Wideo: Największy projektant od czasu Chanel, który stworzył „sukieczkę, która pasuje do wszystkich”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Są aktorzy jednej roli i projektanci jednej rzeczy. Diane von Fürstenberg wymyśliła sukienkę, która według krytyków mody „pasuje do wszystkich kobiet”. Niemal każdy ma przynajmniej jedną z nich – wygodną i jednocześnie podkreślającą sylwetkę. Sukienka kopertowa, urodzona w latach 70., nie traci na aktualności do dziś, a marka DVF co roku wydaje kolekcje, które powtarzają ten kultowy model - i za każdym razem staje się prawdziwym wydarzeniem modowym …
1942 rok. Przez granicę szwajcarską przekracza szwajcarską granicę mężczyzna z sfałszowanymi dokumentami na nazwisko Leon Desmet – pochodząca z Kiszyniowa Żydówka Lipa Khalfin, która od dziesięciu lat mieszkała w Brukseli. Po wojnie otworzył mały biznes elektryczny, który wkrótce stał się największą firmą produkującą lampy elektryczne w Belgii, a Leon Desmet stał się „Monsieur Electrolamp” – zamożnym, sławnym i szanowanym człowiekiem. W 1946 poślubił Lilian Nihmiyas, sefardyjską Żydówkę, która cudem przeżyła obóz koncentracyjny Auschwitz. Ta para spędzi razem trzynaście lat. Już w pierwszym roku małżeństwa będą mieli córkę Dianę, której przeznaczeniem jest dokonanie jednego odkrycia – nie lekarstwa na raka i nie perpetuum mobile, ale po prostu stylu ubierania się. Styl ubioru, który na zawsze zmieni świat mody.
Teraz Diana ma pięć lat, a jej ojciec mówi do niej po rosyjsku - od tego czasu wydaje jej się, że wszyscy Rosjanie mówią o miłości. Kilka lat później rozumie, o czym mówi jej matka, kiedy mówi „nie powinnaś się rodzić” nie z goryczą, ale z triumfem, jakby mówiła o cudzie – w końcu sama Lillian nie powinna była być w ten świat już. Teraz Diana ma trzynaście lat i po rozwodzie rodziców podróżuje z jednego prywatnego pensjonatu do drugiego. Hiszpania, Wielka Brytania, Szwajcaria… Diana ma dwadzieścia jeden lat, mieszka z matką w Genewie, studiuje na wydziale ekonomii Uniwersytetu Genewskiego. Tutaj poznaje księcia - prawdziwego księcia ze szwabskiej rodziny książęcej, Egona von Fürstenberg.
Egon obdarzył ją miłością, która trwała tylko pięć lat, dwójką dzieci i głośnym nazwiskiem. W 1970 roku to nazwisko brzmiało już w całej Europie - Diana von Furstenberg wydała pierwszą kolekcję odzieży damskiej. Nie mogła być po prostu piękną kobietą - a Diana pozostaje niesamowitą pięknością nawet teraz - nieaktywną w luksusowym mieszkaniu. Nie chciała zamieniać swojego życia w ciąg nudnych sztuczek i prób ucieczki od nudy - chciała stworzyć, stworzyć coś… coś sensownego. Przez całe życie Diana marzyła o zrekompensowaniu cierpień rodziny jakimś ważnym, nie, wielkim czynem - ale nic nie przyszło jej do głowy.
Zajmowała się fotografią, pracowała jako asystentka w fabryce tekstyliów, próbowała dostać pracę u Diany Vreeland - jako asystentka redaktora naczelnego amerykańskiego wydania Vogue'a. Vrilan odmówiła jej, ale pochwaliła jej rysunki i zaleciła, aby zaczęła projektować ubrania. Trzeba było od czegoś zacząć - i po kilku eksperymentach, zarówno udanych, jak i niezbyt udanych, Diane von Fürstenberg uszyła właśnie tę sukienkę.
Nazwała to "kawałkiem materiału z rękawami" - nic specjalnego, coś w rodzaju dżersejowego szlafroka. Ale to właśnie przyniosło Dianie sukces i sławę w świecie mody. Potem było kilka lat burzliwego życia towarzyskiego. Diana tańczyła z Biancą Jagger, nie opuściła ani jednej imprezy, przyjaźniła się z Andym Warholem, pozowała w swojej „noworodkowej” sukience w reklamie własnej marki. „Załóż sukienkę i poczuj się jak kobieta” – głosiło hasło.
Rzeczywiście, eleganckie i jednocześnie przytulne kreacje Diany von Fürstenberg podkreślały sylwetkę, a jednocześnie nie krępowały ruchów, dlatego wielu kobietom się to podobało. Ten model z psychodelicznymi jasnymi nadrukami stał się prawdziwym symbolem mody lat 70. i czymś, co kojarzyło się z feminizmem - w końcu dawał kobietom swobodę i wygodę. Do 1985 roku sprzedano pięć milionów sztuk sukienki kopertowej „kawałek materiału z rękawami”, a Diana została nazwana „największą projektantką od czasów Coco Chanel”.
Mniej więcej w tym samym czasie Diana nagle przerwała działalność twórczą, sprzedała mieszkanie w Nowym Jorku i wyjechała do Paryża, decydując się opuścić branżę modową u szczytu swojego sukcesu. Tam nie siedziała bezczynnie, uruchamiając kilka biznesów - francuskie wydawnictwo Salvy, linię kosmetyków i usługę dostawy.
Jednak pod koniec lat 90. jej córka Tatiana (wielka fanka kultury rosyjskiej, Diana nazwała ją na cześć jednej z muz Majakowskiego - Tatiany Jakowlewej) przekonała ją do ożywienia marki. Moda vintage i przemyślenie trendów z przeszłości spowodowały ogromną falę zainteresowania vintage sukienkami DVF – nadszedł czas, aby ich twórca powróciła do modnego Olympusa.
Teraz przerabia klasyczny model, łącząc różne materiały i nadruki, oferując klientom sukienki-płaszcze i sukienki-koszule, wykorzystując plisy, oversizową sylwetkę i warstwy, ale jednocześnie uparcie podąża za oryginalną koncepcją kokonu, który dostosowuje się do postać użytkownika. "Nie jesteś zmęczony tym modelem?" - czasami dziennikarze pytają Dianę. "Opłaca moje rachunki!" – śmieje się projektant.
A na początku 2000 roku Diana znalazła swoją nową miłość. Wyszła za mąż za potentata medialnego Barry'ego Dillera, dyrektora naczelnego Paramount Pictures. Znali się prawie trzydzieści lat, ale dopiero teraz zdali sobie sprawę, że nie mogą bez siebie żyć.
Pewnego razu, przeglądając archiwa rodzinne, Diana odkryła pamiętnik pewnego Simy Weismana. Jak się okazało, kobieta była żydowskim ginekologiem. W czasie wojny została deportowana z Paryża i wysłana do Auschwitz. Po krótkim przestudiowaniu drzewa genealogicznego, listów i pamiętników Diana doszła do wniosku, że ta kobieta jest jej własną ciotką, siostrą jej ojca. Przyczyniła się do publikacji wspomnień Simy Weissmana z życia w obozie koncentracyjnym. Dzienniki te zostały przetłumaczone na kilka języków europejskich. W ten sposób Diana, która zawsze czuła silny związek ze swoimi żydowskimi korzeniami, przyczyniła się do zachowania pamięci o Holokauście.
Zalecana:
Jak przedstawiano stworzenie świata w Rosji: co stworzył Bóg, a co stworzył Diabeł
Nasz świat jest pełen tajemnic i sekretów. Do tej pory ludzkość nie była w stanie w pełni zbadać kosmosu, planet i różnych ciał niebieskich. Tak, być może to wcale nie jest możliwe! A co z ludźmi, którzy żyli setki i tysiące lat temu? Jakich legend i bajek nasi przodkowie nie wymyślili i w co nie wierzyli. W dzisiejszych czasach dość zabawne jest czytanie ich wersji stworzenia świata
Dlaczego włoski prowokator projektant stworzył krzesło w kształcie kobiecego ciała i dlaczego opowiadał się za „kobiecym myśleniem”
Fotel w kształcie kobiecego ciała, stworzony przez włoskiego projektanta Gaetano Pesce, był powielany i kopiowany setki razy, nie zastanawiając się nad sensem samego projektanta. Awanturnik i prowokator, Pesce zawsze umiał opowiadać smutne historie w najbardziej ekstrawagancki sposób, deklarował, że „męskie myślenie” jest niedopuszczalne w nowoczesnym designie, a architektura powinna być przyjemna… w dotyku
Dlaczego malarz ikon stworzył portrety sowieckich bohaterów i na co nie miał czasu: koleje losu artysty Pavla Korina
Malowniczy wizerunek Aleksandra Newskiego jest nam dobrze znany od dzieciństwa - surowo wygląda z kart podręczników historii. Ten obraz jest częścią tryptyku stworzonego podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przez artystę Pawła Korina dla wsparcia żołnierzy radzieckich. Były malarz ikon, który miał okazję dekorować sowieckie stacje metra, malował portrety marszałków i całe życie marzył o ukończeniu własnego Requiem
Arystokrata jubilerski, który stworzył biżuterię dla Coco Chanel i Salvadora Dali: Fulco di Verdura
Coco Chanel zachęcała kobiety do noszenia biżuterii i sama dawała przykład, pobrzękując ekstrawaganckimi bransoletkami z maltańskimi krzyżami. Zostały stworzone przez włoskiego księcia Fulco di Verdurę, którego kreacje zafascynowały nawet wielkiego marzyciela Salvadora Dali. Di Verdura był geniuszem - a także zaskakująco szczęśliwym
Upływ czasu: piękno czasu w puszkach na zdjęciu Alana Sailera
„Nie myśl o sekundach”, woła ostra sowiecka piosenka z serialu „Seventeen Moments of Spring” i porównuje chwile czasu z kulami świszczącymi w świątyni. Fotograf Alan Sayler, nie zdając sobie z tego sprawy, nadał tej metaforze wagi i konkretności: jego mocną stroną jest high-speed lub, jak to się częściej nazywa, fotografowanie w zwolnionym tempie obiektów zapadających się pod ujęciami. I dokonał właściwego wyboru przy wyborze tematu: te zdjęcia przyniosły mu prawdziwą popularność