Wideo: Jaki jest sekret „przebiegłych” fresków z XVII wieku w rzymskim kościele św. Ignacego: technologie 3D przeszłości
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jeden z najmniej znanych zabytków w Rzymie, Kościół św. Ignacego Loyoli (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola), położony zaledwie jedną przecznicę od Panteonu. Ten niesamowity XVII-wieczny barokowy kościół ma wysoką fasadę z widokiem na plac i ozdobne wnętrze, które uważane jest za jedno z najpiękniejszych w całym Rzymie. Ale to, co najważniejsze, kryje się pod kopułą tej wyjątkowej średniowiecznej budowli. Kościół został zbudowany na cześć założyciela zakonu jezuitów. Pierwszą rzeczą, jaką robi większość odwiedzających po wejściu do tego budynku, jest spojrzenie w górę. Wspaniałe freski, które zdobią ogromny, kopulasty sufit, pojawiają się przed twoimi oczami.
Wspaniałe freski Andrei Pozzo przedstawiają triumf św. Ignacego. Artysta odzwierciedlał również wszystkie apostolskie cele misjonarzy jezuickich, dążących do rozszerzenia wpływów katolicyzmu na całym świecie. Sufit wydaje się być wysoki i sklepiony. Zdobią go posągi i wizerunki cherubinów.
Najciekawsze jest to, że ten obszerny dach jest w rzeczywistości dachem płaskim! Genialny malarz Pozzo, stosując techniki anamorficzne, nadał sufitowi iluzję wysokości. Marmurowy dysk umieszczony na środku podłogi nawy wyznacza idealne miejsce, z którego obserwatorzy mogą w pełni cieszyć się tą oszałamiającą iluzją optyczną.
Nieco dalej na podłodze nawy znajduje się kolejny znacznik. Stojąc na nim, obserwator widzi nieporównywalnie piękne sklepienie żebrowe, które w rzeczywistości nie istnieje. Podobnie jak reszta sufitu, ozdobna kopuła jest również iluzją namalowaną przez Andreę Pozzo. Zrobiono to, aby ukryć fakt, że jezuitów po prostu nie było stać na zbudowanie całego tego luksusu.
Kościół był pierwotnie prostą kaplicą Kolegium Rzymskiego. Instytucja edukacyjna została założona przez św. Ignacego w 1551 roku. Zamożna włoska szlachcianka Vittoria della Tolfa podarowała Towarzystwu Jezusowemu kawałek ziemi na pamiątkę swojego zmarłego męża. Tam zakonnicy postanowili wybudować kaplicę. Chociaż jezuici otrzymali ziemię markiza za darmo, nie mieli pieniędzy na budowę kościoła. Ograniczenia budżetowe zmusiły ich do znalezienia architekta w swoich szeregach, podczas gdy inni bracia jezuici sami pracowali przy budowie kościoła. Pierwotny budynek kościoła ukończono w 1567 roku. W 1580 roku kompleks został rozbudowany dzięki hojnemu wkładowi papieża Grzegorza XIII.
Na początku XVII wieku rzymskie kolegium rozrosło się do ponad 2000 studentów. Stary kościół stał się zbyt mały, aby odprawiać tam mszę. Papież Grzegorz XV, który był absolwentem tej instytucji edukacyjnej, zaproponował swojemu bratankowi, kardynałowi Ludovico Ludovisi, zbudowanie nowego, znacznie większego kościoła. Budynek został poświęcony założycielowi jezuitów. Młody kardynał chętnie przyjął ten pomysł. W 1626 roku, cztery lata po kanonizacji Ignacego Loyoli, położono kamień węgielny pod budowę. Stary kościół został zburzony, aby zrobić miejsce dla nowego. Zajmował jedną czwartą całego bloku, gdy został ukończony w 1650 roku.
Kiedy konsekrowano kościół św. Ignacego, miał gołe stropy. Pierwotnie planowano wybudowanie kopuły, ale spór z pierwotnym sponsorem, Ludovisi, uniemożliwił ukończenie planowanej bramy. Andrea Pozzo, który został zatrudniony do dekoracji dachu, zaproponował rozwiązanie tego problemu poprzez stworzenie oszałamiającej iluzji optycznej kopuły oglądanej od wewnątrz. Freski trompe-l'œil, ukończone w 1895 roku, są symbolem dramatycznego wzornictwa w stylu rzymskiego baroku. Te freski od pokoleń są prawdziwym standardem późnobarokowej dekoracji sklepień w katolickiej Europie.
Pozzo wykonał tę sztuczkę ponownie kilka lat później w Wiedniu, kiedy zlecono mu pomalowanie sufitów kościoła jezuickiego. Tam namalował również fałszywą kopułę oraz inne iluzjonistyczne efekty, które sprawiają, że sufit wydaje się otwierać bezpośrednio na królestwo niebieskie.
Jeśli interesuje Cię historia i średniowieczna architektura, przeczytaj nasz artykuł na temat jak średniowieczna wieża znalazła się w centrum nowoczesnego portu i dlaczego stała się cichym wyrzutem dla ludzi.
Zalecana:
Jaki jest sekret sztuki Imperium Osmańskiego: Kiedy Wschód spotyka Zachód
Za każdym razem, gdy chodzi o Imperium Osmańskie, od razu pojawiają się w mojej głowie obrazy i fantazje o władzy zamieszkiwanej przez wielkich sułtanów, przepełnione egzotycznymi aromatami i przy akompaniamencie dźwięków muezina nawołującego do islamskiej modlitwy. Ale to nie wszystko. W okresie świetności wielkie Imperium Osmańskie (około 1299-1922) rozprzestrzeniło się z Anatolii i Kaukazu przez Afrykę Północną do Syrii, Arabii i Iraku. Połączyła wiele różnych części chrześcijaństwa islamskiego i wschodniego
Jak „przeciąć język”, jaki jest sekret „babcinej owsianki” i innych rosyjskich ceremonii związanych z dziećmi
W Rosji istniało wiele rytuałów i tradycji związanych z dorosłym życiem: ślub, budowa domu, pochówek i tak dalej. Ale było też wiele ceremonii związanych z dziećmi, ich narodzinami, a także wychowaniem. Nawiasem mówiąc, niektóre tradycje i stabilne wyrażenia przetrwały do dziś, choć w zmodyfikowanej formie
Jaki jest sekret 200-letniego mostu w Dagestanie, który został zbudowany bez jednego gwoździa, ale jest w stanie wytrzymać samochód
Nadal istnieją kontrowersje dotyczące tego, jak starożytnym ludziom udało się zbudować egipskie piramidy lub inne wielkoskalowe i złożone konstrukcje architektoniczne. Wysoki i niezwykle mocny most w Dagestanie, zbudowany z drewna, mówiąc w przenośni, bez jednego gwoździa – nawet jeśli nie tak sławny i nie tak okazały jak te same piramidy egipskie, to jednak nie przestaje być tak tajemniczy. Kiedy pojawił się tutaj i jak miejscowi starożytni ludzie, Tabasaran, zdołali go zbudować?
Jaki jest sekret popularności małych Holendrów z XVII wieku, z których obrazów Ermitaż i Luwr są dziś dumne
Mali Holendrzy nie malowali dla pałaców i muzeów. Być może ówcześni artyści byliby zaskoczeni, gdy dowiedzieli się, że ich prace zdobią sale Ermitażu i Luwru. Nie, dzieła holenderskich malarzy XVII wieku – może poza Rembrandtem i innymi twórcami wielkich, monumentalnych obrazów – przeznaczone były do małych salonów ze skromnym wyposażeniem, do domów, w których mieszkali zwykli mieszczanie lub chłopi. Ani przed, ani później sztuka nie była tak rozchwytywana przez zwykłych ludzi, a sama epoka jest niewielka
Świat dookoła taki, jaki jest. Dziwne kolorowe obrazy z przeszłości Russella Westa
Szok, szok, zaskoczenie i podbój. Niekiedy wydaje się, że to właśnie według tego schematu żyje i tworzy wielu przedstawicieli sztuki współczesnej, rozwijając, wzmacniając i aktywnie uzupełniając wskazany schemat oddziaływania na ludzką świadomość. Dlatego od pierwszego razu trudno zdecydować, czy artysta rzeczywiście inaczej postrzega rzeczywistość, przedstawiając w swoich obrazach coś niezrozumiałego, ale kolorowego, a przez to przykuwającego uwagę, czy też było to rozproszenie, starannie przemyślane i zaplanowane