Surowe piękno rosyjskiej Północy w akwareli artysty-samorodka, od którego Japończycy oszaleli

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Każdy artysta ma swoją własną ścieżkę do kreatywności… Niektórzy, mając nakreślony cel od dzieciństwa, podążają tą ścieżką dzień po dniu, doskonaląc swoje umiejętności. Inni odkrywają swój talent dopiero w połowie życia i szybko nadrabiają stracony czas. Uważa się za ostatnich szczęściarzy artysta samouk z Karelii Konstantin Romanov … I co zaskakujące, dzięki japońskim krytykom sztuki, którzy jak nikt inny dużo wiedzą o akwareli, mistrz dosłownie wdarł się w artystyczne środowisko współczesnych rosyjskich akwarel i zrobił godny krok.

Widząc dzieło tego mistrza, chcę tylko wykrzyknąć:. A dzisiaj w naszej publikacji przedstawiamy waszym osądowi niesamowitą galerię prac utalentowanego malarza Konstantina Romanowa, uczestnika wielu forów, konkursów i festiwali akwareli odbywających się corocznie w Moskwie, którego praca mówi sama za siebie.

I tak to się wszystko zaczęło…

Konstantin Romanov urodził się w regionie Archangielska. Dorastał jako zwykły chłopiec. Nigdy nawet nie marzyłem, żeby pewnego dnia zostać artystą. Dlatego zaraz po szkole wstąpiłem do wydziału leśnego Uniwersytetu Państwowego w Pietrozawodsku. Przez wiele lat pracował jako technolog w przemyśle drzewnym. W wolnym czasie zacząłem trochę rysować, jak mówią, dla siebie. Ołówek, tusz i akwarela - Constantine'a przyciągnęło najbardziej.

Ale Konstantin doszedł do wielkiej sztuki dzięki fatalnej okazji. W 1996 roku dosłownie oszołomiła go wiadomość, że stał się właścicielem nagrody, którą otrzymał autor z Karelii na Biennale malarstwa akwarelowego w japońskim mieście Ohara. Jak można sobie wyobrazić, autorem z Karelii był Konstantin Romanow. I ta wiadomość była nieoczekiwana nie tylko dla niego samego, to wydarzenie było jeszcze bardziej szokujące dla lokalnego środowiska artystycznego.

Nawiasem mówiąc, przed udziałem w tym wydarzeniu sam Konstantin nie uważał się za artystę, ale po prostu amatora i miał bardzo mało prac. Zainspirowany, zajął się grafiką i szybko po okresie studenckim wyznaczył kierunek w realizmie akwareli. Pomimo tego, że w tamtych latach Zachód przyniósł swój własny „kulturowy” nurt, a wielu autorów pogrążyło się w nim na oślep, Romanow oparł się pokusie i pozostał wierny rosyjskiej szkole artystycznej realizmu. Nie zatracił jej tradycji, a wręcz przeciwnie, rozwinął ją poprzez swój talent i postrzeganie świata.

Stając się popularny, znalazł krąg wielbicieli talentu, Konstantin nadal żyje w samotności z naturą i sobą na wsi i pisze swoje zachwycające akwarele. Ktoś na pewno wyda się dziwnie, ale to, jak mówią, to kwestia gustu…

Prawdopodobnie nie ma innego sposobu na odczucie surowej „bezgłośnej” natury rosyjskiej Północy. Być może dla mieszkańca parnego południa, przyzwyczajonego do otaczającej go burzy kolorów, będą puste i nudne, ale dla tych samych subtelnych i serdecznych koneserów natury, jak sam artysta, zabrzmią bardzo potężnie z północną ciszą.

W końcu tutaj, na północy, jest szczególne piękno, na poziomie doznań i percepcji duchowej … I wielu rozumie pełnię życia wewnętrznego artysty Romanowa, tak głęboko odczuwaną przez duszę widza w jego akwarelach.

Patrząc na nie nie sposób nie nasycić się prostym i poetyckim pięknem regionu północnego. Jego dyskretne piękno pozwoliło na zamanifestowanie się talentu artystycznego Konstantina w całej pełni i wyjątkowości. Według samego artysty nigdzie nie można znaleźć takiej różnorodności odcieni, jak na pozornie monochromatycznej Północy. I dla wielu będzie to rzeczywiście wydawać się dziwne. Ale przyglądając się uważnie, widz w pełni czuje słuszność słów artysty.

Widz o subtelnej percepcji z pewnością poczuje, jak pikantnie pachnie wilgotny las i zgniłe igły, jak szumią wyschnięte trzciny, jak rzeka kipi zimną wodą. I na pewno zauważy, jak niskie północne słońce, ledwo dotykające wierzchołków wiekowych lasów, chowa się za horyzontem i jak trzeszczy pokryta pierwszymi przymrozkami ziemia. Naprawdę niesamowite uczucie, gdy nie tylko widzisz obraz, ale także go słyszysz.

Po przeczytaniu tej niesamowitej historii o samorodnym artyście z pewnością ponownie jesteś przekonany, że drogi Pana są niezbadane. I na pewno, nawet jeśli nie we wszystkich, ale wielu miało ochotę szukać w sobie jakiegoś daru Bożego, aby pokazać go światu…

Artyści samoucy to wyjątkowi kreatywni ludzie z własną wewnętrzną filozofią i wizją świata. Nie podporządkowują swojej twórczości ogólnie przyjętym kanonom i prawom, tworzą tak, jak podpowiada im intuicja. Oszałamiające martwe natury amerykańskiego artysty akwareli Erica Christensena są tego dowodem. A w naszej publikacji możesz zobaczyć galeria jego hiperrealistycznych akwareli.