Wideo: Jak ocalały pasażer Titanica zmienił europejską modę: Zapomniana projektantka mody Lucy Duff Gordon
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Lucy Duff Gordon przeżyła upadek wszystkich nadziei, życia rodzinnego i Titanica. Ale to ona wyprzedziła branżę modową o prawie pół wieku, wymyślając wszystko, co stało się teraz zwyczajem - pokazy mody, wypuszczenie jednej marki odzieży, perfum i akcesoriów, poetyckie nazwy nowych kolekcji, a nawet prototyp nowoczesnego biustonosza…
Lucy Christina Sutherland urodziła się w Londynie w 1863 roku. Dorastała w Kanadzie, młodość spędziła na Wyspach Normandzkich. Wyszła za mąż w wieku dwudziestu jeden lat i rozwiodła się w wieku dwudziestu siedmiu lat. Wtedy po raz pierwszy zaczęli o niej mówić - choć w nieco skandalicznym tonie. W tamtych latach postępowania rozwodowe były rzadkie i postrzegane jako coś niedopuszczalnego. Jednak Lucy nie zgodziła się po cichu znosić uzależnienia od alkoholu i brutalnego traktowania męża. Proces trwał nieznośnie długo i przysporzył uczestnikom prawdziwego cierpienia, ale trzy lata po jego rozpoczęciu Lucy była wreszcie wolna. Wolna, biedna iz dzieckiem w ramionach.
Zaczęła więc szyć na zamówienie - aby przeżyć. Jej pierwszym klientem była jej młodsza siostra Eleanor, której przeznaczeniem było stać się słynną powieściopisarzem i twórcą koncepcji „it-girl”. Elinor poradziła swoim przyjaciołom, aby zwrócili się do Lucy o nowe stroje, powiedzieli o niej swoim znajomym… Stopniowo sprawy potoczyły się pod górę. Lucy wynajęła niewielką przestrzeń i otworzyła własny sklep - Maison Lucile, dom mody "Lucille".
U zarania kinematografii zawód kostiumografa nie istniał, a aktorki pojawiały się w kadrze we własnych strojach – co uważały za konieczne. Nie wiadomo, która z gwiazd została pierwszą klientką Lucille, ale wkrótce Mary Pickford i Gabi Desslis były już w swoich luksusowych strojach, a hrabiny z baronami niemal ustawiły się w kolejce do drzwi jej sklepu.
Co przyciągało kobiety, które tak bardzo mogły sobie pozwolić na zamawianie kreacji u paryskich projektantów mody w kreacjach skromnej brytyjskiej modystki? Lucille pisała w swoich wspomnieniach: „Nigdy nie wymyśliłam sukienki, nie biorąc pod uwagę charakteru kobiety. Uważam, że musi koniecznie sprawiać przyjemność właścicielce, stać się częścią jej osobowości!”
Zarówno w życiu, jak iw pracy była znana jako buntowniczka. Lucille otworzyła bezprecedensową wolność kobietom po obu stronach Atlantyku. Starała się rozchylać sukienki, oferowała spódnice z rozcięciami, dyskretnie odsłaniające nogi. House of Lucille jako pierwszy wprowadził na rynek bieliznę pasującą do tego innowacyjnego ubioru, piękną i wygodną. Namawiała do porzucenia twardych kości w gorsetach i zaprojektowała prototyp współczesnego biustonosza. I zdecydowała się też na niesłychaną odwagę – zaproponowała Brytyjkom jedwabną bieliznę z koronką, piękną i przyjemną dla ciała. Przed pojawieniem się Lucille na arenie mody kobiety zadowalały się flanelą i kambryną. Lucille bogato zdobione peniuary i koszule nocne, a klientom nie było końca – każdy chciał wyglądać w domu nie gorzej niż na towarzyskim przyjęciu.
Lucille intensywnie współpracowała z teatrami. Po niesamowitym sukcesie „Wesołej wdowy” dom mody był przytłoczony zamówieniami – wszyscy chcieli dokładnie tego samego kapelusza, co bohaterka operetki, choć firma nie produkowała wcześniej czapek dla szerokiej publiczności. Dla Lily Elsie, wiodącej brytyjskiej aktorki teatralnej, Lucille stworzyła zarówno garderobę sceniczną, jak i casualową, a na jej prośbę dostarczyła rekomendacje dotyczące makijażu i stylizacji.
Według niektórych źródeł chronologicznie to Lucy Duff Gordon była pierwszą projektantką mody, która zademonstrowała stroje na żywych modelach. Jej występy przypominały bardziej małe występy z muzyką na żywo, kwiatami i tajemniczo migoczącymi świecami. Goście otrzymywali zaproszenia, rozdawali programy, każdej sukience przypisywano bardzo poetycką nazwę (np. „Dźwięk westchnienia” czy „Krwawiąca dusza”). A po pokazie - stół w formie bufetu, szampan, rozmowy… Nic dziwnego, że wszystkie londyńskie panie bardzo chciały wejść do "modnego salonu" Lucille.
Praca stawała się coraz większa, status klientów był coraz wyższy, a Lucille rozumiała, że potrzebuje wiernego towarzysza, asystenta. Zwróciła się do biznesmena Cosmo Duffa Gordona z propozycją współpracy. Odpowiedział jej propozycją małżeństwa. Tak więc Lucille została Lady Duff Gordon, a jej dom mody zyskał sławę. Do 1918 roku Lucile Ltd generowała dwa miliony dolarów rocznych przychodów. Przy tworzeniu strojów, bielizny i akcesoriów pracowało około dwóch tysięcy osób. Lucy stała się pierwszą znaną kobietą biznesu na tym poziomie. Mężczyźni, którzy „grali” na tym samym boisku, po prostu ją nienawidzili. Ale Lucy twierdziła, że opór, wyśmiewanie, pogarda i potępienie ze strony konserwatystów tylko zainspirowały ją do zrobienia postępu. Sklepy Lucile Ltd otworzyły się w całej Europie i Ameryce, aktorki pojawiły się na scenie na Broadwayu w sukienkach „od Lucille”… Ponadto Lady Duff Gordon zasłynęła jako dziennikarka. Prowadziła kolumny modowe dla magazynów Harper's Bazaar i Good Housekeeping.
W 1912 roku Lucy i jej mąż udali się do Nowego Jorku, aby otworzyć filie Lucile Ltd. Popłynęli na nieszczęsnym Titanicu… I wylądowali na niesławnej „łodzi milionerów” – zamiast czterdziestu osób na pokładzie było tylko dwanaście, bo jeden z ocalałych groził oddaniem strzału niechcianym „sąsiadom”. Historia cudownego zbawienia kosztowała małżonków Duffa Gordona zarówno pieniądze, jak i nerwy – po niej nastąpiły liczne procesy, oskarżenia i uszczerbek na reputacji. Jednak to amerykańskie oddziały pozwoliły firmie przetrwać zarówno te wstrząsy, jak i I wojnę światową, po której zbankrutowały dziesiątki domów mody. Niestety, w latach 20. dom mody Lucille nie mógł już dłużej utrzymać się na powierzchni. Ostatni oddział w Paryżu został zamknięty w połowie lat 30. – prawie w tym samym czasie, w którym zniknęła sama Lady Duff Gordon. Nawet w swoich ostatnich dniach Dom Lucille odniósł zwycięstwo, przeżywając wielu swoich konkurentów. A miłość do mody w rodzinie rewolucyjnej modystki nie opadła. Prawnuczka Lucille stworzyła własną markę bielizny - i nazwała ją jej imieniem.
Zalecana:
Jak zakaz kazirodztwa zrodził europejską cywilizację z jej indywidualizmem?
Międzynarodowa grupa naukowców postanowiła sprawdzić, jak działa tabu kazirodztwa po konsolidacji Kościoła chrześcijańskiego w Europie w społeczeństwie. Ich konkluzja jest taka, że wydaje się, że współczesna cywilizacja rozwinęła się w dużej mierze dzięki zakazowi małżeństw pomiędzy krewnymi. Chociaż oczywiście nie był to jedyny czynnik, ale wpływ na procesy w społeczeństwie był silny
Krzesło w kształcie opony i willa skradziona przez Le Corbusiera: Jak Eileen Gray, pierwsza kobieta modernistyczna projektantka, stworzyła i została zapomniana
Jako pierwsza stworzyła to, co stało się klasykiem nowoczesnego designu, ale nigdy nie upierała się przy swoim prymacie i nie walczyła o uznanie autorstwa. Poświęciła ukochanemu główne arcydzieło swojego życia - ale odebrano jej zarówno kreację, jak i miłość
Katastrofa Bajkonuru, czyli o czym doniósł Chruszczowowi przypadkowo ocalały projektant
W październiku 1960 r. Bajkonur stanął w płomieniach w wyniku wielkiej katastrofy. Na początku eksplodował międzykontynentalny pocisk balistyczny R-16. Wtedy informacja o szczegółach wypadku została natychmiast utajniona. Dziś powodem jest cały łańcuch wydarzeń, które rozwinęły się w wyniku wyścigu między ZSRR a Stanami Zjednoczonymi. Ta eksplozja odebrała życie dziesiątkom ludzi, w tym słynnemu dowódcy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, głównodowodzącemu sił rakietowych Mitrofanowi Nedelinowi. Nieobecny na miejscu dla kierownika technicznego oddymiania
Projektantka mody balonowej Daisy Balloon i jej historia
Widzieliśmy wiele różnych sesji zdjęciowych, ponieważ fotografowie i projektanci mody mają wystarczającą wyobraźnię, aby urozmaicić zdjęcia. Jednak fotografowie nie tylko lubią fotografować modelki z pięknymi ubraniami lub bez nich. Niektórym udaje się wymyślić coś nowego
„Zawsze było nas dwóch – moja matka i ja. Zawsze nosiła czerń…”: Jak Yohji Yamamoto podbił europejską modę dla swojej matki
Życie wdowy Fumi Yamamoto było wypełnione ciężką pracą. W powojennej Japonii właścicielowi warsztatu krawieckiego trudno było utrzymać się na powierzchni. Jej mąż zmarł w 1945 roku i od tego czasu od wszystkich ubrań wolała jeden kolor – czerń. Jej syn Yohji, którego dzieciństwo przyćmiły wspomnienia bombardowań Hiroszimy i Nagasaki, zaczął jej pomagać niezwykle wcześnie. Wiele lat później zasłynął jako projektant, który porzucił jasną paletę na rzecz koloru sukien matki