Wideo: Dlaczego poplecznik Hitlera i „wielki kolekcjoner” Hermann Goering stał się katastrofą dla światowej sztuki
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Zorganizowane plądrowanie dzieł sztuki z podbitych terenów Europy było strategią partii nazistowskiej, której głównym zwolennikiem był Hermann Goering. W rzeczywistości, u szczytu rządów nazistowskich na początku lat czterdziestych XX wieku, pomiędzy Hitlerem a Goeringiem toczyła się prawdziwa walka o władzę, z wieloma nieuniknionymi konsekwencjami.
Wiadomo, że samemu Hitlerowi na początku życia odmówiono przyjęcia do wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, co bynajmniej nie przeszkodziło mu przez całe życie uważać się za wielkiego konesera sztuki. W swojej książce Moja walka gwałtownie zaatakował sztukę współczesną i jej dominujące w tym czasie tendencje - kubizm, dadaizm i futuryzm. Sztuka zdegenerowana to termin używany przez nazistów do opisania wielu dzieł sztuki stworzonych przez współczesnych artystów. W 1940 roku pod auspicjami Adolfa Hitlera i Hermanna Goeringa utworzono grupę zadaniową Reichsleiter Rosenberg, kierowaną przez Alfreda Rosenberga, głównego ideologa partii nazistowskiej.
ERR (bo tak w skrócie nazywano go po niemiecku) działał w większości krajów Europy Zachodniej, w Polsce i krajach bałtyckich. Jej głównym celem było kulturalne zawłaszczenie własności – niezliczone dzieła sztuki zostały albo bezpowrotnie utracone, albo publicznie spalone, chociaż alianci byli w stanie zwrócić wiele z tych dzieł ich prawowitym właścicielom.
Portret młodego Rafała, skradziony przez nazistów z Muzeum Czartoryskich, przez wielu historyków uważany jest za najważniejszy obraz zaginiony od czasów II wojny światowej. Rafael nie był jedynym znanym artystą, którego szukał zastępca Hitlera. Hermann Goering zazdrośnie strzegł i cenił arcydzieła Sandro Botticellego, Claude'a Moneta i Vincenta Van Gogha.
Kiedy naziści zostali pokonani, Goering próbował załadować cały łup z Karinhall do pociągów jadących do Bawarii, wysadzając Karinhall za sobą. Chociaż wiele zostało bezpowrotnie utraconych lub zniszczonych, odręczny katalog Góringa, zawierający prawie tysiąc czterysta prac, był przechowywany w jego wiejskim domu pod Berlinem. Według najbardziej ostrożnych szacunków Herman nabywał co najmniej trzy obrazy tygodniowo. W 1945 roku New York Times oszacował koszt tych prac na dwieście milionów dolarów, czyli dziś prawie trzy miliardy dolarów.
Herman wiódł życie w skrajnym luksusie i bogactwie. Ponadto kochał bardziej wyrafinowane rzeczy: od biżuterii i zwierząt w zoo po ciężkie uzależnienie od morfiny. Każdego roku w jego urodziny, 12 stycznia, Hitler wraz z nazistowską elitą zasypywał go dziełami sztuki (i innymi kosztownymi przedmiotami). Skala jego kolekcji była tak wielka, że w jego domku myśliwskim wiele eksponatów zostało beztrosko rozrzuconych, pomimo prezentacji, pochodzenia czy oceny. Z reguły wszystkie pochodziły z muzeów i kolekcji prywatnych w krajach Europy Zachodniej, zwłaszcza należących do społeczności żydowskiej.
Podczas przesłuchania krzyżowego w Norymberdze Hermann stwierdził, że działał jako agent kulturalny państwa niemieckiego, a nie dla osobistych korzyści. Wyznał też swoją pasję kolekcjonerską, dodając, że chce przynajmniej niewielkiej części tego, co zostało skonfiskowane. Jego własna ekspansja gustów jest wyznacznikiem jednocześnie rosnącej władzy nazistów. Studium katalogu dzieł sztuki Hermanna Goeringa ujawnia dominujące zainteresowanie europejskim romantyzmem i nagimi kobiecymi formami. Warto również zauważyć, że w jego życiu były dwie osoby, które z wielkim zapałem wspierały jego pragnienie sztuki - jego żona Emmy, która miała obsesję na punkcie francuskich impresjonistów, takich jak Monet, oraz marszand Bruno Lohse.
Lohse zyskał niesławną sławę jednego z głównych złodziei sztuki w historii. Urodzony w Szwajcarii Bruno był młodym, twardym oficerem SS, który biegle mówił po francusku i uzyskał doktorat z historii sztuki. Był pewnym siebie oszustem, manipulatorem i intrygantem, który zwrócił uwagę Hermanna Goeringa podczas jego wizyty w galerii sztuki Jeu de Pume w Paryżu w latach 1937-38. Tutaj opracowali mechanizm, dzięki któremu marszałek Rzeszy skonfiskował dzieła sztuki skradzione francuskiej społeczności żydowskiej. Prywatne pociągi Goeringa miały zabrać te obrazy z powrotem do jego wiejskiej posiadłości pod Berlinem. Hitler, który postrzegał sztukę współczesną i jej dominujące formy jako „zdegenerowane”, wolał Lohse zachować dla niego najlepsze dzieła sztuki, podczas gdy kilka dzieł takich artystów jak Dali, Picasso i Braque zostało spalonych lub zniszczonych.
Jeu de Paume stało się terenem łowieckim Lohse (sam Göring osobiście odwiedził muzeum około dwudziestu razy w latach 1937-1941). Most Van Gogha Langlois w Arles (1888) był jednym z kilku bezcennych arcydzieł sztuki wysłanych przez Lohse z Jeu de Paume w Paryżu prywatnym pociągiem do wiejskiego domu Goeringa.
Chociaż Lohse został aresztowany, wkrótce został zwolniony z więzienia i stał się częścią mrocznej sieci byłych nazistów, którzy nadal bezkarnie handlowali skradzionymi dziełami sztuki. Wśród nich były arcydzieła wątpliwego pochodzenia, które kupowały amerykańskie muzea. Hermann Goering tak bardzo chciał zdobyć Vermeera, że wymienił za to sto trzydzieści siedem skradzionych obrazów.
Po śmierci Lohsego w 1997 r. w jego skarbcu bankowym w Zurychu iw jego domu w Monachium znaleziono dziesiątki obrazów Renoira, Moneta i Pizarra, o wartości wielu, wielu milionów dolarów.
Nie można lekceważyć wielorakich konsekwencji nazistowskiej grabieży. Po pierwsze, kulturowe zawłaszczenie oraz pilność nabywania i niszczenia służą jako przypomnienie, że siły takie jak naziści dążyły do podboju sztuki i kultury. To kulturowe zawłaszczenie jest także próbą opanowania historii poprzez wojnę i przemoc.
Po drugie, dokumentacja chronologiczna, taka jak pisany katalog dzieł sztuki Hermanna Goeringa, wskazuje na zmianę zewnętrznej władzy nazistów. Te nabytki były coraz bardziej kojarzone z wielkimi artystami Europy Zachodniej, zwłaszcza ze sztuką, która rozwinęła się podczas i po renesansie europejskim między XIV a XVII wiekiem. Rzuca też ciekawe światło na osobiste bogactwo i ekscesy nazistów, zwłaszcza elity.
Po trzecie, wpływ na sztukę współczesną i uczonych, zwłaszcza żydowskich krytyków sztuki akademickiej, takich jak Erwin Panofsky, Abi Warburg, Walter Friedlander, był głęboki. Doprowadziło to do „drenażu mózgów”, w którym niektórzy z najwybitniejszych żydowskich uczonych i intelektualistów uciekli do zagranicznych instytucji. W tym procesie największymi beneficjentami były Stany Zjednoczone i Wielka Brytania, ponieważ ich uniwersytety oferowały hojne zachęty w postaci stypendiów, stypendiów, stypendiów i wiz. Finansiści również uciekli przez Atlantyk, w wyniku czego w latach czterdziestych XX wieku zaczęły pojawiać się większe ruchy w świecie wizualnym, takie jak Hollywood.
Wreszcie można by powiedzieć, że Hermann Goering był włamywaczem i maruderem, a nie kolekcjonerem sztuki. Jako zastępca Adolfa Hitlera prowadził niezliczone przerażające kampanie mające na celu zniszczenie bogactwa kulturowego Europy i splądrowanie wszystkich aspektów kluczowej i niezastąpionej historii. To oczywiście dodatek do rozlewu krwi, który pod jego przywództwem rozegrał się w bezmiarze Europy Zachodniej i milionów, które w jego wyniku zginęły.
A potem przeczytaj także o czym jest Wiosna Ludów, jak jest pamiętana i dlaczego zmienił bieg historii w sztuce.
Zalecana:
Dlaczego „wielki i potężny” język rosyjski nie stał się językiem państwowym w ZSRR?
Największym obszarem kraju w całej historii ludzkiej cywilizacji był Związek Socjalistycznych Republik Radzieckich. Jeśli jednak zrozumiesz wszystkie zawiłości takiego określenia jako „państwo”, ZSRR nie miał jednego bardzo ważnego elementu. To jest jeden język państwowy. W końcu język rosyjski oficjalnie, z punktu widzenia ustawodawstwa, nigdy nie stał się językiem państwowym w Związku Radzieckim
Niekochana królowa: dlaczego dzień śmierci Maryi Krwawej stał się świętem dla Brytyjczyków
„Bloody Mary” to nie tylko słynny na całym świecie napój alkoholowy, to także nieformalny tytuł, który angielska królowa Mary Tudor nosiła na przestrzeni wieków, jakie minęły od dnia jej śmierci. Tej niezwykle niepopularnej w jej ojczyźnie władcy nie postawiono ani jednego pomnika, a nawet jej nagrobek zdobi jedynie pomnik poświęcony jej sąsiadowi. Jak ta niegdyś słodka i skromna angielska księżniczka stała się tyranem z zimną krwią?
„Życie to kabaret, kolego!”: Jak pojawił się legendarny musical i dlaczego stał się śmiertelny dla Lizy Minnelli
50 lat temu, 20 listopada 1966 roku, na Broadwayu odbyła się premiera musicalu Kabaret. Adaptacja musicalu przyniosła światową popularność odtwórczyni głównej roli Lisie Minnelli i jednocześnie stała się dla niej fatalnym punktem wyjścia, co doprowadziło do nieodwracalnych konsekwencji
Jako półślepy, jednoręki bohater I wojny światowej stał się światowej sławy artystą: awangardowym artystą Władysławem Strzemińskim
Urodził się na ziemi białoruskiej, nazywał się Rosjaninem i jako Polak wszedł do historii sztuki. Na wpół ślepy, jednoręki i bez nogi stał się słynnym malarzem awangardowym pierwszej połowy ubiegłego wieku. Obsesyjny marzyciel światowej rewolucji, on też został przez nią zrujnowany, żył niesamowitym życiem, pełnym heroizmu i cierpienia. Dziś w naszej publikacji znajduje się historia życia niezwykłej osoby, która przeszła przez maszynkę do mięsa I wojny światowej, zniosła niesamowity ból fizyczny, żyła i pracowała w
Zapomniany hit lat 70.: Dlaczego film „Teatr” stał się dla Ivarsa Kalninsha jednocześnie fatalny i śmiertelny
21 sierpnia mija 89. rocznica urodzin jednej z najsłynniejszych łotewskich aktorek Viji Artmane, której znakiem rozpoznawczym jest główna rola w filmie „Teatr”. Dla niej ta praca była rodzajem podsumowania - film został nakręcony specjalnie na jej 50. urodziny, a dla młodego aktora Ivarsa Kalninsha „Teatr” stał się udanym początkiem jego kariery filmowej. Jednak ta rola odegrała na nim okrutny żart