztuce akademickiej, społeczeństwu burżuazyjnemu, moralności i politykom, postrzegali kobiety raczej jako obiekty twórczej manipulacji niż równoprawnych twórców. Jednak to w ramach dadaizmu pojawili się artyści, którzy wbrew wszelkim przeciwnościom odwrócili ideę roli kobiet, zasłużyli na szacunek sceptycznych kolegów i „tworzyli” sztukę współczesną. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty… i Beatrice Wood – niekoronowana królowa, Mama Dada. Zafascynował ją jeden z założycieli Dady, niezbyt hojny w pochwałach dla artystów – Marcel Duchamp. Razem z nim w Stanach Zjednoczonych Beatrice opublikowała magazyn poświęcony Dadzie.
W latach 30. Beatrice otworzyła warsztat w Los Angeles i rozpoczęła samodzielne życie. Wszystko robiła sama - komunikowała się z klientami i kupującymi, rzeźbiła i paliła, prowadziła księgowość. Metoda twórcza panny Wood wyglądała mniej więcej tak: kilka aktualnych tematów (m.in. kobiece wizerunki tamtych czasów - karierowiczka, fashionistka, kusicielka), archaiczny, prymitywny plastik i morze eksperymentów. „Lukier robię jak sos” – wyjaśniła. Wszystkie jej figury i glazury powstały czysto intuicyjnie. Odpowiadało to w pełni ideom dadaistów, a potem surrealistów, którzy gloryfikowali to, co mimowolne, irracjonalne, niewytłumaczalne - wszystko, co jest przeciwieństwem wyważonej, przemyślanej sztuki akademickiej. Ale jeśli jej koledzy „automatycznie” łączyli słowa lub fragmenty kolaży, Beatrice tworzyła „losowe glazury”.
Beatrice była wegetarianką, nie piła alkoholu, lubiła teozofię, w dojrzałych latach zainteresowała się krysznaizmem i przyjaźniła się z kilkoma guru w Stanach Zjednoczonych. Kilkakrotnie odwiedziła Indie i głęboko przesiąknęła kulturą indyjską, co wpłynęło zarówno na jej prace, jak i styl ubierania się. Obraz Beatrice Wood stał się kolejnym z jej arcydzieł - długie siwe włosy, kolorowe sari, obfitość srebrnej biżuterii. W Indiach jej serce pozostało na zawsze - namiętny romans nie został zwieńczony ślubem, wtrąciła się różnica kultur i tradycji małżeńskich Indii.
Beatrice była jednak dwukrotnie zamężna, ale te związki były raczej duchowe, pozbawione intymności małżeńskiej. Zaczęła namiętne powieści poza burżuazyjnymi uprzedzeniami, ale bez żalu porzuciła niewiernych lub zniesmaczonych kochanków. Żaden mężczyzna, którego dotknęła uwaga Beatrice, nigdy nie był w stanie wyrzucić jej z serca. Na liście partnerów Wooda znaleźli się rzeźbiarz Constantin Brancusi, fotograf Man Ray, niesławny pisarz Anais Nin.
W 1961 roku w Japonii odbyła się wystawa Beatrice. To, co zaprezentowała publiczności, wyglądało dziwnie nawet na tle azjatyckich mistrzów eksperymentowania. Jedna z kolekcjonerek pochwaliła jej ceramikę, ale nie zapomniała skrytykować: „Używasz za dużo koloru”. Beatrice się roześmiała. Wszystko w jej życiu zawsze było "za" - za dużo kolorów, za dużo kreatywności, za dużo miłości… "To dlatego, że żyję w różowym świecie i niebieskim domu pod jasnym słońcem!" - odpowiedział artysta. Ta odpowiedź oczywiście rozbawiła Japończyka - i sprawiła mu przyjemność. W ten sposób prace Beatrice Wood trafiły do prywatnych kolekcji w Kraju Kwitnącej Wiśni.
Beatrice Wood przeżyła fantastycznie jasne… i długie życie. Zmarła w wieku stu pięciu lat, do ostatnich minut pozostała twórcza i nie zapomniała o kole garncarskim. W wieku dziewięćdziesięciu lat zaczęła pisać autobiografię, którą przeczytał reżyser David Cameron podczas pracy nad filmem Titanic. Osobiście spotkał się z artystką, rozmawiał z nią, zauważył najsubtelniejsze niuanse jej mimiki, gestów …
Ona sama nie była pasażerem Titanica… chyba że uważasz Titanica za metaforę kryzysów politycznych i społecznych w XX-wiecznej Europie, końca starego świata i szaleńczej otchłani nadchodzącej wojny. Beatrice Wood inspirowała utalentowanych ludzi przez całe swoje życie – i znacznie dłużej. Uważana jest także za jedną z założycielek sztuki feministycznej, odrzucającej kanony i czerpiącej inspirację z historycznego kobiecego doświadczenia.
Zalecana:
Jak sowiecki oszust małżeństwa Alain Delon stał się prototypem bohatera serialu „Casanova”
Niedawno odbyła się premiera serialu detektywistycznego „Casanova” z Antonem Chabarowem i Swietłaną Chodczenkową w rolach głównych. W centrum fabuły jest historia sowieckiego oszusta małżeńskiego, którego ofiarami były kobiety „zajmujące pozycję w społeczeństwie”. Niewielu widzów wie, że główny bohater miał prawdziwy pierwowzór - oszusta Jurija Lajun o pseudonimie Alain Delon, który uwiódł i obrabował 72 kobiety! Jednocześnie na rozprawie wielu z nich prosiło o złagodzenie wyroku i przedstawiało niesamowite argumenty
Jako półślepy, jednoręki bohater I wojny światowej stał się światowej sławy artystą: awangardowym artystą Władysławem Strzemińskim
Urodził się na ziemi białoruskiej, nazywał się Rosjaninem i jako Polak wszedł do historii sztuki. Na wpół ślepy, jednoręki i bez nogi stał się słynnym malarzem awangardowym pierwszej połowy ubiegłego wieku. Obsesyjny marzyciel światowej rewolucji, on też został przez nią zrujnowany, żył niesamowitym życiem, pełnym heroizmu i cierpienia. Dziś w naszej publikacji znajduje się historia życia niezwykłej osoby, która przeszła przez maszynkę do mięsa I wojny światowej, zniosła niesamowity ból fizyczny, żyła i pracowała w
Sekrety kreskówki „Trzy z Prostokvashino”: Kto stał się prototypem kota Matroskin i dlaczego wujek Fedor zmienił się nie do poznania
Opowieść Eduarda Uspieńskiego „Wujek Fiodor, pies i kot” została opublikowana w 1973 roku, a 5 lat później nakręcono na niej słynną kreskówkę, która od dawna stała się klasykiem sowieckiej animacji i nie straciła popularności wśród dzieci ani rodziców 40 lat. Ale nawet najbardziej oddani fani nie zdają sobie sprawy, że niektóre postacie miały prawdziwe prototypy, a sami bohaterowie początkowo wyglądali zupełnie inaczej, a z serii na serial ich wygląd ulegał znaczącym zmianom
Kawaleria: czym tak naprawdę była kobieta oficer, która stała się prototypem bohaterki „Hussar Ballada”
Prawdziwy prototyp miała Shurochka Azarova ze słynnego filmu E. Ryazanowa „The Hussar Ballad” - jedna z pierwszych kobiet-oficerów armii rosyjskiej, bohaterka wojny 1812 r. Nadieżda Durowa. Tylko ta ballada powinna zostać nazwana nie huzarem, ale „ułaną”, a w losie tej kobiety wszystko okazało się znacznie mniej romantyczne
Skąd się wzięła Mary Poppins, czyli kto stał się prototypem najlepszej niani na świecie
Niania, która przyleciała na parasolce i stała się przewodnikiem po świecie magii, to obraz znany i uwielbiany przez kilka pokoleń dzieci. Tajemnicza, niechętna do opowiadania o sobie i swojej przeszłości, wierząca w magię i kochająca samotność – to już autorka książek o Mary Poppins, Pamela Travers, która właściwie nosiła inne nazwisko, nie była Angielką i nigdy nie udzieliła jednoznacznej odpowiedzi pytanie: Skąd się wzięła Mary Poppins?