Dywan z kamieni szlachetnych i elfie broszki od średniowiecznego jubilera: Sybil Dunlop

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Biżuteria Sybil Dunlop wygląda jak kosmici z odległej przeszłości. Można w nich wyobrazić sobie arystokratki minionych epok czy bohaterki starożytnych legend, ale swoje elfie broszki stworzyła w przededniu II wojny światowej… Kreacje jej rąk są fascynujące, ale o samej Sybil Dunlop wiadomo niewiele. Co wiemy o jubilerce, która mogłaby robić biżuterię dla królowej Ginewry?

Ona naprawdę jest "gościem z przeszłości"

Muszę powiedzieć, że Dunlop naprawdę nie żyła w jej czasach. Krytycy sztuki klasyfikują ją jako przedstawicielkę ruchu Arts and Crafts. Ten ruch artystyczny powstał w Wielkiej Brytanii w połowie XIX wieku, w tych chwalebnych czasach, gdy rewolucja przemysłowa nabierała rozpędu, fabryki były wędzone, pociągi dudniły, brzydkie i przerażające… Nowo narodziny produkcji przemysłowej wydawały się przynosić tylko rozczarowanie - brzydkie rzeczy, monstrualne warunki pracy, rzeczywistość, duszący smog. Artyści (w większości bliscy bractwa Prerafaelitów), konfrontując się z grozą rzeczywistości, postanowili sami stworzyć rzeczy - naprawdę piękne. Zapożyczyli znane od średniowiecza technologie rzemieślnicze, dążyli do powrotu do sposobu życia średniowiecznych rzemieślników, a wyobrażenia ich dzieł inspirowały myśli o życiu króla Artura… czy elfów ze starożytnych legend. Kwiatowe ornamenty, prostota i wyrafinowanie, ręczna praca, motywy minionych czasów… Wszystko to ma zastosowanie do prac Sybil Dunlop.

Urodziła się jednak w 1889 roku - zaledwie kilka lat przed pojawieniem się wykwintnej secesji z jej krzywoliniowymi formami, i pracowała w tych latach, kiedy inni jubilerzy wychwalali szybkość, dynamikę i agresję Art Deco. Chociaż gildie i społeczności, które przestrzegały zasad ruchu Arts and Crafts oficjalnie istniały od 1870 do 1910, niektórzy badacze uważają Arts & Crafts nie tylko za styl, który łączy prace kilku grup artystycznych, ale także odrębną filozofię projektowania. W Europie takie „romantyczne” ruchy w sztuce przestały istnieć po II wojnie światowej, ale w Wielkiej Brytanii zwolenników „Ruchu Sztuki i Rzemiosła” można było znaleźć do lat 70. XX wieku. I niewiele osób w biżuterii podzielało tę ideologię z pasją, którą ma Sybil Dunlop.

Często jest mylona z inną artystką - Dorrie Nossiter

Biżuteria Dunlop praktycznie nie była oznakowana ani sygnowana, więc zwykle przypisywana jest według oryginalnych pudełek - lub sugerując autorstwo, w oparciu o specyfikę stylu. Ze względu na złożoność atrybucji często pojawiają się nieporozumienia, na przykład praca Dunlopa jest często mylona z biżuterią Dorrie Nossiter. Obaj studiowali w Brukseli mniej więcej w tym samym czasie, pracowali w tym samym okresie, a tworzone przez nich rzeczy są bardzo podobne - te same duże formy, kamienie ozdobne, srebro, motywy roślinne, eklektyzm i historyzm… Jednak Nossiter zawsze skłaniał się ku płynnym i ozdobnym formom secesji, podczas gdy Dunlop stworzył bardziej rygorystyczną biżuterię, inspirowaną celtyckim średniowieczem. Jeśli broszki Sybil Dunlop byłyby chętnie przymierzane przez żonę króla Artura, to Nositer pracował bardziej dla prawdziwych wróżek i driad.

Jej talent zrujnowała II wojna światowa

Niemal wszystkie prace marki jubilerskiej, stworzone z udziałem Sybil, pojawiły się w latach 20. i 30. XX wieku – wiadomo np., że około 1920 roku otworzyła własną pracownię w Londynie. Według wspomnień współczesnych, ubrana bardzo ekstrawagancko - w kaftanie o średniowiecznym kroju i futrzanych butach - pewnie i zdecydowanie prowadziła warsztat. Powierzyła księgowość byłej pielęgniarce, którą wszyscy nazywali „Ninią Mróz”. Kilka lat po otwarciu pod kierownictwem Sybil pracowało już czterech rzemieślników, a najlepszym z nich był złotnik William Nathanson. Oprócz biżuterii warsztat produkował również srebrne łyżki, a nawet naczynia. Sybil zaufała tylko szwajcarskim i niemieckim warsztatom do cięcia kamieni, znanym z niezrównanej jakości pracy.

Wraz z wybuchem II wojny światowej warsztat Dunlop tymczasowo przestał istnieć. Chwilowo, bo po wojnie William Nathanson, który służył w straży pożarnej, wrócił do pracy i prowadził markę biżuterii Dunlop do lat 70. XX wieku. Ale… już bez Sybil. Miała żyć jeszcze wiele lat, ale nie mogła już robić tego, co kochała, z powodu poważnych problemów zdrowotnych, pogłębionych w latach wojny. Styl Williama Nathansona różnił się od stylu Sybil, chociaż używał jej typowych technik i obrazów, jej ulubionych materiałów i niektórych technik historycznych - na przykład renesansowych emalii. Jednak jego biżuteria pozbawiona była dawnego uroku, który charakteryzował twórczość Sybil Dunlop i wyglądała bardziej nowocześnie. Oczywiście największą wartość dla kolekcjonerów ma biżuteria Dunlop z lat 20. i 30. XX wieku.

Jej głównym arcydziełem jest „dywan z kamieni szlachetnych”

Sybil Dunlop wymyśliła specjalną technikę tworzenia biżuterii, przypominającą bizantyjskie mozaiki lub witraże. Kamienie o specyficznym szlifie o nietypowych kształtach - półksiężyce, trójkąty, szewrony, pazury - osadzone były w ogniwach z cienkimi srebrnymi przegrodami. W ten sposób były przymocowane bardzo blisko siebie, co sprawiało wrażenie prawdziwego podkładu kamieni szlachetnych (z których większość była jednak półszlachetna i ozdobna - chalcedon, chryzopraz, kamień księżycowy, ametyst, agat, kwarc i opale).

W połowie lat trzydziestych „dywan z kamieni szlachetnych” zaczęto wykorzystywać do produkcji szerokich bransoletek, naszyjników, broszek. Naturalnie, wielu jubilerów przyjęło tę technikę, a kiedy nie można jednoznacznie przypisać autorstwa dzieła „dywanem z kamieni szlachetnych”, jest on opisywany jako „wykonany w stylu Dunlopa”. Produkty Dunlop, wysadzane kamieniami o różnych kształtach i rozmiarach, są obecnie licytowane za pięciocyfrowe sumy.