Spisu treści:
- Teatr jako część przemysłu rozrywkowego starego Nowego Jorku
- Broadway kontra Hollywood
- Na Broadwayu i poza Broadwayem: teatr i aktorzy
Wideo: Jak Broadway stał się teatralny i od 300 lat zachowuje swój prestiżowy status?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Odejście z Hollywood na Broadway, jeśli nie na zawsze i nawet na krótko, to powszechna praktyka aktorów. A sam teatr w Nowym Jorku może pochwalić się wspaniałą i dość długą historią. Od prawie trzech wieków trwa proces ewolucji widowisk na Broadwayu: niegdyś opery wyparły operetki, wodewil, rewii, pojawiły się musicale, na nowo przemyśleno stare sztuki, a nowe zyskały uznanie. Nawet pojawienie się kina nie pozbawiło Broadwayu statusu centrum życia kulturalnego Nowego Jorku, ale wpłynęło na repertuar teatrów.
Teatr jako część przemysłu rozrywkowego starego Nowego Jorku
Historia Nowego Jorku rozpoczęła się w latach dwudziestych XVII wieku, kiedy osada ta nosiła jeszcze nazwę Nowy Amsterdam, gdyż do 1667 była częścią kolonii holenderskiej. Nazwa „Broadway” to nawiązanie do holenderskiej rasy weg, co oznaczało również „szeroką ścieżkę”. Broadway był jedną z pierwszych dużych ulic w mieście, a teraz ciągnie się na dziesiątki kilometrów. Biura, sklepy, centra handlowe – wszystko jest prawie jak w każdej metropolii na świecie, z wyjątkiem tej części, która przyniosła światową sławę Broadwayowi. Chodzi o Dzielnicę Teatralną na Manhattanie.
W 1732 roku aktorzy Walter Murray i Thomas Keane, którzy wcześniej podróżowali z zespołem do miast w Ameryce, otworzyli pierwszy teatr w Nowym Świecie. Mieścił się na Nassau Street na Manhattanie i mógł pomieścić do 280 widzów. Dosyć nieznaczny rozmiar jak na dzisiejsze standardy – teraz taki teatr nie otrzymałby nawet statusu właściwego „Broadwayu”. Niemniej jednak zapoczątkowano nowy przemysł.
Drugi teatr pojawił się trzy lata później - pokaz umiejętności aktorskich przed nowojorczykami okazał się intratnym biznesem. Dużą popularnością cieszyły się sztuki Szekspira. A ponieważ publiczność była skłonna zapłacić za udział w przedstawieniach, nie trzeba było długo czekać na nowe miejsca. Kolejne stulecie było rozkwitem nowojorskiego teatru. Teatr Bolszoj z 2000 miejsc został otwarty w Nowym Jorku w 1798 roku.
Opera, w której uczestniczyli przedstawiciele wyższych sfer; spektakle rozrywkowe i melodramaty, które przyciągały prostszych, cieszyły się nieustannym sukcesem i regularnie uzupełniały portfele właścicieli teatrów – zwłaszcza jeśli do głównych ról zapraszano gwiazdy. Jednym z najlepszych aktorów Nowego Jorku, „głównym Hamletem” połowy XIX wieku był Edwin Booth, którego karierę przyćmił związek z Johnem Wilkesem Boothem, również aktorem. Młodszy brat Edwina popełnił zabójstwo prezydenta Abrahama Lincolna w kwietniu 1865 roku – ponownie podczas przedstawienia, choć nie w Nowym Jorku, ale w Waszyngtonie.
Broadway kontra Hollywood
Broadway, a właściwie niewielka jego część na Manhattanie, gdzie koncentrowało się życie teatralne, oferował widzom coraz bardziej spektakularne i barwne widowiska. Pojawiły się musicale, w których aktorzy nie tylko śpiewali, ale i tańczyli, po nich przyszedł czas burleski – komedii, a potem rozrywkowego i erotycznego show. Popularność teatrów sprzyjała zarówno poprawie sytuacji komunikacyjnej miasta, jak i reformie oświetlenia ulicznego: w drugiej połowie XIX wieku przechodząca przez Dzielnicę Teatralną część Broadwayu została tak jasno oświetlona, że nazwano ją „Wielka Biała Droga”.
Ale potem przyszedł czas na kinematografię - zagroził nie tylko stworzeniem poważnej konkurencji dla teatru: mówiono, że cała branża przedstawień na Broadwayu stanie się teraz przeszłością. Mimo to pokazy trwały dalej - z żywymi numerami muzycznymi i spektakularnymi scenografiami, na które kino na początku swojej historii jeszcze nie mogło sobie pozwolić. Dużym zainteresowaniem cieszyły się przedstawienia oparte na twórczości współczesnych, m.in. Palem Grenville Wodehouse. Ponadto poszukiwane były także „poważne” sztuki Eugene'a O'Neilla, Tennessee Williamsa, Arthura Millera. W latach pięćdziesiątych Broadway jako centrum życia teatralnego przeżywał swój kolejny rozkwit.
Show na Broadwayu może trwać tylko kilka tygodni, może trwać przez lata, a nawet dekady, w zależności od zainteresowania publiczności. W tej chwili rekordzistą pod względem liczby wykonań jest musical „Upiór w operze”, po raz pierwszy wystawiony na scenie w 1988 roku i nadal nie wycofany z pokazu. Na drugim miejscu na tej liście znajduje się musical „Chicago”, na trzecim – „Król Lew”. Udane projekty z reguły przetrwają także adaptacje filmowe.
Dochody kasowe w teatrach na Broadwayu w ciągu ostatnich dziesięcioleci były oszałamiające, a szefowie branży skupiają się na utrzymaniu zainteresowania widzów widowiskami i uczynieniu ich dochodowymi. Dlatego ulubioną techniką reżyserów teatralnych było przyciąganie do spektakli gwiazd tego samego Hollywoodu: miłośnicy teatru na pewno przyjdą zobaczyć aktora lub aktorkę, której twarz jest rozpoznawana na całym świecie. Ponadto turyści zapewniają lwią część sprzedaży biletów (przynajmniej do niedawna, kiedy pandemia dokonała własnych korekt).
Na Broadwayu i poza Broadwayem: teatr i aktorzy
Tylko teatry o pojemności 500 lub więcej widzów mogą stać się teatrami na Broadwayu. Inne, bardziej kameralne nowojorskie teatry otrzymały więc nazwę „off-Broadway” lub „off-Broadway” – są to instytucje, które są gotowe przyjąć na widowisko od 100 do 499 widzów. Są też "off-off-broadway", są to bardzo małe teatry, które mogą pomieścić do 99 osób. Jednak niektóre z „małych” teatrów zdołały również wystawić musicale, które później stały się najbardziej „broadwayowskimi”, np. słynna produkcja „Hair”.
Dla aktorów teatrów na Broadwayu ustanowiono osobną nagrodę - "Tony". Przyznawany jest osobom zaangażowanym w spektakle Kwartału Teatralnego. Wśród najjaśniejszych gwiazd Broadwayu - Angela Lansbury, Lisa Minnelli, Elizabeth Taylor, Anthony Quinn, Al Pacino - i ogólnie lista jest zbyt długa, aby wymienić je wszystkie. Ci, którzy tworzą światowej sławy musicale, również stają się gwiazdami. Jeden z czołowych kompozytorów i laureat Tony, Andrew Lloyd Webber, napisał kilka utworów, które stały się hitami na Broadwayu - rockową operę Jesus Christ Superstar, musical Koty, który po raz pierwszy ujrzał światło dzienne na londyńskiej scenie w maju 1981 roku i później półtora roku, który przybył na Broadway, „Upiór w operze” i „Evita”. Widać to zarówno na szyldach samych instytucji, jak i na plakatach. Od marca 2020 r. teatry na Broadwayu będą nieczynne, a wznowienie życia teatralnego w Nowym Jorku planowane jest od jesieni 2021 r.
Tony to jedna z czterech najbardziej prestiżowych nagród za sztuki sceniczne. I tu czym jest zamknięty klub EGOT, kto tam trafia i dlaczego zwykli śmiertelnicy są zachwyceni listą laureatów.
Zalecana:
Jak indyjski maharadża uratował Irlandczyków i stał się bohaterem pamiętanym przez prawie 200 lat
Ludzie są zawsze przekonani, że dobroczynność to los bogatych. Ale często zdarza się, że potrzebna cenna pomoc pochodzi z zupełnie nieoczekiwanego źródła. Biedny kraj pomaga bogatemu. Nawet jeśli czasami jest to nie tyle użyteczny prezent, ile przejaw dobrej woli i solidarności, tak ważne jest, aby ludzie nie zapomnieli, jak współczuć i pomagać sobie nawzajem. Stało się to, gdy pewien indyjski maharadża był pod takim wrażeniem ludzkiego nieszczęścia, że udzielił naprawdę cennej pomocy. Wspomnienie tego w Earl
Cenne koronki: jak Buccellati zachowuje renesansowe technologie w XXI wieku
Świat projektowania biżuterii podlega ciągłym zmianom. Materiały syntetyczne, nowe stopy, setki patentów i odkryć, nauka działająca w parze ze sztuką … Jednak dla domu jubilerskiego Buccellati wydaje się, że czas się zatrzymał: nadal tworzą biżuterię przy użyciu technologii jubilerów renesansowych i pozostają w żądanie
Legendarny Woodstock ma 50 lat: jak w 1969 odbył się legendarny festiwal rockowy, który stał się symbolem pokolenia?
Dokładnie 50 lat temu w muzycznym świecie odbyła się epokowa impreza – Woodstock Rock Festival. Ogłuszający sukces tego wydarzenia nigdy nie mógł się powtórzyć. Cała konstelacja legendarnych już wykonawców takich jak: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana i wielu innych. Ale nie o to chodzi. Nawet, że headlinery festiwalu Jani odeszli dosłownie rok później
Z powodu tego, co aktor serialu telewizyjnego Aleksander Pashkov zniszczył rodzinę i jak zakończył się jego teatralny romans
Kreatywny świat kina i teatru nie może być bezpieczną przystanią dla osób, które zdecydowały się połączyć swój zawód z aktorstwem. Dlatego życie aktorów, przepełnione szekspirowskimi pasjami i jasnymi wydarzeniami, szaleje nie tylko na planie, ale także za kulisami. W życiu osobistym wielu z nich rozgrywają się tak dramatyczne wątki, że jak mogą przed nimi kryć się kinowe scenariusze. A dzisiaj w naszej publikacji dowiesz się o perypetiach życia, które rozegrały się wokół aktora teatralnego i filmowego Aleksandra
Dlaczego Pankratov stał się Czernym i jak „nofelet” zmienił swój los: Mało znane fakty o słynnym aktorze
28 czerwca słynny aktor i reżyser, Artysta Ludowy Rosji Aleksander Pankratow-Cherny będzie miał 72 lata. Zaczął grać w filmach dopiero w wieku 30 lat, a sławę zdobył około 35 lat, kiedy ukazały się filmy „We are from Jazz” i „Cruel Romance”. Od tego czasu aktor zagrał ponad 110 ról w filmach i nadal aktywnie działa po 70 latach, wykonując żywe role w kilku sezonach serialu „PI Pirogov” i „Zgodnie z prawami wojny”. Dlaczego aktor został zmuszony do przyjęcia podwójnego nazwiska i jak filmuje?