Historia sneakersów, czyli jak buty uliczne stały się podstawą nowoczesnej mody

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Być może sneakersy to jedne z nielicznych modnych przedmiotów, które doskonale podkreślają i wyrażają indywidualność. Obecnie mają różnorodne kształty, kolory, wykończenia i nieograniczone zastosowania dla współczesnego konsumenta. Są to obuwie noszone przez ponad połowę populacji: od sportowców, artystów, modelek, młodzieży, dzieci, kobiet i mężczyzn po osoby starsze, które idą z duchem czasu, kierując się dewizą „modne, stylowe, praktyczne i wygodne. Ale są to szczegóły znane wszystkim i wszystkim, a niewiele osób wie o historii sneakersów i ich wpływie na współczesną modę.

1. Nowoczesna moda, sport i historia sneakersów

Jednym z głównych powodów popularności sneakersów wśród konsumentów było ich wprowadzenie do sportu, zwłaszcza koszykówki. Dopóki nie pojawił się Chuck Taylor, koszykówka nigdy nie była kojarzona z konkretnym butem. Był półprofesjonalnym koszykarzem, który w 1921 roku został sprzedawcą sneakersów Converse i tak dobrze je wypromował, że w końcu stał się twarzą marki. Były to pierwsze buty sportowe promowane przez celebrytów i narodziła się gwiazda Chuck Taylor. Stał się jednym z tych, którzy zaczęli używać butów do koszykówki od lat 1900 do lat 60. i 70. XX wieku. Rosnąca popularność koszykówki sprawiła, że Converse stał się popularny wśród konsumentów, a obuwie stopniowo rozszerzyło się poza inne obszary, w tym muzykę, deskorolkę i odzież codzienną.

Pierwszym graczem NBA, który miał markowe trampki, był Walt „Clyde” Fraser z PUMA Clyde. Fraser był znany ze swojego modnego wyczucia stylu, zarówno na boisku do koszykówki, jak i poza nim. Wniósł duży wkład w wygląd i projekt butów, gdy zatwierdził je w latach 70. XX wieku. Te buty są znane ze swojej zamszowej powierzchni i różnorodności kolorów, w jakich występują. Podobnie jak imię Chucka Taylora, imię Frasera zostało umieszczone na tenisówce w formie jego podpisu. W latach 80. sneakersy stopniowo zaczęły przyciągać uwagę nie tylko sportowców, ale także tancerzy.

Michael Jordan chciał podpisać kontrakt z Adidasem, ponieważ była to jego ulubiona marka. Jednak zwrot wydarzeń doprowadził do największej zmiany w historii sneakersów. Buty Nike Air Force Michaela Jordana zadebiutowały w 1985 roku jako część legendy popkultury. Buty były sprzedawane nie tylko do uprawiania sportu, ale także do codziennego życia. Ogromny urok Jordana sprawił, że tenisówki stały się pożądane przez fanów sportowców, którzy chcieli nosić te same buty, co ich idol. Nike Air Force stały się jednym z najbardziej pożądanych sneakersów we współczesnej modzie i do dziś pozostaje bardzo popularnym wyborem wśród miłośników butów sportowych.

2. Muzycy jako trendsetterzy

Podobnie jak sport, przemysł muzyczny odegrał kluczową rolę w historii sneakersów, czyniąc je produktem, który przyciągał masy. Słuchacze muzyki mogli naśladować swoich ulubionych artystów i nosić te same buty, co ich idole. Rap, reggaeton i hip-hop stały się katalizatorami, dzięki którym sneakersy stały się podstawą nowoczesnej mody i integralną częścią codziennej garderoby ludzi.

Buty PUMA Suedes i Clydes były popularnym wyborem dla b-boyów/dziewcząt w latach 80., podczas gdy Nike Air Force 1 był ulubieńcem zarówno raperów, jak i muzyków. Trampki Converse zaczęły nosić artyści rockowi i punkowi, w tym Kurt Cobain, Joe Strummer czy Billie Armstrong. Muzyka i kultura sneakersów jeszcze bardziej splotły się z popularnymi artystami tworzącymi własne wersje sneakersów z markami odzieży sportowej.

Współpraca między artystami i głównymi współczesnymi markami modowymi rozpoczęła się od współpracy Run-DMC z Adidasem po wydaniu piosenki „My Adidas”. Stworzyli wersję adidas Superstar, która zadebiutowała w 1985 roku. W 2020 roku ukazała się kolejna wspólna seria z okazji rocznicy sneakersów Superstar. Współpraca Jay-Z z Reebokiem stworzyła tenisówkę inspirowaną tenisówką Gucci z 1984 roku, dzięki czemu styl jest bardziej dostępny dla mas.

Kanye West był zaangażowany w wiele różnych kolaboracji ze sneakersami, w tym jego najpopularniejszy i najbardziej znany Nike Air Yeezy. Pracował również z Louis Vuitton i Adidasem.

Współpraca Rihanny z PUMA była przełomowym momentem w branży modowej i historii sneakersów. Jest nie tylko gwiazdą kobiecego show-biznesu, ale w 2016 roku została mianowana dyrektorem kreatywnym marki. Jej wpływ na młode kobiety zmienił podejście konsumentów do tej niegdyś popularnej marki sneakersów w branży muzycznej. Jest to świadectwo tego, jak wpływ jednostki może doprowadzić do odnowy nowoczesnych marek modowych, które straciły przychylność publiczności.

3. Filmy i marketing

Niektóre trampki na zawsze zapiszą się w historii popkultury jako katalizator, dzięki któremu stały się powszechnie znane. Nike Cortez, sprzedawany przez markę w latach 70., umocnił swój kultowy status, gdy pojawił się w Forrest Gump. Wsuwane trampki Vans w kratę stały się popularne po tym, jak postać Seana Penna pojawiła się w nich podczas filmu „Rapid Change at Ridgemont High”.

Białe trampki Baby - Dirty Dancing zrobiły tak trwałe wrażenie, że sprzedaż marki wzrosła dziesięciokrotnie w tym samym roku. I nie dziwi fakt, że białe trampki nadal cieszą się dużą popularnością, zajmując jedną z czołowych pozycji na rynku.

Sneakers i marketing odgrywają ogromną rolę w dążeniu marki do przyciągania kupujących, a tym samym do zwiększania sprzedaży. Niektóre tenisówki przedstawione w filmach stały się tak popularne, że popyt wśród konsumentów pozwolił na sprzedaż prawdziwych wersji wiele lat później. Tak było w przypadku Water Life Wesa Andersona, gdzie ekipa Steve'a Zissou nosiła białe tenisówki Adidasa z niebiesko-żółtymi sznurowadłami. Adidas wypuścił limitowaną edycję sneakersów, które podobno składały się z zaledwie stu par w 2017 roku. Innym przykładem jest klasyczny Space Jam z 1996 roku, kiedy to inspirowana filmem kolekcja butów została wydana w 2016 roku z okazji dwudziestej rocznicy powstania filmu.

Retro i nostalgiczne wydania Twoich ulubionych filmów wzbudzają emocje związane z nowymi produktami. Trampki mają zdolność identyfikowania ludzi z określonych epok na przestrzeni czasu. Przypomnienie stylu, który był modny w dzieciństwie, sprawia, że te „reedycje” są bardziej pociągające. Tworzenie przedmiotów z limitowanych edycji z kultowych ulubionych filmów sprawia, że te trampki są bardziej pożądane przez kolekcjonerów.

4. Przesuwanie granic płci

Stworzone zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, tenisówki pomogły połączyć linie między modą uważaną za wyłącznie męską. Moda damska zaczęła się zmieniać na początku XX wieku. Kobiety zaczęły chodzić do pracy i aktywnie uprawiać sport i ćwiczenia. Jednak ich trampki nadal przypominały buty i koturny zaprojektowane tak, aby nadać kobiecy charakter. Dlatego też panie były zmuszone nosić sukienki i spódnice podczas uprawiania sportu aż do lat 50. i 60. XX wieku. Uczestnictwo w sporcie i chęć noszenia tradycyjnego męskiego stroju, w tym trampek, było krokiem do tego, by kobiety chciały pozbyć się nałożonych na nie ograniczeń.

Ponieważ w latach 80. coraz więcej kobiet szło do pracy, wysokie obcasy nadal odgrywały kluczową rolę w stylu biurowym. Pomyśl o filmie „Kobieta biznesu” i Tess McGill w tenisówkach na ulicach Nowego Jorku, próbującej zrobić karierę w zdominowanej przez mężczyzn branży. Z biegiem czasu trampki stały się częścią kobiecego stylu życia i nie były już przeznaczone wyłącznie do uprawiania sportu. Standardy odzieży w społeczeństwie znacznie się zmieniły. Kobiety zaczęły nabierać pewności siebie i swobody w wyborze odzieży i obuwia, a także pragnąć współpracować z głównymi markami sneakersowymi, stając się twarzami promocji i kampanii. Rewolucyjne kolaboracje to Cardi B i Reebok, Rihanna i PUMA oraz kampania Reebok's It's a Man's World. W dzisiejszych czasach kobiety z nie mniejszą przyjemnością preferują wygodne i stylowe trampki, uzupełniając swoje kolekcje modnymi nowościami.

5. Od streetwearu po luksusową modę

Dostępność niektórych marek, w tym Nike, Adidas czy Fila, zaczęła konkurować z markami luksusowymi, takimi jak Louis Vuitton, Balenciaga czy Prada. Współczesne marki modowe, takie jak Supreme, Stüssy i Palace, wypuszczają produkty w ograniczonych ilościach i stylach, które będą sprzedawane tylko przez krótki czas. Część kultury streetwearu wskazuje, że istnieją kategorie ludzi, którzy wbrew wszelkim przeciwnościom kupią to, co im się podoba, nawet jeśli jego cenę mierzy się w kilku tysiącach. Streetwear ma świeżość i doskonałość, które wysokiej klasy detaliści próbują uchwycić na rynku, na którym zamykane są tradycyjne sklepy detaliczne.

Jedną z rzeczy, które sprawiają, że luksus jest ekskluzywny, jest wysoka cena. Luksusowe projekty były normą dla nielicznych, którzy mogli sobie na nie pozwolić, ale teraz moda stała się dostępna na wielu różnych poziomach, a streetwear nie jest wyjątkiem. Marki odzieży sportowej, takie jak Converse, Vans, Nike czy Adidas, stały się ważne w kulturze streetwearowej ze względu na ich przystępność cenową. Noszenie codziennych ubrań jest uważane za modne i preferowane.

Sneakersy na wybiegu mają potencjał do tworzenia nowych projektów, których wcześniej nie widziano. Nowoczesne marki modowe mają swobodę tworzenia niepowtarzalnych kształtów, ciekawych zestawień kolorystycznych i jakościowych materiałów. Historia sneakersów i jej wzrost w modzie sprawiły, że marki takie jak Supreme nawiązały współpracę z Louis Vuitton lub Anna Wintour / Vogue z Nike. Prawdopodobnie będzie to kontynuowane w przyszłości, ponieważ coraz więcej marek współpracuje ze sobą, tworząc modne i specjalne edycje sneakersów, które zachwycą fanów butów.

6. Zmiany i sprzeczności we współczesnej modzie

Firmy sneakersowe są bardziej zdolne do zmian niż jakakolwiek inna kategoria obuwia. Miłość do sneakersów ma ogromny potencjał w rozwoju mody. W dzisiejszych czasach konsumenci zwracają uwagę na praktyki firmy oraz na to, jak są one przyjazne dla środowiska lub etyczne.

Partnerstwa z celebrytami dają również firmom sneakersowym możliwość dalszej transformacji swojej marki poprzez zajęcie stanowiska w kwestiach ważnych dla konsumenta. Współpraca Farrella Williamsa z Adidasem od 2014 roku, w tym jego linia HU (ludzka), skupiła się na sprostaniu wyzwaniom różnorodności i integracji. W końcu wydano serię trampek, w których znalazły się kobiety w ciąży i matki karmiące. LeBron James nosił buty Equality podczas meczu Cleveland Cavaliers vs. Washington Wizards w 2017 roku.

Firmy sneakersowe zmagały się również z kontrowersjami, które wpłynęły na sposób działania ich marki. W latach 90. i na początku 2000 r. firma Nike zmagała się z ekstremalnymi kontrowersjami dotyczącymi warsztatów i naruszeń prawa pracy dzieci. To popyt konsumentów na zmiany ostatecznie skłonił markę do zmiany sposobu działania. To była wielka pobudka na temat tego, jak niektóre obszary nowoczesnego przemysłu modowego działają częściowo za granicą. To ostatecznie doprowadziło do realizacji programu zrównoważonego rozwoju Nike i było kluczowym momentem dla firmy, aby dotrzeć do coraz bardziej świadomej ekologicznie części rynku.

Niewrażliwość kulturowa to kolejne wyzwanie, przed którym stają marki sneakersów ze względu na wybór nazwy, wizerunku lub koloru, który wskazuje na rasowe stereotypy lub pokrewne kultury. Farrell Williams i Adidas stworzyli kolekcję w stylu Holi w 2018 roku, co wywołało burzę oburzenia. Mimo że marka chciała skupić się na człowieczeństwie i równości w skali globalnej, to i tak została przyjęta z wrogością. Kolejną wielką kontrowersją były „snekaty” adidas zaprojektowane przez Jeremy'ego Scotta w 2012 roku.

Podobno inspirowana zabawką „Mój ulubiony potwór” kolekcja spotkała się z ogromnym sprzeciwem społeczności afroamerykańskiej i NAACP, ponieważ przypominała obrazy niewolnictwa. Marka anulowała but po otrzymaniu krytyki. Nawet po latach wciąż pojawiają się pytania o motywy marki do tworzenia przedmiotów, które mogą być postrzegane jako sprzeczne z moralnymi i etnicznymi przekonaniami innych. Często jest to postrzegane jako ignorancki lub celowy marketing dla społeczeństwa.

Konsumenci mogą wymagać, aby nowoczesne marki modowe praktykowały to, co głoszą, i najczęściej słuchają. Marki wiedzą, że bez konsumenta nie mają produktu do sprzedania. Relacja między konsumentami publicznymi a sneakersami to silna więź, która wciąż ewoluuje.

A w kontynuacji tematu o popularnych butach czytaj też o jak Martins stał się jednym z najbardziej kultowych butów wszech czasów.