Wideo: W czym tkwi sekret starożytnej sztuki Dagestanu, która przetrwała tylko w jednej wiosce: ceramika bałcharska
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W Dagestanie jest kilka miejsc słynących z mistrzów modelarstwa z gliny – sztuki, która przez wiele setek lat osiągnęła tu niewiarygodnie wysoki poziom. Jednym z takich ośrodków sztuki garncarskiej jest Aul Balkhar. Niestety nie jest on zbyt szeroko znany poza republiką, ale jeśli zdarzy ci się odwiedzić Dagestan, koniecznie zajrzyj do tej górskiej wioski, aby na własne oczy zobaczyć misternie malowane potrawy i niesamowite oryginalne postacie.
Uważa się, że produkcja wyrobów z gliny w Dagestanie rozpoczęła się w epoce neolitu. Przynajmniej niektóre odłamki, które znajdują się w tych częściach, pochodzą z kilku tysiącleci p.n.e. Według starożytnej legendy, garncarstwo zostało odkryte przez miejscową ludność przez biednego człowieka imieniem Kalkucci, który kiedyś widział na brzegu zbiornika dzieci, które rzeźbiły coś z gliny, i postanowił pójść za ich przykładem. Po opanowaniu tej umiejętności do perfekcji opowiadał, jak obchodzić się z gliną, resztą, a tę formę sztuki najlepiej oddać kobietom. Rzeczywiście, przez długi czas garncarstwo było tutaj wyłącznie rzemiosłem kobiecym.
W ostatnich latach ceramiką Balkhar zainteresowali się w Dagestanie mistrzowie płci męskiej i muszę przyznać, że stali się w tym całkiem dobrzy.
Aul Balkhar znajduje się w dzielnicy Akushinsky w Dagestanie. Region ten słynie z dużych złóż gliny, zresztą kilku rodzajów. Mieszkają tu Lakowie - starożytny lud rasy kaukaskiej. Ich styl życia, styl ubioru, mentalność niewiele się zmieniły przez długie lata istnienia tej ulicy.
Lokalne rzemieślniczki również szanują tradycje, wykorzystując technologię swoich przodków. Ich wyroby ceramiczne są lakoniczne, czują skromność i prostotę, która bardzo harmonijnie łączy się z wyrafinowaniem i oryginalnością.
W Balkharze z gliny robi się wszystko: dzbanki, kubki i inne naczynia malowane, pamiątkowe dzwonki, gwizdki dziecięce, figurki ludzi i zwierząt (oczywiście koni i osłów), a nawet całe kompozycje artystyczne.
Ciekawostką jest, że tutejsze rzemieślniczki pracujące na kole garncarskim nie wyciągają gliny z jednego kawałka, ale budują kształt za pomocą glinianych lin. Powierzchnię naczyń najczęściej poleruje się kawałkiem karneolu.
Rzemieślniczki Lak zwykle dekorują naczynia białymi wzorami, używając cieniowania, falistych linii, kropek i innych elementów. Aby pomalować figurki, roztwór robi się z gliny o różnych kolorach (czerwony, ochra, żółty, biały). Rysują natychmiast, bez szkiców - na oko. Malowanie naczyń i figurek Balkhar to czysta improwizacja i lot wyobraźni.
Wyroby ceramiczne wypiekane są w piecach nazywanych przez miejscowych „chara”. Na pierwszym poziomie takiego pieca znajduje się płomień, a na drugim instalowane są produkty do wypalania. Zwyczajowo piec topi się na łajnie.
Każdy, kto widział figurki Laków, zauważa, że postacie z gliny są bardzo miłe i mają jakąś specjalną energię. Naczynia mają też swoje własne cechy: są cienkie, pełne wdzięku, lekkie, a przy tym trwałe.
Historycy zauważają, że ceramika mieszkańców Balcharu jest bardzo zbliżona stylistycznie do antycznej, a także ceramiki kultury kreteńsko-mykeńskiej, która rozwinęła się w III-II tysiącleciu p.n.e.
Teraz ceramika Balkhar coraz częściej można spotkać na wystawach. Zwrócili na to uwagę koneserzy sztuki garncarskiej nie tylko z Rosji. A nawet zaskakujące, że ten oryginalny kierunek w ceramice pozostawał „komorą” przez wiele lat.
Kultura i tradycje Kaukazu zawsze wzbudzały zainteresowanie innych narodów. Zalecamy zapoznanie się z materiałem na temat Jak kaukascy górale wybierali swoje żony.
Zalecana:
W czym tkwi sekret pejzaży znanych artystów, którzy ładują widza „wysublimowaną energią”
Wzniosłe obrazy pejzażowe to jeden z najtrwalszych i najbardziej kultowych tematów w historii sztuki: od sennych wież renesansu po wrzący romantyzm XIX wieku i eksperymenty nowoczesności, wszystko to wywołuje lawinę emocji, które wywołują westchnienie entuzjastycznie rozpływając się w klimacie stworzonym przez artystę
W czym tkwi sekret najstarszego hotelu na świecie, który działa od ponad 1300 lat
W naszych czasach aktywnie rozwijającej się turystyki nie będzie trudno otworzyć swój hotel, jeśli masz pieniądze i chęć. Ale sprawienie, by była opłacalna, a nawet utrzymana na powierzchni, nie jest taka łatwa. Jednak właścicielom Nishiyama Onsen Keiunkan Hotel udało się dokonać niemożliwego. Ich pomysł działa od 705 (!) lat, przetrwał dziesiątki pokoleń gości i właścicieli. I to pomimo tego, że hotel nie znajduje się wcale w popularnym nadmorskim kurorcie, a nawet w stolicy. Jaki jest sekret tak długiego życia tego wakacyjnego miejsca?
W czym tkwi sekret popularności 600-letniego ołtarza z Gandawy Jana van Eycka, który „widział świat w szczegółach”
Kult mistycznego Baranka Jana van Eycka, lepiej znany jako „Ołtarz Gandawski”, jest jednym z najpopularniejszych obrazów północnego renesansu. Ołtarz, będący przedmiotem zarówno naśladowania, jak i pielgrzymowania, był dobrze znany w całej Europie za życia artysty. Kiedy parafianie po raz pierwszy zobaczyli Ołtarz Gandawski w 1432 roku, byli zachwyceni jego bezprecedensowym naturalizmem. O czym tkwi sekret tak ogromnej popularności tego arcydzieła – w dalszej części artykułu
W czym tkwi sekret jednego z najbardziej tajemniczych obrazów Remedios Varo, który na aukcji ustanowił rekord świata
„Harmonia” to jedno z najbardziej tajemniczych i tajemniczych dzieł stworzonych przez Remedios Varo. To dzieło sztuki jest tak kontrowersyjne, że wielu ekspertów wciąż próbuje rozwikłać jego tajemnicę. Nic dziwnego, że wystawiony na aukcji obraz został sprzedany za ponad sześć milionów dolarów, ustanawiając tym samym nowy rekord świata
W czym tkwi sekret autoportretu Rembrandta, który pobił rekord światowych aukcji
Żadna twarz artysty nie może być tak łatwo rozpoznawalna jak twarz Rembrandta: uchwycił swój wizerunek w szerokiej gamie nastrojów i kostiumów na około osiemdziesięciu obrazach, grafikach i rysunkach, a z bezwzględną introspekcją nakreślił jej zmiany: od ambitnego i pewnego siebie dwudziestodwuletnia młodość do wycieńczonego i przedwcześnie starego człowieka w wieku sześćdziesięciu trzech lat. A jeden z tych autoportretów ustanowił niedawno nowy rekord świata. Został sprzedany