Spisu treści:
Światowej sławy i jeden z najbardziej lubianych artystów konserwatywnej części amerykańskiego społeczeństwa, Andrzej Wyeth stał się jednym z najdroższych współczesnych artystów XX wieku. Jednocześnie jednak był jednym z najbardziej niedocenianych malarzy amerykańskich. Jego realistycznie pisane kreacje w dobie narodzin abstrakcjonizmu i nowoczesności wywołały burzę protestów i negatywnych reakcji wpływowych krytyków i historyków sztuki. Ale amerykański widz tłumnie chodził na wystawy prac, kuratorzy muzeów potajemnie kupowali jego obrazy, aby nie nazywać się retrogradacją, a tylko koledzy artyści wiedzieli na pewno, że Andrew Wyeth był potężnym i tajemniczym talentem.
Przy tym wszystkim Andrew nigdy nie był modnym artystą, przez wiele lat jego twórczość uważana była za najbardziej kontrowersyjną w historii amerykańskiej sztuki minionego stulecia. I pomimo tego, że krytycy zarzucali malarzowi brak wyobraźni i oddawanie się niskim gustom gospodyń domowych, te same gospodynie domowe odpowiedziały Wyethowi szczerą wdzięcznością i miłością. Jego ekspozycje prac, gdziekolwiek były wystawiane, odbywały się w niezmiennie wyprzedanych domach. - pisał w 1963 r. w nowojorskiej gazecie - A działo się to akurat w czasie, gdy Ameryka znajdowała się pod absolutnym wpływem nowoczesności i abstrakcjonizmu.
Realistyczny artysta, genialny przedstawiciel sztuk pięknych USA ubiegłego wieku – Andrew Newell Wyeth urodził się w 1917 roku w Chadds Ford w Pensylwanii w rodzinie ilustratora Newella Converse Wyetha, który zasłynął swoimi romantycznymi ilustracjami książkowymi. Mało tego, Andrew był bratem wynalazcy Natheniela Wyetha i artystki Henrietty Wyeth Heard, aw końcu ojcem artysty Jamiego Wyetha.
Andrzej był najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Obserwując pracę ojca, chłopiec bardzo wcześnie zaczął malować. Newell starał się rozwijać wyobraźnię, wyobraźnię i kreatywność swoich dzieci. Oprócz wychowywania własnych dzieci, Newell hojnie dzielił się swoim doświadczeniem ze swoimi uczniami, których miał kilkunastu. Szczerze wierzył:.
Nic więc dziwnego, że Andrew zaczął rysować prawie zanim się odezwał. Później, wspominając swoją karierę artystyczną, na pierwszym miejscu wśród swoich nauczycieli wymieniał zawsze ojca. I to była lwia część prawdy. Newell uznał, że artysta nie potrzebuje studiów i sam nauczył swojego syna sztuki artystycznej, a innych nauk uczył chłopca, który przyszedł do jego domu.
A na pierwsze niezależne sukcesy nie trzeba było długo czekać. Andrew, który swoje wczesne prace prezentował pod imieniem ojca, przeszedł na technikę akwareli, a wkrótce na temperę. A realizm pociągał go znacznie bardziej niż książkowe fantazje jego ojca. I pomimo tego, że przez jakiś czas sam musiał robić ilustrację książkową, postanowił jednak pójść własną drogą w kreatywności. Tak więc pierwsza osobista wystawa akwareli Andrew Wyetha odbyła się w Nowym Jorku w 1937 roku, gdy miał dwadzieścia lat. Wszystkie wystawione tam dzieła mistrza nowicjusza zostały z powodzeniem sprzedane.
Wiele zmieniło się w życiu 28-letniego artysty po tragicznym wydarzeniu, które wydarzyło się w ich rodzinie: samochód Wyetha seniora zderzył się z pociągiem towarowym na przejeździe kolejowym, w wyniku czego zginął. Od tego czasu na płótnach Andrzeja zawsze obecny był odcisk straty i pewna tragedia.
Co więcej, już niezbyt towarzyski, został wycofany i spędził resztę życia jako samotnik. I to był znaczący plus, to właśnie oderwanie się od doczesnej próżności pomogło artyście nie reagować ostro na ataki krytyków i nie zauważać, że gdzieś w pobliżu „XX wiek huczy i szaleje”.
I należy zauważyć, że artysta bardzo cenił odosobniony i wyważony sposób życia. Rzadko opuszczał Chadds Ford, czasami jeździł tylko do Cushing w stanie Maine, gdzie latem stał jego dom na wybrzeżu. Mieszkając na przemian, teraz w Pensylwanii, potem w Maine, malarz tworzył swoje niesamowite obrazy, które później krytycy sztuki odwoływali się do kierunku realizmu magicznego.
Artysta malował tylko tereny tych dwóch miast, malował jedynie portrety ich mieszkańców. A mówiąc o „świecie Andrew Wyetha”, odnosząc się do geografii, możemy powiedzieć, że był bardzo malutki. Niezmiennym tematem twórczości Wyetha zawsze było życie na prowincji i amerykańska natura. Zwykłe pejzaże wiejskiego zaplecza, stare budynki i proste wnętrza, zwykli prowincjonalni ludzie, malowani pędzlem Wyetha, wyglądają jak wizualni świadkowie narodowej historii Ameryki i archetypowe obrazy „amerykańskiego snu”.
Andrew zawsze potrafił odnaleźć i podkreślić poezję, filozofię i magię w prostych, zwietrzałych twarzach sąsiadów i przyjaciół, a także w „glebowych” pejzażach amerykańskich prerii, otwierających się z okien ich domów. Preferując technikę temperową, pozwalającą na szczególnie subtelne dopracowanie detali, mistrz kontynuował tradycje amerykańskiego romantyzmu i realizmu. Styl artysty praktycznie nie zmienił się przez całą jego karierę twórczą, choć z czasem obrazy Wyetha stały się bardziej symboliczne, zmierzając w kierunku magicznego realizmu.
Ogólnopolska miłość i uznanie specjalistów od sztuki wciąż wyprzedziło artystę. Kiedy fala abstrakcji opadła, nagle stało się jasne, że gospodynie domowe mają doskonały gust, a stare domy, sieci rybackie i łodzie, a także spalone prerie amerykańskich krajobrazów, Andrew Wyeth też mają coś do powiedzenia ludziom. W tym czasie główną tajemnicą talentu artysty była umiejętność przedstawiania widzowi najzwyklejszych rzeczy z konotacją filozoficzną, a także nadawania płótnom takiego emocjonalnego koloru, do którego serca i dusze reagowała publiczność, która nie znała ani jego bohaterów, ani okoliczności ich życia, ani miejsc, które portretował malarz.
I na koniec chciałbym zauważyć, że w przeciwieństwie do swojego twórcy, obrazy Andrzeja podróżowały po całym świecie. Jego indywidualne wystawy odbyły się w wielu wiodących galeriach na świecie, w tym w Rosji w 1987 roku, gdzie ekspozycja odniosła ogromny sukces.
W 2007 roku prezydent USA Bush Jr. osobiście wręczył artyście National Medal, najwyższą nagrodę artystyczną w Ameryce.
A dwa lata później, w wieku 91 lat, Andrew Wyeth zmarł we śnie w swoim domu w Chadds Ford. Krótko przed śmiercią powiedział:
]
Premia
Jamie Wyeth - następca dynastii Wyeth
Syn Andrew i wnuk Newella Wyetha, James Browning, znany również jako Jamie Wyeth, jest współczesnym amerykańskim malarzem-realistą. Od najmłodszych lat przyciągał uwagę publiczności jako przedstawiciel trzeciego pokolenia znanych amerykańskich artystów. W 1966 jego prace zostały po raz pierwszy wystawione na wystawie osobistej. A od 1971 zyskała dużą popularność. Dwukrotnie, w 1975 i 1987 roku, był w Związku Radzieckim. W 1987 roku otworzył wystawę Trzy pokolenia sztuki Wyeth w Leningradzie.
Rozważane jest najbardziej kultowe i arcydzieło autorstwa Andrew Wyetha obraz „Świat Christiny”, który w pełni oddaje ducha, mentalność i postawę narodu amerykańskiego.
