Jak kostium baletowy zmienił się w ciągu ostatnich 200 lat: od bujnych falban po obcisłe trykoty

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-17 17:23

Bez względu na to, jak różnorodne są kostiumy współczesnych tancerzy, słowo „baletnica” przywołuje na myśl obraz delikatnej, pełnej wdzięku dziewczyny w zwiewnej tiulowej tutu i butach pointe. Dla dzisiejszego baletu ta garderoba jest najbardziej schematyczna, ale warto zauważyć, że tradycja klasycznego stroju baletowego nie jest tak stara, jak można by sobie wyobrazić. Balerina, która po raz pierwszy pojawiła się na scenie w ekstrawaganckiej spódniczce tutu, zrobiła furorę i dokonała modnej rewolucji w świecie baletu.

Pompa barokowych strojów

Pierwsze występy baletowe w Imperium Rosyjskim nie były niezależnymi przedstawieniami. W wieku 18 lat takie liczby pokazywano w przerwach, które wtedy nazywano senją. Balet w takich interwałach był nazywany między sezonami. Nie różniły się one zbytnio od tradycyjnych tańców towarzyskich, a stroje artystów przypominały zwykłe świąteczne dekoracje. Główną „różnicą” była nadmierna „teatralna” dekoracja w postaci lotek, falban i haftu kamieniami szlachetnymi.

Postacie kobiece, które niekiedy wcielali się młodzi mężczyźni, ubierane były w długie suknie z wypukłą ramą i kilkoma warstwami halek. Kostiumy do ról męskich składały się z haftowanych koszulek i pantalonów. Wysokie obcasy, misterne fryzury i ekstrawaganckie nakrycia głowy były niezbędnymi elementami wizerunku ówczesnych balerinek.

Wszystko to jednak w znacznym stopniu wpłynęło na rozwój sztuki tańca baletowego. Stroje do określonych ról pojawiły się po raz pierwszy w XVIII wieku, kiedy balet stał się zjawiskiem samodzielnym. Choreografia osiągnęła nowy, bardziej złożony poziom; męskie kostiumy sceniczne stały się lżejsze, a damskie kostiumy sceniczne stały się bardziej otwarte.

Lot myśli i ciała w Imperium

Styl empirowy rozwinął się w XIX wieku. Przywiózł lekkie, transparentne sukienki, które nie krępowały ruchów. Pod wieloma względami przypominały starożytne greckie dekoracje. Buty na obcasie ostatecznie zastąpiły sandały w stylu rzymskim i satynowe płaskie buty. Zostały przymocowane do nogawki szerokimi satynowymi wstążkami. Ten projekt szybko przekształcił się w nowoczesne pointy.

Pierwsza tutu i taniec na pointe

Premiera La Sylphide we Włoszech w 1832 roku oznaczała rewolucję w strojach tanecznych. Szwedzka baletnica Maria Tarioni stanęła na palcach, jakby przeciwstawiając się grawitacji. Jej strój, przypominający latającą spódnicę, potęgował ogólne wrażenie z samej techniki wykonania. Na tej premierze Tagliani zaprezentował światu baletu dwa „wynalazki” jednocześnie: pointe i tutu, przygotowując scenę dla nowej sceny w balecie.

Spódnica do kostek była strategicznym posunięciem dla Taglioni, która chciała pokazać swoje umiejętności i ciężką pracę na scenie, a paryska publiczność była zarówno zachwycona, jak i oburzona. Wielu widzów uznało ten kostium za wyjątkowo nieprzyzwoity.

Z roku na rok tutu zmieniała się w krótszą, coraz bardziej eksponując nogi i demonstrując kunszt i umiejętności artystów. Pięćdziesiąt lat później rąbek sukienki zaczął przypominać tutu w kształcie dzwonu, z czasem zniknęły też rękawy, a dekolt się powiększył.

Do lat 70. XIX wieku tutus ewoluował w przypominający naleśnik „klasyczny tutus”, ułatwiając tancerzom poruszanie się i tańczenie. Najbardziej znane modele mają również sztywną spódnicę z obręczą z drucianej siatki. Dzięki temu opakowanie zachowuje swój kształt i zapewnia odpowiednią stabilność.

Nowoczesne stroje baletowe

Na początku XX wieku kostiumy baletowe stały się bardziej odważne. Oprócz tradycyjnej tutu baleriny nosiły odważne kroje, takie jak stroje orientalne do Szaszerazady Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i stroje etniczne do przedstawień Igora Strawińskiego.

Ponadto istniała tendencja do upraszczania kostiumu komplikacją techniki tanecznej. Na scenach Europy i Stanów Zjednoczonych pod koniec XX wieku tancerze baletowi występowali w bandażach. W Związku Radzieckim na scenie nosiło się również bandaże, rajstopy, bawełniane spodnie czy culottes, które pasują tylko do ud.

Dziś projektanci kostiumów nie są przywiązani do określonego stylu, ale balet klasyczny nadal używa tradycyjnych strojów.

Rodzaj spódnicy determinowany jest wzrostem artystki, cechami jej nóg. Tutu może stać równolegle do sceny lub być napompowana u dołu i lekko opuszczona.

Męska część w balecie klasycznym wykonywana jest w trykotach i coletach. Colette jest czasami wszyta bezpośrednio na tancerkę, aby zapobiec jej rozpinaniu.