Jak atrybut ubóstwa zamienił się w efektowny kawałek wysokiego stylu: Historia patchworkowej kołdry

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Był to chyba najłatwiejszy sposób na udekorowanie domu, aby był jednocześnie elegancki i przytulny. Dlaczego jednak tak było? Obecnie patchwork nazywany jest modnym słowem „patchwork” i cieszy się zasłużoną uwagą projektantów wnętrz i projektantów mody. Skojarzenia z biedą nie są już śledzone – teraz tworzenie czegoś ze skrawków materiału oznacza docenienie swoich tradycji kulturowych i przestrzeganie zasad zrównoważonej konsumpcji.

Historia patchworku

W muzeach na całym świecie nie można znaleźć patchworkowej kołdry w żadnym szanowanym wieku - tysiąca lub co najmniej pięciuset lat. Ale to nie dlatego, że sztuka tworzenia produktów ze skrawków tkaniny jest młoda, wręcz przeciwnie, powstała najprawdopodobniej w tym samym czasie, kiedy ludzie nauczyli się szyć. Ale wszystko, co powstało w wyniku prób nadania kawałkom materii drugiego życia, było intensywnie wykorzystywane w życiu codziennym, dla którego zostało stworzone.

Ale na podstawie znalezionych starożytnych obrazów egipskich można było ustalić, że umiejętności takiego szycia z kawałków skóry były posiadane nawet w czasach faraonów, czyli w czasach pojawienia się tego typu twórczości. cofnięty w przeszłość przynajmniej do czwartego tysiąclecia p.n.e. W Europie technika patchworku z pewnością pojawiła się nie później niż w V wieku, ale stała się stosunkowo popularna kilka wieków później, gdy wojska krzyżowców udały się na Bliski Wschód. Przypuszcza się, że technika szycia patchworkowego mogła zostać sprowadzona do krajów europejskich właśnie z Azji.

Ale jest inny punkt widzenia - że każdy naród, zupełnie niezależnie od innych, wpadł na pomysł szycia patchworkowego po prostu dlatego, że przy braku materiałów i środków na ich pozyskanie było to rozsądne wyjście z sytuacji. Z resztek nędznych ubrań lub ze skrawków, które pozostały po szyciu, robili zarówno koce, jak i nowe części garderoby. Łaty, dobrane tak, aby uzyskać wzór, stały się ozdobą koszuli lub spódnicy, często jedynej.

Ale przy dość szerokiej geografii patchworku należy zauważyć, że ta tradycja została jednak sprowadzona do Nowego Świata z Europy. Najpierw jako koloniści, dla których utrzymanie ciepła przy minimalnych zasobach jest niezbędne, a następnie jako misjonarze. Sztukę patchworku przejęli rdzenni Amerykanie i Indianie i dopiero wtedy w obrzędy plemion włączyli patchworkowe produkty z własnymi, oryginalnymi wzorami.

Skomponowanie pięknego wzoru z wielobarwnych kawałków to esencja starożytnej sztuki mozaiki, a ci, którzy zajmowali się mozaiką, podobnie jak mozaiki, polegali na tych samych technikach, naprzemiennie jasnymi i ciemnymi fragmentami wzoru, uzyskując pewien efekt optyczny. Kolorowa kołdra patchworkowa stała się także ozdobą rosyjskiego chłopskiego domu - z pewnością była szyta jako część posagu panny młodej, zdobiła dom i ogólnie stała się produktem praktycznym i poszukiwanym.

Techniki patchworkowe

Szczególny rozkwit patchworku nastąpił w XIX wieku, kiedy angielskie tkaniny perkalowe zaczęły być intensywnie sprzedawane. Wcześniej używano samodziału - miała około 40 centymetrów szerokości, tylko na koszulę lub ręcznik. Zostało kilka resztek. Ale fabryczny zagraniczny perkal okazał się znacznie szerszy - 75 - 80 centymetrów: podczas szycia było znacznie więcej szmat.

Technika patchworku może być bardzo różna, podyktowana zarówno tradycjami danego obszaru, jak i umiejętnościami każdej rzemieślniczki. Zrobili „rosyjski plac”, „rogi”, „szachy”, „chatę z bali”. Ciekawym rodzajem sztuki patchworkowej był styl „lyapochikha” - tak powstały koce ślubne Kargopol.

Rosyjskie rundy były jak amerykańskie jojo. Z kolei rzemieślniczki Nowego Świata przedstawiały wzory ze szmat zwanych „piłokształtnym”, „niedźwiedzią łapą”, „drabiną Jakubową”. A także Ameryka zrodziła niesamowitą technikę „szaloną”, czyli „szaloną”, wynalezioną w Anglii w okresie wiktoriańskim. W tym przypadku łaty były zszywane bez żadnej regularności, wzory się nie powtarzały.

Jednocześnie same tkaniny nie były proste - używały szmat z jedwabiu, aksamitu i innych drogich materiałów, które pozostały po stworzeniu wykwintnych kobiecych sukienek. Szalona technika stała się hobby dla zamożnych młodych pań, a powstające w ten sposób produkty zostały zaprojektowane z myślą o ozdobieniu wnętrza, w żaden sposób nie udając praktycznych. Ten trend w modzie pojawił się po targach światowych w Filadelfii w 1876 roku.

Jeśli na początku XX wieku kołdry patchworkowe i inne wyroby ze skrawków tkanin były jeszcze popularne, to w latach powojennych nastąpiło ochłodzenie w kierunku tego starego i „ludowego” typu twórczości. Patchwork był teraz kojarzony z biedą, a nawet biedą, w wielu krajach, przypominając ostatnio doświadczane, dlatego na pewien czas techniki patchworku zostały wyparte przez inne eksperymenty w sztuce szycia.

W dzisiejszych czasach świat bardziej niż popiera szycie ze szmat. Powodem tego jest zarówno zainteresowanie dziedzictwem etnograficznym, jak i ideami racjonalnej konsumpcji.

Jak rzemiosło ludowe stało się częścią sztuki awangardowej

Przyjeżdżając w dowolny zakątek świata, możesz zapoznać się z unikalnymi tradycjami lokalnego szycia patchworku. Na przykład patchwork w stylu japońskim jest wykonywany wyłącznie ręcznie, podczas gdy naszywki to skrawki jedwabnych tkanin.

Demokracja tego rodzaju robótek ręcznych od dawna należy do przeszłości, teraz techniki patchworkowe stały się ważnym elementem haute couture. To przede wszystkim zasługa francuskiej artystki pochodzącej z Imperium Rosyjskiego, Soni Delaunay, która inspirowała się wzorami, które widziała od dzieciństwa. W 1911 roku sama uszyła patchworkową kołdrę - dla swojego syna Karola. A potem wymyśliła nową technikę kubizmu, przypominającą takie szycie, nazywano ją „Symultanizm” lub „Orfizm”.

A w 1920 roku w Paryżu otwarto atelier Soni Delaunay, sprzedające ubrania haute couture z patchworkowych tkanin. Przy okazji, Sonia Delaunay - pierwsza artystka, która w swoim życiu otrzymała indywidualną wystawę w Luwrze.