Dlaczego sztuka Daist jest popularna: niejednoznaczna kreatywność emocjonalna Marcela Janko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Jak zareaguje sztuka, gdy świat oszaleje?” – to pytanie zadał Marcel Janko, artysta pochodzenia rumuńskiego, który stał się międzynarodową gwiazdą, która cieszy się ogromnym uznaniem. Znalazł odpowiedź w dadaizmie – sztuce, która wywróciła świat do góry nogami.

W styczniu 1941 r. w Bukareszcie wybuchła bezprecedensowa przemoc, którą wznieciła niesławna Żelazna Gwardia, faszystowska grupa rumuńskich radykałów, która zbuntowała się przeciwko próbom usunięcia ich ze strony dyktatora Iona Antonescu. Antysemiccy i zaciekle nacjonalistyczni legioniści dowodzeni przez Horię Simę zabijali Żydów sympatyzujących z komunistami i innymi „narodowymi zdrajcami”, siejąc spustoszenie i zniszczenie w mieście.

Pośród tego szaleństwa jedna osoba obserwowała postępującą przemoc, nie mogąc pogodzić się z nową rzeczywistością. To właśnie wtedy żydowsko-rumuński artysta Marcel, który został już doceniony za swój wkład w czasie najazdu faszyzmu na Rumunię, podjął najtrudniejszą decyzję w swoim życiu. Po latach zmagań i nadziei w końcu zdecydował się opuścić Rumunię. Morderstwa w rzeźni w Stralucesti, historie jego przyjaciół i wydarzenia, których był świadkiem w tamtych czasach, zainspirowały horrory przedstawione na jego licznych rysunkach.

Zastanawiał się, co może zrobić sztuka, gdy świat oszaleje. Kołysząc się między stylami i ideologiami, Marcel ostatecznie znalazł odpowiedź w sztuce dadaistycznej, oświadczając, że artysta przegra, jeśli zacznie ignorować otaczające go szaleństwo.

Marcel urodził się w 1895 roku i wspominał swoje dzieciństwo jako „czas wolności i duchowego oświecenia”. Wczesne lata spędził w otoczeniu wybitnych rumuńskich intelektualistów w szybko rozwijającym się Bukareszcie. Mniej więcej w tym czasie Rumunia rozszerzyła swoje terytorium, zbudowała swój naród i zainwestowała w swoją stolicę, kładąc podwaliny pod bezprecedensowe odrodzenie kulturalne w swoich granicach. W okresie międzywojennym pojawiły się takie światowe gwiazdy jak kompozytor George Enescu, rzeźbiarz Constantin Brancusi (Brancusi), artysta Stefan Luchian i dramaturg Eugene Ionesco. Yanko miał szczęście spotkać większość z nich w stolicy Rumunii.

W przeciwieństwie do Enescu i Brancusi, którzy byli etnicznymi Rumunami o skromnym pochodzeniu, Marsylia, przyszły współtwórca dadaizmu i zwolennik konstruktywizmu, urodził się w szanowanej żydowsko-rumuńskiej rodzinie. Otrzymał doskonałe wykształcenie, które pozwoliło mu na karierę w projektowaniu urbanistycznym, malarstwie, architekturze i innych sztukach użytkowych.

Kilka nakładających się na siebie spuścizn wpłynęło na Marsylię w jej początkach. Jego żydowskie pochodzenie odpowiadało jego rumuńskiemu wychowaniu, a zainteresowanie zachodnim konstruktywizmem rywalizowało z fascynacją rosyjską awangardą. Jego artystyczne koneksje rozciągały się na całą Europę, a jego ciekawość nie znała granic.

Rosnący ruch symbolistyczny wpłynął na wczesne lata Marsylii w Rumunii. Podbiwszy wszystkie rodzaje sztuki, przetoczyła się przez Europę, zyskując szczególną popularność na Bałkanach iw Rosji. Symbolizm powstał we Francji i zainspirował nowe pokolenie artystów, którzy odeszli od popularnych wcześniej ruchów realistycznych i neoklasycznych.

Symbolizm po raz pierwszy zaatakował literaturę promowaną przez tak znanych rumuńskich poetów, jak Aleksandru Macedoński i Adrian Maniu. Nowa estetyka przyniosła zubożone formy, romantyczną dekadencję i intensywne użycie języka symbolicznego w poezji. To właśnie w tych symbolicznych klubach Marsylia po raz pierwszy spotkała rumuńską elitę literacką i nawiązała długą przyjaźń z Tristanem Tzarą.

W porównaniu z tym „wyrafinowanym pesymizmem” rzeczywistość wydawała się nudna i nudna. Tak więc w 1912 roku Janko dołączył do Symbolistów jako redaktor ich głównego magazynu artystycznego „Simbolul” i posunął się do tego, że poprosił rodziców o wsparcie przedsięwzięcia. W końcu symbolika, podobnie jak ruch secesyjny, wystartowała w Rumunii, po części dzięki entuzjazmowi Marsylii. Prawie wszyscy wybitni rumuńscy artyści tamtych czasów parali się symboliką, w tym Tzara, który później wyglądał na zakłopotanego swoimi eksperymentami symbolicznymi. Z drugiej strony artysta Stefan Lukyan i jego pasja do secesji pozostawili niezatarty i bardziej udany ślad na sztuce rumuńskiej, doskonale oddając estetykę tamtych czasów.

Choć Marcel był zafascynowany Stefanem, nie poszedł w jego ślady. Chciał wyjść poza symbole. Symbolizm nie był ani wystarczająco buntowniczy, ani rewolucyjny dla młodego artysty. W późniejszym życiu Marcel pisze: „Straciliśmy zaufanie do naszej kultury. Wszystko musiało zostać zburzone.” Po raz pierwszy znalazł sposób na parsowanie rzeczywistości w absurdalnych wierszach rumuńskiego urzędnika, który stał się znawcą literatury Urmuz. Zainspirowany zarówno rozwojem futuryzmu z jego anty-establishmentowym absurdem, jak i proaktywnym spojrzeniem na rzeczywistość, Marsylia postanowiła opuścić Rumunię i zobaczyć dla siebie nowe trendy w sztuce. Szczególnie interesował się Sonderbund, grupą artystów prezentujących sztukę współczesną z Niemiec Zachodnich. Droga Janko wiodła jednak do Szwajcarii, kolebki sztuki dadaistycznej.

Po wybuchu I wojny światowej Marsylia nie miała ochoty pozostać w Rumunii. Jego zdaniem jedynym miejscem w Europie, gdzie wojna nie ingerowała w sztukę, był Zurych. Pacyfistyczne sentymenty Janko i jego intensywna niechęć do wojny ukształtowały nie tylko jego idee polityczne i kulturowe, ale także jego życie. Rozważania Marcela na temat sztuki dadaistycznej powstały jako protest przeciwko rzeczywistości ślepo akceptującej przemoc.

W Zurychu studiował chemię i architekturę. Wkrótce skończyły mu się pieniądze i zamienił się w wykonawcę kabaretu grającego na akordeonie w nocnych klubach. Był to jeden z tych wieczorów, kiedy Marcel, Tristan Tzara i młodszy brat Janko poznali Hugo Balla, niemieckiego pisarza znanego z rozwijania „poezji dźwiękowej”, znanego jako Anty-Sztuka.

W rozdartej wojną Europie grupa młodych i wykształconych ludzi protestowała jak nikt inny: wnieśli na scenę swojego małego klubu szaleństwo rzeczywistości, tworząc w ten sposób kabaret Voltaire. W groteskowych maskach i absurdalnych kostiumach wyśmiewali zarówno sztukę współczesną, jak i współczesną politykę. Tzara twierdził, że ukuł słowo „Dada”, otwierając losową stronę w słowniku, ale jest to dalekie od przypadku. W pewnym sensie dadaizm był dziełem Balla, Yanko, Tzary i reszty ich firmy.

Podczas pobytu w Zurychu Marsylia wniosła znaczący wkład w sztukę dadaizmu, tworząc papierowe kostiumy i maski. Jedna z tych masek stała się później najbardziej rozpoznawalnym portretem Tristana Tzary - zniekształconej twarzy z monoklem. Ten portret-maska ilustrował ideę Tzary dotyczącą tak zwanego „człowieka przybliżonego” – abstrakcyjnego człowieka.

Antywojenne nastroje Marsylii i buntowniczy duch nie były jedynymi motywami jego ucieczki w sztukę dadaistyczną. Z pomocą dadaizmu był także w stanie pokazać szaleństwo świata wszystkim tym, którzy jako nową normalność postrzegali powstanie radykalnych ideologii. Swoimi rekwizytami, maskami i kostiumami demonstrował absurd wszystkiego, co się wokół niego dzieje.

Marsylia stworzyła sztukę dadaistyczną dla sztuki, mieszając trendy i eksperymentując z formami. Jego płótno, przedstawiające np. wieczór w kabarecie Voltaire'a, łączy w sobie jasność fowizmu z charakterystycznymi dla prymitywizmu ostrymi kątami. Posługując się kolażami i montażami, zbuntował się przeciwko tradycyjnym rysunkom, tworząc absurdalne, często śmieszne i zawsze dziwne prace. Marsylia została zainspirowana po części ludowymi maskami jego rodzinnej Rumunii, a także odkryciem różnych afrykańskich ruchów sztuki ludowej, których nie do końca rozumiał.

Podczas gdy Tzara zwrócił się ku nihilizmowi w sztuce, Janko widział coś innego w absurdalnych przemówieniach swoich dadaistycznych kolegów. Świat mógł zwariować, ale Marcel musiał to pokazać, pozostając przy zdrowych zmysłach. W ten sposób przyłączył się do ruchu konstruktywistycznego i zaczął z nimi wystawiać. Wspierał ich Neue Kunst, jednocześnie tworząc sztukę dadaistyczną. Jednak pod koniec I wojny światowej artysta zaczął zbliżać się do niemieckich ekspresjonistów, czerpiąc inspirację z ich stylu. Ten wpływ był już widoczny w jego obrazie z 1917 roku Floral Geometry, w którym Marsylia próbowała połączyć kolorowe, teksturowane obszary wystające z płótna z asymetrią dadaizmu. Artysta wielokrotnie w swoim życiu sięgał po motywy ekspresjonistyczne i dadaistyczne - zawsze wtedy, gdy w jego głowie była wojna.

W okresie międzywojennym Marsylia była rozdarta między ukochaną Rumunią a Europą Zachodnią. Zafascynowany Theo van Doosburgiem stał się pionierem konstruktywizmu w Rumunii. W 1927 r. Marsylia wymyśliła to, co później stało się jego najbardziej charakterystycznym osiągnięciem jako architekta - Villa Fuchs w Bukareszcie. Łącząc płaskie, białe fasady z przestronnymi, jasnymi wnętrzami, stworzył szereg tarasów i balkonów połączonych prostymi chodnikami i zaakcentowanych bulajami. Zainspirowana konstruktywistycznymi zasadami i wydłużonymi kształtami rzeźb Brancusiego, Marsylia dokonała reinterpretacji rumuńskiego modernizmu w architekturze.

Teoria duchowości formy Brancusiego, jego eksperymenty z folklorem rumuńskim i idee konstruktywistyczne wpłynęły na Janko do tego stopnia, że postanowił zrobić w architekturze to, co jego rodak zrobił w rzeźbie. Aby osiągnąć ten cel, stworzył biuro architektoniczne o nazwie Biuro Studiów Współczesnych.

Kontrowersyjna reakcja opinii publicznej na Villa Fuchs tylko zwiększyła sławę Marsylii, przyciągając więcej zleceń. Wkrótce zbudował modernistyczne wille w najbardziej ekskluzywnych dzielnicach stolicy Rumunii, z których wiele jest sławnych do dziś. Znany ze stworzenia pierwszego kubistycznego mieszkania w Bukareszcie dla swojego przyjaciela Poldi Chapier, Marsylia wkrótce zaprojektowała apartamentowiec dla swojej rodziny i jej mieszkańców. Pracując jednocześnie jako architekt i redaktor Contîmporanul, najstarszego rumuńskiego magazynu awangardowego, nawiązał kontakty z jednymi z najwybitniejszych europejskich intelektualistów i artystów.

W latach 30. Marsylia dołączyła do stowarzyszenia artystycznego światowej sławy filozofa Mircei Eliade „Kryterium”. Wtedy to Janko zainteresował się urbanistyką, przekonując władze Bukaresztu, że jego miasto potrzebuje uregulowanej urbanistyki. Jego funkcjonalny związek ze sztuką skłonił do budowy praktycznych i nieskazitelnych budynków mieszkalnych, które łączyły łatwy dostęp z minimalną dekoracją i nietypowymi kształtami. Marsylski apartament Solly Gold i jego budynek Alexandrescu były prawdopodobnie najbardziej reprezentatywnymi dla jego prac, pokazując zainteresowanie Marsylii projektowaniem bloków i artystyczną przejrzystością. Jego związek z Eliadem pomógł mu również w tym czasie uzyskać doskonałe dochody.

Niestety, Eliade i wielu innych rumuńskich intelektualistów wkrótce znalazło się pod wpływem rosnących ruchów nacjonalistycznych i faszyzmu pod koniec lat 30. XX wieku. Marsylia mogła tylko patrzeć, jak szaleństwo ogarnia Rumunię, nie mogąc zmienić wyniku. Wraz z nadejściem Żelaznej Gwardii, żydowskie dziedzictwo Janko stało się problemem, jak każde inne odstępstwo od iluzorycznego pochodzenia rumuńskiego. Nawet Ion Vinea, młody przyjaciel Janka i wybitny poeta, był krytykowany za swoje greckie korzenie.

Marsylia niechętnie opuściła Rumunię, wyparta przez rosnący ruch faszystowski. Podobnie jak wielu intelektualistów żydowskiego pochodzenia, wyrzekł się wszelkiego nacjonalizmu, w tym nawet jego żydowskiej odmiany. Marsylia z dumą nosił przydomek „Żyd kosmopolityczny”, nadany mu przez rumuńskich prawicowych radykałów. Artysta zwrócił się w stronę syjonizmu, a jego przyjaciel Tzara w komunizm, preferując romantyczną i wolnościową interpretację marksizmu. Kiedy świat znów oszalał, Marcel nie mógł zrobić nic poza walką ze swoją sztuką. Wraz ze swoją drugą żoną i córeczką przeprowadził się do brytyjskiej Palestyny i Izraela.

Przeżył II wojnę światową i przeżył, aby opowiedzieć tę historię na kilku swoich obrazach, z których niektóre były wynikiem okropności, które widział w Bukareszcie przed opuszczeniem kraju. Inne, takie jak Ranny żołnierz, były ekspresjonistycznymi refleksjami Marcela na temat konfliktu izraelsko-arabskiego w 1948 roku.

Stając się międzynarodową gwiazdą, Marsylia wystawiał swoje prace w Pawilonie Izraela na Biennale w Wenecji w 1952 roku, a nawet założył kolonię artystyczną w opuszczonej niegdyś osadzie Ein Hod. Mieszkając w Izraelu, przyjął bardziej abstrakcyjny sposób malowania. Jednak jego dadaistyczna przeszłość nigdy go nie opuściła. W latach 60. stworzył Symbole, malowane ramy zawieszonych w przestrzeni kształtów, przypominające Paula Klee, którego sztukę doceniał mieszkając w Zurychu.

Być może w świecie, który wydawał się zbyt szalony, sztuka dadaizmu może naprawdę sprawić, że ludzie z Marsylii zrozumieją jego punkt widzenia. Artysta często powracał do dadaizmu w późniejszym życiu. Na przykład w swoim cyklu „Imaginary Animals” po raz kolejny przypomniał wiersze Urmuza i jego symbolistyczną młodość, która doprowadziła go do sztuki dadaistycznej. Jego iluzja zwierzęcego raju łączyła abstrakcyjne kształty i fantastyczne kolory. W końcu dla Marcela wszystko, co abstrakcyjne, stało się nową rzeczywistością.

Zmodernizował nie tylko sztukę rumuńską, ale i izraelską, przenosząc spuściznę konstruktywizmu z Rumunii do Jerozolimy. Zafascynowany lokalnymi krajobrazami Marsylia dołączyła do innych artystów i ponownie szukała nowych pomysłów, nigdy nie porzucając swoich dawnych hobby.

Odegrał kluczową rolę w rozwoju izraelskiej awangardy, projektując parę śródziemnomorskich modernistycznych willi w Tel Awiwie i rozbudowując swoją wioskę artystyczną w Ein Hod. W ostatnich latach życia Marcel pisał:.

Niegdyś pogardzany i prześladowany za swoje kosmopolityczne poglądy, Marsylia uczyniła swoje uniwersalistyczne podejście do sztuki poszukiwaniem przekraczającym granice i nigdy nie odrywającym się od rzeczywistości. Kiedy zmarł w Ein Hod w 1984 roku, był międzynarodową gwiazdą o niezrównanej reputacji.

Urbanista, projektant, teoretyk sztuki, artysta, Janko zawsze uważał się za dadaistę z natury (pomimo późniejszych nieporozumień z Tzarą), nigdy nie odbiegając od swojego żydowskiego dziedzictwa, pielęgnował swoje rumuńskie dziedzictwo. Pod wieloma względami Marsylia była jednym z najbardziej wszechstronnych i wszechstronnych artystów XX wieku. Jego prace odzwierciedlały pomysłowość awangardy i zawierały wiele stylów i form, zawsze przypominając światu, czym mogłaby być, gdyby puścić wodze kreatywności.

Marcel Janko nie jest jedyną osobą, której praca dosłownie doprowadza świat do szaleństwa. Kolaże stworzone przez Lolę Dupre są jednocześnie szokujące, intrygują i wzbudzają zainteresowanie, zmuszając do zamknięcia oczu, bo obraz jest tak mocny, że przyprawia o zawrót głowy.