Spisu treści:
Wideo: Czym jest „czwarta ściana” w sztuce, jak i dlaczego jest łamana
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Zazwyczaj film nie zależy w żaden sposób od tego, kto ogląda go w sali kinowej; sztukę można również wykonać przed pustymi siedzeniami. Książka zachowa swoją fabułę, nawet jeśli nikt nie przejrzy jej stron. Świat sztuki odgrodzony jest od rzeczywistości niewidzialną i nieuchwytną, ale solidną ścianą. Co się stanie, jeśli spróbujesz usunąć tę ścianę?
„Czwarta ściana”
Wydaje się, że teatr ze swej natury skłania się w ten sposób do odgradzania się od widza, ale tak naprawdę przez znacznie dłuższy okres swojej historii tę formę sztuki wyróżniał właśnie brak „czwartej ściany”. W dawnych czasach publiczność była pełnoprawnym uczestnikiem akcji, aktorzy przemawiali ze sceny, zwracając się do publiczności zarówno uwagami, jak i całymi monologami. Znacznie później Szekspir zastosował tę technikę.
Ta „czwarta ściana” może być niewidoczna od strony widowni, ale stamtąd, ze świata postaci w sztuce, podobno reprezentuje bardzo realną ścianę. Publiczność zdaje się „szpiegować” rozwój fabuły, w pewnym sensie przypominając policjantom w zagranicznych serialach, którzy patrzą przez lustro weneckie na przesłuchiwanych. Nie bez powodu ten filmowo-telewizyjny klisz zakorzenił się w sztuce XX i XXI wieku.
I w zasadzie wszystkie rodzaje sztuki kiedyś ignorowały widza: były sztuki, które grano bez patrzenia na tych, którzy kupili bilety na halę, filmy, w których nie wykryto obecności kamery obok bohaterów. W odniesieniu do kreskówek, książek - to samo: przedstawiciel świata rzeczywistego otrzymał status „podglądania”. Ale jakiś czas temu eksperymenty rozpoczęły się z tą „czwartą ścianą”, a publiczność miała już pewną rolę w rozwoju fabuły dzieła. Co najmniej postacie w sztukach teatralnych i filmach zaczęły „zauważać” widza i zwracać się do niego. W książkach efekt rozbicia czwartej ściany zaczął się jeszcze wcześniej – wyrażał się w lirycznej dygresji autora i jego adresie do czytelnika.
Jak czwarta ściana jest „złamana”
Termin „czwarta ściana” w odniesieniu do specyfiki spektaklu teatralnego przypisywany jest Denisowi Diderotowi, ale tak naprawdę zakorzenił się dopiero w XIX wieku, kiedy rozpoczęto eksperymenty w sztuce, które wpłynęły także na życie teatralne. Warunkowa ściana sali teatralnej-sceny nie była już tak nieprzenikniona jak wcześniej. Aktorzy żartowali tylko dla publiczności, reagowali na słowa publiczności. Okazało się, że w tych momentach, w których znika niewidzialna czwarta ściana, widz jest w szczególny sposób zaangażowany w to, co dzieje się na scenie, czuje własne zaangażowanie w akcję.
Czasami jednak dzieje się tak w sensie dosłownym – na przykład w sztuce Broadway „Tajemnica Edwina Drooda” publiczność została poproszona o głosowanie, kto jest zabójcą i jaką ścieżkę obierze teatralna narracja. Powieść Karola Dickensa, nieukończona w chwili śmierci pisarza, stała się jednym z najlepszych przykładów „otwartego zakończenia” w literaturze; rękopis urywa się, zdoławszy dać czytelnikowi wystarczająco dużo do myślenia i rozumowania, oczywiście wkrótce czytelnikom można by przedstawić rozwiązanie zniknięcia Drooda, gdyby życie autora nie zostało tak nagle odcięte. Dla teatralnego ucieleśnienia tej historii zaangażowanie widza w proces dramatyczny stało się interesującą i obiecującą techniką.
„Czwarta ściana” w filmie i telewizji
W niszczeniu „czwartej ściany” szczególna rola przypada twórcom filmów i seriali telewizyjnych. Zgodnie z klasycznymi poglądami na temat filmowania, aktorzy powinni unikać patrzenia w kamerę, dopuszczać „kontakt wzrokowy” z widzem, wierzono, że to niszczy wrażenie filmu, przerywa narrację. Teraz ta pozycja wydaje się już przestarzała - zbyt wiele zdjęć bliskich sercu widza wykorzystuje tę technikę, a także inne, które angażują widza w fabułę.
Prawdopodobnie najczęstszym sposobem przełamania muru jest wstawienie głosu lektora do filmu lub serialu, który wydaje się opowiadać widzowi, najczęściej własną historię. Mogą to być zarówno komedie, jak i poważne filmy. Czasami opowieść nie jest prowadzona w pierwszej osobie, ale przez kogoś, kto dobrze zna wszystkie postacie, a dodatkowo zna całą historię, od i do, i wydaje się prowadzić rozmowę z widzem, wzmacniając jego historię ze zdjęciami na ekranie.
Generalnie każde spojrzenie filmowej postaci w kamerze, a nawet umieszczenie w jego tekście linijek skierowanych konkretnie do widza, może stać się „atrakcją” pracy. Woody Allen często stosował tę technikę, zwłaszcza podczas kręcenia filmu „Annie Hall”. A w Purpurowej róży z Kairu zniknięcie czwartej ściany na ogół staje się główną ideą: bohater filmu opuszcza ekran bezpośrednio do kina, by spotkać się z bohaterką, a następnie spędza kilka dni w „prawdziwym” świecie, po który wraca na ekran.
Rozwój tematu „czwartej ściany” w filmie „The Truman Show” przybrał nieoczekiwany kierunek: tutaj bohater i jego życie są przedmiotem bacznej obserwacji milionów telewidzów na całym świecie – aż do momentu, gdy cała prawda zostaje objawiona Trumanowi. Mówiąc dokładniej, nie wszystkie – wszak nie ma pojęcia o realnym świecie i realnych widzach, ale trwający kilkadziesiąt lat i stuminutowy film kończy się jednocześnie – bohater wychodzi poza ramy kamery. wzroku do widza? Jest to również możliwe – w ramach własnego uniwersum bohater ponownie zastanawia się nad otaczającą go rzeczywistością, zapraszając widza do tej fascynującej refleksji.
A oto jeszcze dziewięć wybuchowe role Jima Carreya, które zachwycą nawet najbardziej wybrednych kinomanów.
Zalecana:
Czym jest muzykoterapia online i jak jest przydatna?
Muzyka ma ogromny wpływ leczniczy na ludzkie ciało. W końcu nie na darmo mówią, że przynosi światło, dobro, miłość i harmonię do Wszechświata. Traktuj arcydzieła muzyki i dźwięki instrumentów muzycznych: fortepian, skrzypce, klawesyn, harfa, dombra, akordeon. Wpływają korzystnie na układ nerwowy człowieka i łagodzą wiele innych problemów
Czym jest fikcja, a co jest prawdą w przeboju „Armageddon”, czyli jak górnicy pomogli NASA podbić księżyc
Fantastyczny hollywoodzki hit Armageddon, nakręcony w 1998 roku, zawierał wiele prawdy. Nie chodzi oczywiście o ratowanie świata. W latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku NASA wynajęła grupę górników do wykonania pewnej misji. Departament kosmiczny desperacko potrzebował doświadczenia górników, aby zrealizować swój ambitny projekt rozwoju księżyca
Czym jest fikcja, a czym prawda historyczna w genialnej opowieści filmowej o arapie Piotrze Wielkim
Adaptacja niedokończonej powieści Arap Piotra Wielkiego Puszkina została pomyślana i nakręcona jako dość poważny dwuczęściowy film historyczny, ale po interwencji cenzury przekształciła się w melodramat, nawet oryginalną nazwę zmieniła rada artystyczna. Władimir Wysocki z goryczą powiedział, że zabrali go do głównej roli, ale w końcu skończył „po carze i przecinku”
Dlaczego „Pielgrzymka na wyspę Kieferu” Watteau nazywana jest punktem zwrotnym w sztuce?
28 sierpnia 1717 r. Młody francuski malarz Antoine Watteau wstąpił do Królewskiej Akademii Malarstwa, który zaprezentował płótno, które później stało się arcydziełem i początkiem nowego stylu „dzielnych uroczystości” - „Pielgrzymki na wyspę Kieferu”. Jaka jest fabuła obrazu i dlaczego uważa się go za punkt zwrotny?
Czym jest wąż wdowy, dlaczego kobiety się go bały i jak były chronione
W Rosji bali się złych duchów i nadali im różne przydomki: diabeł i demon, mnich i święty-dopływ. Ale najbardziej nieprzyjemnym gościem był ognisty wąż, który przychodził do kobiet i mógł odebrać im życie. Wierzono, że te złe duchy pojawiły się po śmierci bliskiej osoby, a jednocześnie został naruszony rytuał pamięci. Najczęściej jednak wąż odwiedzał kobiety, które po stracie męża nie mogły się uspokoić i były nieustannie w udręce. Jeśli wdowa dręczyła się, płakała nieustannie, smuciła się, to z wielkimi