Spisu treści:
Wideo: Co wspólnego ma słynny obraz „Menina” Velazqueza z Siergiejem Jesieninem i Isadorą Duncan
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wydawałoby się, co może być wspólnego między „Meninami” Velasqueza a fotografią Siergieja Jesienina z Isadorą Duncan i jej adoptowaną córką? Okazuje się, że za tym kryje się ciekawa i nieco tajemnicza historia.
Kiedy w 1899 r. główna - bazylikowa - sala Muzeum Prado stała się Salą Velasqueza (na 300. rocznicę głównego geniusza malarstwa hiszpańskiego), dla Menina wykonano osobną rozbudowę z dużym oknem po prawej stronie: „prawdziwy Okno kontynuowało rząd okien na zdjęciu. Światło naturalne i światło obrazowe razem stworzyły niespotykaną iluzję, którą dopełniało przeciwległe lustro: mogli się w nim odbić wszyscy razem z Infantką Małgorzatą i jej orszakiem.
W czasach, gdy Velazquez był uważany za wzór naturalizmu, prekursora impresjonizmu i najbardziej „ważnego” artystę wśród dawnych mistrzów, instalacja ta – jedna z pierwszych w historii światowej praktyki muzealnej – zadziwiła publiczność.
Wspaniała aktorka Eleanor Duse spędzała cały swój wolny czas w Madrycie w Menin Hall, uciekając z nadmiaru uczuć do centralnej galerii krzycząc: „Oto jest prawdziwy teatr!”. Eleanor Duse dobrze znała Isadorę Duncan, a nawet przewidziała, że jeśli tancerka nie opuści sceny, czekają ją nieszczęścia, a co najważniejsze, powinna bać się maszyn.
Ale odpowiedź nie jest w tym, ale w dalszej historii poruszania głównego obrazu Prado. Nowy dyrektor muzeum postanowił zburzyć tymczasową rozbudowę - tak, sanktuarium arcydzieła, ale niedopuszczalne wahania temperatury - iw 1910 roku Meninowie zostali przeniesieni do sali bazyliki do pozostałych czterdziestu dzieł Velazqueza. Koneserzy narzekali, że nie można w pełni zrozumieć magii arcydzieła w tak malowniczym „zmiażdżeniu”. Dopiero osiemnaście lat później, po reformie muzeum i pojawieniu się nowej galerii, „Meninams” ponownie przydzielono osobną salę.
Rozwiązanie przestrzeni pozostało takie samo: okno po prawej stronie i lustro naprzeciwko, tylko większe i w tej samej ramie co sam obraz (dodatkowo zaakcentowano iluzję „wizyty niemowlęcia u fotografa”). Ponadto ściany sali zostały w nowy sposób udrapowane luksusową tkaniną Mariano Fortuny ze srebrnymi i złotymi nićmi. Podobne draperie można zobaczyć w Wenecji w Muzeum Fortuny – Palazzo Pesaro Orfei – gdzie projektant mody i projektant mieszkał od 1902 roku. Fortuny produkował tkaniny, abażury z jedwabnymi sznurkami, ale stał się szczególnie sławny jako innowator w modzie - porzucił linię sylwetki w kształcie litery S z epoki secesji i jako jeden z pierwszych wykorzystał motyw greckiej archaiki: wykonana tunika z cienkiego plisowanego jedwabiu. Jego "delphos" - odmiany greckiego chitonu - są nadal uważane za jeden z najbardziej stabilnych rodzajów modnych ubrań: dom Fortuny produkował je praktycznie niezmienione od 1900 do 1949 roku.
Co ciekawe, to właśnie w delphos Fortuny sfotografowano Isadorę Duncan i jej adoptowaną córkę Irmę. W sali Menin draperie Fortuny (można sobie wyobrazić, że Infantka Małgorzata też marzyła o delphos…) pozostały do 1956 roku, kiedy to arcydzieło ponownie przeniosło się do nowej sali, gdzie znajdowało się również okno, z którego promień padł na obrazek - i lustro do podwojenia iluzji… Dopiero w 1978 roku „Meniny” zajęły swoje obecne miejsce w „ołtarzu” centralnej sali Muzeum Prado, bez instalacji odwracających uwagę od wewnętrznej gry pojęć zawartych w samym obrazie.
Fotografie z lat 80. pokazują draperie sali bazyliki (już nie Fortuny), ale w tkaninie znaleziono pluskwy, ku przerażeniu opiekunów. Od tego czasu, po pilnych naprawach, ściany zostały skromnie pomalowane na szlachetny szarozielony kolor. Nic nie odwraca uwagi od kontemplacji „Menina”.
Możesz dowiedzieć się o tym i wiele więcej od wykłady krytyka sztuki i filolog hiszpańskiej Tatiany Pigarewej.
Zobacz więcej w filmie:
Ten i inne wykłady, artykuły i eseje mogą być zobacz, kup i wyślij jako prezent … Na adres e-mail zostanie wysłana pocztówka z życzeniami, a także zegar Dali, anioł El Greco, pies Goi i link (nieograniczony) do nagrania wykładu: możesz wybrać się na wycieczkę do Madrytu, poznać sekrety uniwersum Pedro Almodovara. Dla czytelników „Kulturologii” z kodem promocyjnym PROMO30S przewidziany jest rabat noworoczny w wysokości 30%.
Zalecana:
Dlaczego słynny obraz Botticellego „Wiosna” nazywany jest mitologiczną tajemnicą?
Obraz „Wiosna” („Primavera”) został nazwany „mitologiczną zagadką”, a krytycy nie byli zgodni co do znaczenia płótna: alegoria ślubu czy urodzajna pora roku? Gloryfikacja Wenus czy Piękno? Istnieje wiele interpretacji „Wiosny”, a jedna nie wyklucza drugiej. Jakie tajemnice kryje ten słynny obraz Botticellego?
Jaką tajemnicę skrywa od 100 lat słynny obraz: „Dama w futrzanej pelerynie”
Przez ponad 100 lat ten obraz ukrywał tajemnicę prawdziwego autora płótna. Kto namalował oszałamiający obraz z Luwru za 26 milionów dolarów? Sto lat później krytycy sztuki w końcu odnaleźli prawdziwego autora, ale druga tajemnica obrazu – osobowość modelki – pozostaje do dziś nieznana
Jak ulubieni projektanci Sarah Bernhardt i Isadora Duncan zostali patronami awangardowych artystów: Jacques Doucet
Nazwisko Jacquesa Douceta słyszało każdy, kto interesuje się modą. To on, jako pierwszy wśród paryskich projektantów mody, wychował całą plejadę wybitnych projektantów mody, nabył też arcydzieło Pabla Picassa „Dziewczyny z Awinionu” i zebrał imponującą kolekcję dzieł sztuki – od rokoka po modernizm. Jednak dzieło samego Douceta jest rzadko pamiętane - i tak naprawdę zarówno arystokraci, jak i paryska bohema podziwiali luksusowe stroje Domu Douceta pod koniec XIX wieku
„Krzyk” Muncha cichnie: Dlaczego słynny obraz traci kolor
Jedno z najbardziej mistycznych dzieł sztuki, z którym kojarzy się wiele niejednoznacznych historii, wciąż interesuje nie tylko profesjonalnych krytyków sztuki, ale także zwykłych ludzi. Obraz z obrazu, którego nie można nawet nazwać osobą, a raczej bytem, jest tak powielony, że rozpoznają go nawet ci, którzy są daleko od sztuk pięknych. Nie wszyscy jednak wiedzą, że „Krzyk” to cykl obrazów poświęconych zresztą dość wzniosłym wartościom: miłości, życiu i śmierci. Ale już
Nieszczęśliwy ani w śmierci, ani w miłości: czy klątwa przodków naprawdę wisiała nad Isadorą Duncan?
Imię Isadory Duncan jest dobrze znane w Rosji. Utalentowany tancerz przeszedł do historii sztuki światowej jako odważny eksperymentator. Jednocześnie ogromny sukces Isadory nie przyniósł osobistego szczęścia: pomimo tego, że marzyły o niej tysiące fanów, nie udało jej się prowadzić szczęśliwego życia rodzinnego. Tancerkę prześladowały tragedie i rozczarowania, istnieje wersja, w której ogarnął ją smutek z powodu klątwy przodków