Jak powstała suknia ślubna księżnej Diany, uważana za wzór skromności i szyku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Diana Spencer, którą cały świat pamięta jako księżną Dianę, wyszła za mąż w romantycznej sukience przypominającej stroje z innych czasów - skromność i romantyzm, bufiaste rękawy, falujący dekolt… Wymyśliła ją Gina Fratini, która zdawała się szyć sukienki dla bajkowych księżniczek przez całe życie …

Georgina Fratini urodziła się w Japonii w 1931 roku. Całe dzieciństwo spędziła w Indiach i na Bliskim Wschodzie – jej ojciec, Somerset Butler, 7. hrabia Carrick, był utytułowanym oficerem kolonialnym. Gina kształciła się w prywatnej szkole z internatem w Gloucestershire, a następnie studiowała w Royal College of Art w Londynie. Na ostatnim roku studenckim poznała kultową afroamerykańską tancerkę Katherine Dunham i objechała pół świata jako jej projektantka kostiumów podczas wielkiej trasy koncertowej. Miała zaledwie dwadzieścia trzy lata, kiedy poślubiła muzyka Jamesa Goldberga i przygotowywała się do prowadzenia życia szanowanej gospodyni domowej, w pełni opiekującej się mężem. Zrezygnowała z pracy jako projektantka kostiumów, ale nadal dostosowywała piękne sukienki dla swoich najlepszych przyjaciółek. Małżeństwo trwało siedem lat, ale para szybko się oziębła. W 1961 roku Gina poznała włoskiego ilustratora Renato Fratiniego - pod jego nazwiskiem miała stać się sławna. Razem z nim wpadła w wir londyńskiej bohemy – nocne imprezy, kolacje, spotkania…

Fratini założyła własną firmę w 1964 roku. Nie miała ani znaczących funduszy, ani personelu - tylko marzenie i wytrwałość. Kupiła porozrzucane kawałki materiału, resztki koronki i warkocza. Nie miała jasnej koncepcji - najważniejsze jest to, że lubiła te tkaniny. Niezwykłe nadruki, dziwne odcienie… Tak więc Gina zaczęła szyć piękne bawełniane sukienki, nieco w duchu minionych wieków.

Bez wątpienia odgadła narodziny nurtu romantyzmu – i pod wieloma względami go przewidziała. Podczas gdy na wybiegach królował pop-art i futuryzm, nylon i poliester, mini i proste sylwetki, kilka brytyjskich projektantek stworzyło bajkę własnymi rękami, w tym Gina Fratini. Starała się, aby rzeczy były obszerne, długie, wolne, dlatego uszyła je z kilku płócien i przecięła wzdłuż boku. Po zaledwie sześciu latach stała się jedną z najlepszych projektantek w Wielkiej Brytanii (i ponownie się rozwiodła).

Fratini kochała bawełnę i jedwab – od tych tkanin rozpoczęła swoją twórczą karierę i nie planowała się z nimi rozstawać. To naturalne materiały, szczególnie miękkie i płynne, przypominały jej dzieciństwo spędzone na Wschodzie. Dodatkowo użyła najdelikatniejszego tiulu, lekkiego szyfonu i koronki. Najbardziej rozpoznawalną cechą jej sukienek było koronkowe wykończenie rękawów, nadające sukience uroku vintage. Po pewnym czasie pasja Giny do starych tkanin zaczęła działać w jej rękach – rzeczy Fratiniego były prawie niemożliwe do podrobienia.

„Myślę, że możesz się przebrać, nawet jeśli pójdziesz do kuchni!” - powiedziała Gina Fratini. Broniła prawa kobiet do wyglądania tak, jak chcą – konserwatywnej lub frywolnej, „zbyt szykownej” lub dziwnej. Nie ma wielu powodów, aby nie nosić sukienki z latarniowymi rękawami i rzędami koronek, jeśli dusza o to prosi!

Wraz z Laurą Ashley i Zandrą Rhodes, Gina Fratini należy do galaktyki kluczowych projektantów lat 70. i 80., którzy ze swoimi strojami stworzyli szczególny, nowoczesny typ kobiecości - wolność, romantyzm, bezgraniczną wyobraźnię…

Wspaniałe stroje od Giny Fratini nosiło wiele znanych kobiet – tych, które publiczność wręcz ubóstwiała. Wielką fanką jej twórczości była kultowa aktorka Elizabeth Taylor. Księżna Diana często nosiła suknie Fratini – ale ta bardzo skromna i delikatna suknia ślubna przeszła do historii. Być może ta sukienka była najlepszym doświadczeniem w jej małżeństwie z księciem Karolem… Księżniczki Anna i Małgorzata również doceniły suknie Fratini z ich powiewnymi, pochlebnymi sylwetkami, a to przyniosło Ginie nową kategorię klientek – kobiet w średnim wieku, które wcześniej uważały, że wszystko te warstwowe sukienki „hipisowskie” i „cyganeryjne” nie są dla nich.

W 1989 roku marka Fratini przestała istnieć. Marka, ale nie projektantka – Gina Fratini nadal pracowała z klientami prywatnymi, z którymi łączyła ją wieloletnia przyjaźń i twórcza współpraca, w tym z brytyjską rodziną królewską. Pracowała przy tworzeniu zdjęć do filmów europejskich, współpracowała z kilkoma znanymi markami. Fratini był mądrym mentorem dla młodych projektantów, który przez lata z wielką wdzięcznością wspominał jej rady i wskazówki.

Po trzech nieudanych małżeństwach (w latach 70. Gina wyszła za szkockiego komika Jimmy'ego Logana), na początku lat 90. w końcu połączyła życie z tym, co nazywała główną miłością swojego życia - aktorem i kompozytorem Anthonym Newleyem (napisał „Goldfinger " i "Feeling Good" Niny Simone, ścieżka dźwiękowa do "Willy Wonka i fabryka czekolady"). Znała go od lat pięćdziesiątych, zakochała się najpierw w jego obrazie na ekranie, a potem, po spotkaniu, w sobie. Na początku rozdzieliły ich okoliczności, potem przeszkodą stały się liczne małżeństwa - teraz jego, potem jej… Jednak odnaleźli się - by być razem przez tak krótki czas, a jednocześnie jakby na wieczność. Po kilku latach bezchmurnego szczęścia, życie Anthony'ego się skończyło, a wszystko, co Gina powiedziała o swojej pierwszej i ostatniej historii miłosnej w jej życiu, brzmiało: „było idealne, ale skończyło się zbyt wcześnie”. W końcu były to piękne dni w słońcu Florydy, pełne czułości i szczęścia – a Gina Fratini z wdzięcznością opowiadała o tym czasie. Po jego śmierci i do końca życia Gina była wspierana przez asystentkę, którą wszyscy znali jako Marie - utrzymywała swoje codzienne życie, rozwiązywała problemy biznesowe, podróżowała z Fratinim… Często mylono je z siostrami.

Gina Fratini zmarła 25 maja 1917 r. podczas swojej wizyty w Wielkiej Brytanii i została pochowana wraz ze swoim kochankiem na Florydzie. Suknie stworzone przez Ginę Fratini nie tylko pojawiają się na łamach magazynów o modzie vintage, ale znajdują się również w kolekcjach największych muzeów kostiumowych.