Jak duch zmarłej siostry zamienił górnika w słynnego malarza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Idealnie symetryczne kompozycje, rzędy starożytnych egipskich i zoroastryjskich symboli, hipnotyzujące rytmy - jak rozbite na wiele fragmentów lustro, odzwierciedlające rzeczywistość innego świata… Ogromne płótna wypełnione najdrobniejszymi szczegółami nie zostały stworzone przez profesjonalnego artystę. Wszystko to jest dziełem jednego francuskiego górnika i prawdopodobnie kilkudziesięciu… duchów.

Augustin Lesage urodził się w 1876 roku w małym miasteczku Saint-Pierre-le-Hochelle w północno-wschodniej Francji. Przez pierwsze trzydzieści pięć lat życia nie myślał nawet o sztuce. Jedynym spotkaniem Lesage'a z malarstwem była wizyta w muzeum sztuki w Lille. Był żonaty. Od dzieciństwa - Lesage ledwo skończył szkołę podstawową - pracował w kopalni, jak wielu jego rodaków. Tak powinno wyglądać jego życie – ciężka praca głęboko pod ziemią, niedzielne msze w kościele, rzadkie weekendy… Tak żyli jego ojciec i dziadek, tak żyli wszyscy wokół niego. Ale pewnego dnia podczas pracy usłyszał głos. Rozglądając się, Lesage nie zobaczył nikogo – kto do niego dzwonił? Po namyśle górnik zdał sobie sprawę, że zetknęły się z nim duchy, a dokładniej duch jego siostry, która zmarła trzy lata temu. Pod wpływem tych szeptów, które jednak stawały się coraz głośniejsze i bardziej natarczywe, Lesage zaczął robić to, czego od siebie nie oczekiwał - malować.

Duchy wyjaśniły mu, skąd artyści zdobywają materiały i narzędzia, jakie farby i pędzle kupować, jak napinać płótno, gruntować, nakładać pociągnięcia… Tak wczorajszy górnik obudził się jako artysta. Teraz, po długiej zmianie, spieszył się na górę, żeby nie widzieć żony jak najszybciej i żeby poczuć nad sobą nie ciężkie łuki, ale nieskończenie odległe niebo. Marzył o podnoszeniu pędzla i mieszaniu kolorów na palecie. Około 1912 r. Lesage rozpoczął pierwszą dużą i ambitną pracę – trzy na trzy metry, wiele elementów… Nad jej ukończeniem pracował przez dwa lata. Mówią, że z powodu małej umiejętności czytania po prostu kupił płótno większe niż potrzebował - ale to właśnie duże formaty stały się później jego znakiem rozpoznawczym. Na początku Lesage był przestraszony i zdezorientowany. Nigdy wcześniej nie tworzył obrazów malarskich, a tym bardziej nawet nie myślał o namalowaniu obrazu tej wielkości. Ale po drodze wspierały go głosy. „Co mam narysować? Nigdy tego nie robiłem!” powtórzył z niepokojem. I otrzymałem odpowiedź: „Nie bój się. Jesteśmy blisko. Pewnego dnia zostaniesz artystą.” Wsłuchując się w ten zachęcający szept Lesage wziął do ręki pędzle i farby, a skomplikowane kompozycje pełne niezwykłych drobnych detali pojawiły się na płótnie jak gdyby same. Lesage nie wykonał żadnych wstępnych szkiców, żadnych szkiców, nawet nie zaznaczył płótna. Wszystko wydawało się dziać samo.

Podczas I wojny światowej Lesage został wcielony do wojska, ale tam też nie przestał malować. Malował pocztówki ze swoimi psychodelicznymi wzorami. Następnie w 1916 powrócił do malarstwa wielkoformatowego, aw latach dwudziestych ostatecznie opuścił górnictwo. Były górnik zyskał pewną popularność wśród kolekcjonerów sztuki współczesnej, a także wśród żądnej dziwactw paryskiej publiczności. Dadaistyczny artysta Jean Dubuffet, jeden z pierwszych badaczy i kolekcjonerów dzieł artystów samouków, nie mógł nie dać się ponieść twórczości Lesage'a. To dzięki Dubuffetowi powstało stale rosnące zainteresowanie twórczością „outsiderów” – artystów z upośledzeniem umysłowym, którzy nie otrzymali profesjonalnego wykształcenia. Dubuffet widział w ich niezręcznych, ale wyrazistych rysunkach coś inspirującego, coś zdolnego nadać sztuce „galerii” nowy wektor rozwoju.

Starożytne orientalne ornamenty, klaustrofobiczne przestrzenie i nawiedzające rytmy dzieł Lesage'a w połączeniu z jego niezwykłą historią życia nie mogły pozostawić dadaisty obojętnym, który kupił kilka płócien do swojej obszernej kolekcji. Oczywiście twórczość Lesage'a zakochała się również w fanach spirytualizmu, których było wielu w Europie po I wojnie światowej. Jego pierwszym patronem w tych kręgach (iw pewnym sensie managerem) był Jean Meyer, redaktor magazynu o zjawiskach paranormalnych. W ten sposób Lesage zaczął występować w sesjach jako medium.

W społeczeństwach spirytystycznych byli nie tylko „miejski szaleńcy” i pogrążeni w żałobie krewni tych, którzy zginęli w piekle I wojny światowej, ale także ludzie sławni i zamożni. Wystarczyło mieć wśród nich patronów i przewidywać ich myśli i pragnienia, by wygodnie żyć. Le Sage już wywoływał głęboką sympatię wśród bogatych, zauroczonych duchami, po czym zaczął podpisywać swoje prace nazwiskami znanych artystów, twierdząc, że ich duchy prowadzą go za rękę…

Siedząc przed ogromnym płótnem Le Sage pogrążył się w transie - obserwowali go badacze i ciekawscy widzowie, zafascynowani jego „sztuką duchową”. W 1927 przeszedł egzamin w Międzynarodowym Instytucie Metapsychicznym. Dr Eugene Austi, zagorzały przeciwnik spirytualizmu, był nieszczęśliwy. Nie mógł odeprzeć wpływu „duchów” i „głosów” na Lesage'a - ale też nie znalazł powodu, by uznać go za szaleńca. W tym samym czasie medium spotkało się ze słynnym francuskim egiptologiem Alexandrem More. A teraz płótna Lesage'a wypełnione są odniesieniami do starożytnego Egiptu, rozpoznawalnymi ornamentami, znakami przypominającymi hieroglify (wraz z symbolami zoroastryjskimi, tybetańskimi i mezopotamskimi) … Z przekonaniem deklaruje, że jest reinkarnacją starożytnego egipskiego artysty i maga.

Jednak w latach 30. entuzjazm dla spirytualizmu zaczął spadać, pojawiło się wiele krytycznych i odkrywczych tekstów (na przykład słynny mag Harry Houdini był aktywnie zaangażowany w demaskowanie szarlatanów), kariery wielu „mediów” zostały zrujnowane, a ich patroni były wyśmiewane. Lesage malował jednak aż do śmierci w 1954 roku. Obecnie jego praca budzi nowe zainteresowanie. Fenomen magicznych obrazów Augustina Lesage'a - a jest ich około ośmiuset! - więc nikt tego nie wyjaśnił. Jedni uważają, że artysta cierpiał na schizofrenię, inni widzą w jego obrazie metaforę ciężkiej pracy głęboko pod ziemią, a jeszcze inni… nadal wiedzą na pewno: był utalentowany i to wystarczy.