Dlaczego słynny socrealista Geliy Korzhev zaczął malować tureckie mutanty i obrazy na motywach biblijnych

W ostatnich latach w świecie sztuki odżywa zainteresowanie twórczością artystów radzieckich. A był czas, kiedy ich prace trafiały na śmietnik, a ich nazwiska były oczerniane przez nowomodnych krytyków i krytyków sztuki nowej formacji. Z okresu sowieckiego spuścizna zaledwie kilku artystów pozostała nienaruszona, w tym nazwisko Heli Korżewej, posiadała niesamowity dar widzenia i potrafiła po mistrzowsku przekazać jednym gestem, wyrazem twarzy to, o czym myślało całe pokolenie.

Trochę o artyście

Hel jest tłumaczony jako Bóg Słońca. Jego rodzice chcieli nazwać swojego syna Traktor, ale ponieważ urodził się w upalne lato, został nazwany Helios. A jeśli bardziej oficjalnie, to Geliy Mikhailovich Korzhev jest sowieckim malarzem, nauczycielem, profesorem, jasnym przedstawicielem „surowego stylu”. A także akademik Akademii Sztuk ZSRR, Artysta Ludowy, Laureat kilku Nagród Państwowych.

Za twórcze zasługi dla państwa sowieckiego został odznaczony Orderem Lenina, chociaż nigdy nie był członkiem partii komunistycznej. Kiedyś był szefem Związku Artystów. I co bardzo ciekawe, Helium odmówił pensji prezesowi związku twórczego, nie używał swojego oficjalnego samochodu i nie organizował dla siebie wystaw osobistych. Ponieważ nigdy nie goniłem za sławą i chwałą. Nienajemnik ze sztuki… nie można powiedzieć inaczej. Był tak samowystarczalny, że prawie całe życie był zamknięty na otaczający go świat i pisał niestrudzenie pędzlami, aż do ostatniego tchu tylko to, co podniecało jego duszę.

Wielu współczesnych i kolegów artystów było bardzo zirytowanych jego oryginalnością i izolacją, które przytłaczały jego nieugiętą naturę. Nigdy nie patrzył wstecz na innych, a przede wszystkim cenił wewnętrzną wolność. Podobno ważną rolę odegrało tu imię nadane mu od urodzenia i któremu mimowolnie próbował odpowiadać przez całe życie.

Na jego płótnach nigdy nie było scen bitew, nie było zwyczajności i małostkowości. Jego bohaterami są zwykli ludzie, ale z silnym wewnętrznym rdzeniem, zdolni do bohaterskich czynów, ludzie są niezwykli, silni duchem. To właśnie te obrazy artysta przedstawił na swoich płótnach, a jednocześnie prawie zawsze w zbliżeniu, w pełnej długości.

Przez całą swoją twórczą karierę Korzhev pokazywał zarówno ideały, jak i niedociągnięcia swoich czasów. Najbardziej zdumiewającym i chwytliwym widzem jest umiejętność mistrza, by nigdy nie upiększać życia, a nie szlifować go, jak to robili prawie wszyscy socrealiści tamtego okresu. W końcu uważano, że teraźniejszość, a tym bardziej przyszłość systemu socjalistycznego według ówczesnych standardów, z pewnością musi być świetlana, z czym Korzhev miał duże problemy: nie było śladu świetlanej przyszłości na jego płótna.

A przez całe życie jego głównym postulatem była powszechna prawda: „Istotą metody realizmu jest nieustanna walka artysty z kłamstwem”. I tym właśnie kłamstwem Hel nieustannie walczył wokół siebie i wewnątrz siebie. Na jego płótna spadła jednak tylko prawdziwa prawda, taka, jaką sobie wyobrażał.

Turliki z serii „Mutants”

Na przełomie lat 80. i 90. Korzhev niespodziewanie i radykalnie zmienia kierunek swojej twórczości, zaczyna pisać ostro społeczne obrazy z gatunku karykatury. Na jego płótnach nagle ożywają mityczne stworzenia, brzydkie, przerażające i zabawne zarazem. Turliki, tak artysta nazwał swoje postacie żyjące własnym życiem na jego płótnach. Cykl ten poprzedził szereg realistycznych obrazów przedstawiających niepohamowane pijaństwo i degradację społeczeństwa sowieckiego, które ze straszliwą siłą wywołały protest w duszy Żelija Michajłowicza.

Nieoczekiwany groteskowy cykl kreacji poświęcony Turkom pojawił się jako diagnoza ówczesnej rzeczywistości pierestrojki i nabrał znaczenia pamfletów. W krytycznym czasie historycznym ludzie zmutowali i zamieniwszy się w Turlików, stali się zwiastunami upadku wielkiego kraju.

Ale fabuła tego obrazu jest zarówno fascynująca, jak i przerażająca. Widzimy osobę zmagającą się ze swoim cieniem lub demonicznym pomiotem i trudno sobie wyobrazić, kto wygra tę bitwę. Obraz „Walka” został namalowany przez Korżewa w czasie „pierestrojki” i niewątpliwie odzwierciedlał pogląd artysty na procesy, jakie zachodziły wówczas w kraju, społeczeństwie i wewnętrznym świecie każdego człowieka.

Turliki Korzhev, dążąc z całych sił do upodobnienia się do ludzi, doszedł do ostatniej linii wewnętrznego zgrzytu, kiedy intelektualna i duchowa nędza zaczyna pozostawiać bardzo zauważalny ślad na ich wyglądzie. Mózgów kurczaków i szczurzych wnętrzności nie da się ukryć ani operacjami plastycznymi, ani kosmetykami, co widać na obrazie „Stara kokietka”.

Ludzie, którzy cudem przeżyli wśród mutantów, oczywiście starają się z nimi rozmawiać w nadziei na ich oświecenie, a przynajmniej znalezienie jakiegoś wspólnego języka do wzajemnego zrozumienia. Jednak wszystko jest bezużyteczne, świat stopniowo się zmienia i nie na lepsze.

Seria Korzheva „Mutants” jest mało znana rosyjskiej publiczności, ponieważ większość z nich osiedliła się za granicą. A historia jego powstania również jest owiana tajemnicą. Nadal nie wiadomo, co skłoniło artystę do pracy nad nim.

A jednocześnie warto zauważyć, że międzynarodowa publiczność podziwia „Mutanty” od ponad dekady, w przeciwieństwie do krajowej publiczności, w której turliki Korzheva często wywołują negatywną reakcję.

Tak czy inaczej, dokładność obserwacji i poziom ekspresji filozoficznej w tej serii są naprawdę niesamowite. Wraz z nią artysta niejako stawia nieomylną diagnozę naszego chorego społeczeństwa, dotkniętego nikczemnymi i wstydliwymi dolegliwościami.

Biblijne historie socrealisty Geliy Korzhev

Wkrótce jednak artysta położył kres groteskowej serii i przerzucił się na odwieczny temat, a mianowicie na tematy biblijne. Podobno w ten sposób mistrz postanowił pokazać, że prędzej czy później wszyscy dochodzimy do urzeczywistnienia prawdziwych wartości.

Swego czasu ten fakt bardzo drażnił krytyków: „Socjalistyczny realista rysuje Chrystusa!” I powiesz też bzdury, a z jednej strony będziesz miał rację. Z drugiej strony tak nie jest w przypadku Geliy Korzhev. Pamiętaj tylko, że nie był komunistą na swoim kierowniczym stanowisku. To było naprawdę niezwykłe. Niemniej… fakt pozostaje.

Mówiąc o odwiecznym temacie poprzez malarstwo, Korzhev odtwarza biblijne historie w formie współczesnych wydarzeń i fabuł. Na przykład Adam i Ewa są przedstawiani jako postacie współczesnego świata z ich wadami i słabościami. I co ciekawe, o samym Chrystusie pisze, jak mu się podoba – idący na egzekucję, ukrzyżowany, martwy, ale nie zmartwychwstały. Podobno artysta nie wierzył w to. A tam, kto wie…

Jednym z najlepszych dzieł cyklu biblijnego jest „Pozbawiony raju” (1998), w którym widzimy Adama ostrożnie niosącego Ewę przez pustynny ląd. Wszystko wydaje się być takie samo jak wiele wieków temu. Jednak teraz brzmi to inaczej. Patrząc na to płótno, nagle przychodzi mi do głowy pomysł… Teraz Adam i Ewa nie są pierwszymi, ale ostatnimi ludźmi na Ziemi. Mówiąc dokładniej, ci ostatni się nie poddali.

Bonus Ostatnie płótno z arcydzieł mistrza

I jakby podsumowując swoją karierę Geliy Michajłowicz, w wieku 80 lat, pisze niesamowite płótno „Zakładnicy (żywy ekran)”. Zgodnie z fabułą, która powraca do lat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Na naszych oczach pojawia się straszny widok: naziści wypędzili ocalałych mieszczan, aby zdemaskować tych nieszczęśników jako ludzką tarczę przed nacierającymi jednostkami Armii Radzieckiej, które najprawdopodobniej nadal będą zmuszone strzelać do swoich bliźnich obywateli. W końcu na wojnie… jak na wojnie.

Dramat sytuacji, głębokie i złożone znaczenie symboliczne tego płótna w duchu Gelija Korzheva zawiera w sobie rozumienie przez artystę aktualnego stanu narodu rosyjskiego, jego bezbronności i beznadziejności. Żadnego sentymentalizmu, tylko straszna prawda życiowa, wykonana w surowy realistyczny sposób, w najlepszych tradycjach „szorstkiego stylu”. Taki jest - Heliy Korzhev.

I na koniec chciałbym zauważyć, że pierwsza osobista wystawa prac artysty w Rosji odbyła się po jego śmierci w Galerii Trietiakowskiej zaledwie trzy lata temu. Retrospektywna ekspozycja prac artysty obejmowała sto dwadzieścia obrazów i trzydzieści kreacji graficznych mistrza. I, jak się okazało, niestety największa kolekcja dzieł Gelija Michajłowicza trafiła do Ameryki w kolekcji Raymonda Johnsona w Minneapolis w Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Tam też trafiła większość Turlików wielkiego rosyjskiego malarza.

Przeczytaj także: Geliy Korzhev: Artysta rosyjskich kłopotów i jego unikalny wolny realizm z przedrostkiem „SOTS”.