Jak powstała mistyczna historia „Wij”: Co uderzyła cenzura i jakie nieporozumienia powstały podczas adaptacji filmu w ZSRR

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nikołaj Wasiliewicz Gogol jest prawdopodobnie najbardziej tajemniczym i mistycznym pisarzem w literaturze rosyjskiej. W ciągu czterdziestu dwóch lat zdołał napisać dziesiątki utworów, które wciąż żyją w sercach czytelników. Ten genialny pisarz pozostawił wiele tajemnic dotyczących swojej twórczości i życia, których wciąż nie potrafią zrozumieć. Przedstawiał zło jako zjawisko i stan wewnętrzny, a nie zewnętrzny, społeczny czy polityczny. Nikołaj Wasiljewicz opisał problemy Rosji nie jako państwo, ale próbował pokazać, że zło tkwi w człowieku, występuje w duszach ludzi, i zwrócił na to uwagę nie otwarcie, ale zawoalowany, używając różnych metafor. Jego znane na całym świecie opowiadanie „Wij”, opublikowane w 1835 r. w jego zbiorze „Mirgorod”, nie było wyjątkiem. Ta praca wciąż budzi wiele kontrowersji i pytań, ale nie pozostawi nikogo obojętnym.

Co zainspirowało Gogola do napisania Viy?

W swojej książce Nikołaj Wasiljewicz zostawił notatkę, że historia jest legendą ludową, którą starał się przekazać, jak słyszał na własne uszy, nie zmieniając niczego. On oczywiście trochę przesadza, zwłaszcza że badacze wciąż nie mogą znaleźć dzieła folklorystycznego, które naprawdę przypominałoby Viya. Podobną fabułę z tą mistyczną opowieścią można jednak zobaczyć w folklorze różnych krajów i w różnych interpretacjach.

Być może najbliższa jest opowieść, w której córka wiedźmy zakochała się w zwykłym facecie. Zamieniwszy się w czarnego kota, przychodzi do niego. Facet z kolei rzuca na nią uzdę i jeździ, aż umrze. Rodzice zmarłej córki żądają, aby morderca przez trzy noce czytał psałterz przy jej trumnie. A teraz mijają dwie noce, facet ma różne koszmary. Aby się przed nimi ukryć, rysuje krąg zakazu. A już trzeciej nocy wiedźma prosi o pomoc najstarszego z nich. Ale kiedy odnajduje biednego przestraszonego faceta, ratuje go świt, który zapowiadają koguty.

Tak więc podstawa fabuły jest trochę jasna. Ale do tej pory głównym złem w książce pozostaje główna tajemnica - zły i straszny Wij. Istnieje wersja i najprawdopodobniej prawdziwa, że ta nazwa ma ukraińskie korzenie. Okazało się, że połączono imię Niy - słowiański bóg podziemi, a także ukraińskie słowo „Via”, co oznacza „rzęsę” lub „powiekę z rzęsami”. Dlatego postać ma tak duże powieki.

Gogol napisał, że Viy został stworzony przez wyobraźnię ludzi. Tak nazywano wodza krasnoludów, którego powieki sięgają prosto do ziemi. Jednak wśród postaci folklorystycznych jest tylko kilka podobnych zdolności i cech, ale nie ma dla niego dokładnego pierwowzoru. Dlatego najprawdopodobniej wizerunek Wija jest niezwykłym dziełem Gogola.

Jakie są główne cechy Gogola wprowadzone do wizerunków głównych bohaterów?

W tej pracy Nikołaj Wasiliewicz przedstawia absolwentów seminarium duchownego jako grzeszników, ponieważ przeklinają, walczą, piją, ogólnie łamią przykazania religijne. Tak więc z opisu autora jasno wynika, że ich dusze zginęły, za co są ostatecznie ukarani. Wszystko w tej opowieści jest tak splecione, że trudno zrozumieć, gdzie jest rzeczywistość, a gdzie fikcja.

Głównym motywem tej opowieści jest ludzki lęk przed mistycyzmem, nieznanym i śmiercią. Ale czasami pokusa obezwładnia te lęki. Tak stało się z Khomą. Strasznie bał się czytać nocne modlitwy w kościele nad małą dziewczynką i miał przeczucie czegoś niemiłego, ale nie mógł odmówić wpływowej osobie, która zresztą obiecywała dużą sumę pieniędzy.

W literackim stylu Gogola wyczuwalny jest subtelny, miejscami czarny humor, który dodatkowo potęguje napięcie z każdym nadejściem straszliwej nocy. Nawiasem mówiąc, ciekawym faktem jest to, że autor dość szczegółowo opisuje wiele potworów, ale mówi o głównym złu, Viyu i pani, raczej powierzchownie. Być może zrobiono to celowo, aby czytelnik ze strachu mógł sam wymyślić te postacie.

Przed napisaniem tego mistycznego arcydzieła Gogol studiował folklor, który opisywał wszelkiego rodzaju złe duchy. Ale być może najciekawszy obraz pięknej damy. Najprawdopodobniej Gogol obdarzył ją pięknym wyglądem, ponieważ w dawnych czasach na Ukrainie nazywano kobiety czarownicami, które wyróżniały się urodą i niesłabnącą młodością. Ludzie wierzyli, że wiedźma otrzymała to wszystko, kiedy sprzedała swoją duszę diabłu. Ale w Rosji czarodziejki zwykle wyglądały jak stare kobiety. Być może dlatego dama Gogola pojawiła się przed Khomą, najpierw pod postacią okropnej staruszki, a potem jako młoda piękna dziewczyna, ponieważ Gogol często łączył w swoich pracach kulturę rosyjską i ukraińską.

Ze względu na cenzurę Gogol musiał przepisać niektóre odcinki Viy

W chwili pisania Wij Nikołaj Wasiljewicz był już jednym z najpopularniejszych pisarzy. Ale pomimo zasług i uznania, jego historie były nadal cenzurowane. „Viy” nie był wyjątkiem, co musiał trochę zmienić.

W oryginale tej fantastycznej opowieści Khoma, gdy spojrzał na zmarłą dziewczynkę, poczuł się jakoś dziwnie i pomieszany, jego dusza zaczęła boleśnie płakać. Miał wrażenie, że w środku jakiejś zabawy ktoś śpiewa piosenkę o uciśnionych ludziach. To właśnie fraza „uciśniani” mnie dezorientowała, cenzura nie przepuszczała, więc musiałem zastąpić tę piosenkę w tekście piosenką żałobną. Dzięki tej samej cenzurze historia nabrała nowego odcinka. W oryginalnej wersji Viy kończy się śmiercią Khoma. Postanowiono jednak dodać końcową scenę rozmowy między przyjaciółmi zmarłego filozofa – Tyberiuszem Gorobetsem i Freebie.

Odcinek, w którym Homa zabija wiedźmę, również został przerobiony. Początkowo po prostu zostawił jej martwe ciało i uciekł, gdzie tylko mógł. W związku z tym, kiedy Khoma przybył na nabożeństwo pogrzebowe po ciało kobiety, nie wiedział, że to właśnie czarownica. Czytelnicy musieli sami zrozumieć, że to ta sama postać. W zmodyfikowanej wersji Khoma, po zabiciu wiedźmy, czeka, aż zmieni się w młodą damę i natychmiast uświadamia sobie, widząc ją w trumnie, że to ona.

Cenzura nie ominęła Viy podczas kręcenia w ZSRR

Jak się później okazało, podczas adaptacji Wija w ZSRR panowała cenzura. Wiele rzeczy nie wolno było strzelać: oryginały szkiców złych duchów, a także różne swobody, na przykład nuta intymności z syrenami i stosunku w powietrzu z damą. Oczywiście sowiecka cenzura na to nie pozwoliła. Również różne twórcze różnice na planie nie ustępowały niektórym pomysłom.

Początkowo ten obraz miał nakręcić słynny radziecki reżyser filmowy, Artysta Ludowy i laureat licznych Nagród Stalina - Iwan Aleksandrowicz Pyriew. Ale w tym czasie był zajęty innymi projektami, więc przekazał tę zaszczytną misję dwóm początkującym reżyserom Georgy Kropachev i Konstantin Ershov.

Ci młodzi ludzie z pasją, a nawet można powiedzieć, odważnie podeszli do swojego nowego projektu. W historii Gogola zauważyli ślady erotyzmu, postanawiając położyć na to mały nacisk. Wśród szkiców młodych reżyserów była scena, w której wiedźma leci na filozofa i oboje byli nadzy. Nawiasem mówiąc, chłopakom udało się nawet nakręcić trochę tego materiału, ale ich mentor Iwan Aleksandrowicz był z tego niezadowolony. Musiałem więc powtórzyć tę scenę, chociaż niektóre ślady nagości są nadal zachowane na tej taśmie.

Teraz z filmowaniem pomógł reżyser Aleksander Lukich Ptushko, znany głównie z bajek, takich jak „Ilya Muromets” i „Sadko”. Jego wizja bardziej przypadła do gustu konserwatywnemu Pyriewowi niż młodym reżyserom. Spektakularność była dla nowego reżysera główną cechą obrazu, a nie erotyzm i symbolika, jak u poprzednich mistrzów. Nawiasem mówiąc, to Ptushko wziął do roli damy uroczą Natalię Varley zamiast już zatwierdzonej aktorki Aleksandry Zawialovej. Zrobił zastępstwo dla zatwierdzonej aktorki, aby uzyskać spektakularne akrobacje, które chciał uzyskać podczas kręcenia tej taśmy. Varley, jak nikt inny, nadawała się do roli z sztuczkami, ponieważ jest byłą artystką cyrkową.

Nowy reżyser wprowadził własne poprawki do wizualnej części finału. Poprzedni twórcy starali się maksymalnie zwrócić uwagę na folklor i pogaństwo. W pierwotnej wersji Kropaczow i Erszow chcieli otoczyć filozofa w kościele ludźmi ze zwierzęcymi głowami, ale Ptuszko widział wszystko na swój sposób, więc zastąpił ich kotami i szkieletami.

Ptuszko zmienił także koncepcję samego Wija. Duet poprzedniego reżysera chciał przedstawić głównego potwora tej historii jako pogrążonego w żałobie ojca pannochki. Miał pojawić się nagle w kościele, uderzając tam w podłogę. Ale Ptuszko nie podobał się ten pomysł, więc w filmie widz widzi inną wersję tego, co się dzieje.

A sam wygląd Viy na ekranie różni się od pierwszych szkiców. Dlatego w filmie widzowie zobaczyli Wija w postaci konserwatywnego Ptuszki i Pyriewa: absurdalny, ciężki, gipsowy garnitur ważący około stu kilogramów. Nawiasem mówiąc, Viya grał w sztangistę, a nawet jemu dano z trudem każdy krok pod tym ciężkim garniturem. Zwykły, nieprzygotowany człowiek oczywiście nie poradziłby sobie z tym garniturem.

Dowiedziawszy się z biegiem czasu o początkowej wersji Viy, wielu widzów było zdenerwowanych, że młodzi reżyserzy nie nakręcili tego arcydzieła zgodnie z pierwotnym zamierzeniem. Uważają, że wersja duetu tego reżysera byłaby bardziej nowoczesna, dynamiczna, bogata i ciekawsza. Być może obecne pokolenie będzie teraz częściej wracało do tej taśmy. Ale są oczywiście tacy, którzy są zachwyceni ostateczną wersją i nie chcieliby niczego zmieniać. Jednak nie będzie już można dowiedzieć się, czyja wersja byłaby lepsza.