Dlaczego zapomnieli o „oświetleniu rosyjskiego krajobrazu” Orłowskim, który dzielił sławę z Aiwazowskim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziś nazwiska niektórych wybitnych akademików i profesorów Cesarskiej Akademii Sztuk niewiele mówią współczesnemu widzowi. Tymczasem kiedyś rywalizowali o popularność nawet z Wędrowcami. Wśród nich, już prawie zapomnianych malarzy, m.in Vladimir Orlovsky - „czołowa postać rosyjskiego krajobrazu” … Publikacja przedstawia galerię lirycznych i romantycznych pejzaży mistrza, który swego czasu napisał wiele dzieł dla arystokracji moskiewskiej, petersburskiej, kijowskiej, na dwór królewski Aleksandra III. Jego sławę i popularność w tamtych czasach zrównano z popularnością samego Iwana Ajwazowskiego, a jego obrazy zrównano z płótnami Arkhipa Kuindzhiego.

Druga połowa XIX wieku stała się złotym wiekiem rosyjskiego malarstwa pejzażowego, co dało światu całą konstelację nazwisk największych mistrzów wędrownych, którzy przyczynili się do stworzenia szkoły krajobrazu narodowego w Rosji. Ale jednocześnie istniała szkoła akademicka oparta na tradycji klasycyzmu z jego niewzruszonymi kanonami i obowiązkowymi zasadami konstruowania obrazów. A tę szkołę reprezentowali nie mniej utalentowani artyści, których nazwiska zepchnęła historia sztuki na dalszy plan.

Wybitnym przedstawicielem tej szkoły był Władimir Donatowicz Orłowski (1842-1914) - wybitny rosyjsko-ukraiński malarz-pejzażysta, którego prace charakteryzowały pejzaże malowane w najlepszych tradycjach akademickiej szkoły malarskiej XIX wieku.

Władimir Orłowski urodził się w 1842 r. w rodzinie bogatego kijowskiego właściciela ziemskiego. W młodości zainteresował się rysowaniem i kopiowaniem obrazów. Utalentowane prace Władimira zauważył I. M. Soshenko, który dał początek życiu kijowskiego chłopca. Na początku 1861 roku przyszły malarz pejzażysta przybył do Petersburga z mocną decyzją wstąpienia na Akademię Sztuk Pięknych, mając ze sobą listy polecające do swojego rodaka Tarasa Szewczenki.

A ponieważ rekrutacja do Akademii została już zakończona, słynny ukraiński poeta i artysta postanowił pomóc utalentowanemu młodzieńcowi osobiście udzielając mu lekcji malarstwa. Jednak kilka miesięcy później zmarł wielki rodak Orłowskiego, któremu udało się na kilka dni przed śmiercią polecić swojego ucznia M. F. Lwowowi, sekretarzowi konferencji Cesarskiej Akademii Sztuk. A on, po zapoznaniu się z twórczością Władimira Orłowskiego, pomógł mu zostać przyjętym na uniwersytet bez egzaminów.

Szkolenie Orłowskiego w Akademii, gdzie został uczniem A. P. Bogolubowa, było tak udane, że już w 1863 roku otrzymał duży srebrny medal. Podczas studiów utalentowany student napisał wiele szkiców i obrazów poświęconych Krymowi, prowincji Kijowa, Kaukazu, Karelii i Finlandii. To za poglądy krymskie młody artysta otrzymał duży złoty medal (1867) i prawo do wyjazdu za granicę na staż na koszt publiczny.

W 1868 roku, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych z tytułem artysty pierwszej klasy, Orłowski wyjechał na trzy lata do Europy „jako emeryt Akademii”. Mieszkał i pracował w Paryżu, Szwajcarii, Niemczech, Włoszech, gdzie fascynowały go nie tylko arcydzieła sztuki światowej, ale także nowatorskie idee impresjonistów, którzy dopiero zaczęli wypowiadać swoje ważkie słowo w historii Europy. obraz.

Ale wracając do Petersburga, Orłowski kontynuował pracę we własnym artystycznym stylu i najlepszych tradycjach akademickich, skupiając się całkowicie na gustach wybitnych klientów. Dużo pisał dla arystokratycznych salonów Petersburga, Moskwy i Kijowa, dla przykładowego muzeum petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, dla wiejskich domów i stołecznych pałaców rodziny cesarskiej. Jego panoramiczne, romantyczne pejzaże często nie trafiały nawet na wystawy, kupowano je bezpośrednio w warsztacie.

Orlovsky'emu towarzyszył stały sukces, sława, popyt i bogactwo materialne. Został ogłoszony „artystą pierwszej wielkości, stojącym na równi z Aiwazowskim”, a także „artystą, który stoi na czele nowego prawdziwego kierunku rosyjskiego malarstwa pejzażowego”.

W 1874 roku malarz otrzymał tytuł akademika, aw 1878 – profesora za obraz „Sianokosy”. Został również wybrany na członka Rady Akademii, brał udział w działalności kijowskiej szkoły rysunkowej N. I. Muraszki, w organizacji kijowskiej szkoły artystycznej; wykładał w Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.

W 1897 roku artysta zachorował na tyfus i za radą lekarzy, po wyzdrowieniu, przeniósł się ze stolicy północnej do Kijowa. Aby jednak zachować nadszarpnięte zdrowie, Władimir Orłowski musiał spędzić resztę życia z dala od ojczyzny. Przez ponad dekadę mieszkał w słonecznej Genui (Włochy), gdzie zmarł w 1914 roku. Artysta został pochowany, jak zapisał, w Kijowie.

O kreatywności

Obrazy Władimira Donatowicza, jak zapewne już zauważyłeś, są bardzo zróżnicowane pod względem krajobrazu naturalnego pod względem geograficznym: od Karelii i Petersburga po Krym i Kaukaz. Są one również zróżnicowane pod względem zawartości środowiska atmosferycznego i przyrody jako całości: pochmurny dzień, zimowa księżycowa noc, zachód i wschód słońca, jesienna powódź i fale itd. Wielu krytyków tego czasu zauważyło w twórczości Orłowskiego wpływ dzieł słynnego malarza pejzażowego A. I. Kuindzhiego. I naprawdę jest w tym trochę prawdy.

Szczyt niebywałej popularności artysty Orłowskiego przypadał na lata 80. XIX wieku, kiedy to natchniony, wracając z Europy, tworzył niemal wszystkie swoje najlepsze dzieła w klasyczny sposób, doprawiony nowymi pomysłami, niezwykłymi wątkami i nowatorskimi motywami. Wprowadził świeży nurt do malarstwa pejzażowego, które później nazwano „nową sztuką realistyczną”.

W swoich pracach umiejętnie wykorzystywał opracowania artystów zachodnioeuropejskich, zastępując naturalny krajobraz i postacie. Tak więc na Orłowskim zamiast włoskich skalistych brzegów i zatok, możemy zobaczyć sosny i wiecznie zielone cyprysy, antyczne rzymskie ruiny i opalonych pasterzy - zielone pagórkowate tereny, przejrzyste rzeki i jeziora, wspaniałe gaje brzozowe, stuletnie lasy, malownicze ukraińskie gospodarstwa z ich mieszkańcy i żyjące w domu stworzenia. Co więcej, postacie na jego płótnach pełnią określone role, co nadaje danej fabule krajobrazowej określony nastrój.

Nawiasem mówiąc, ta dość udana technika artystyczna wyróżniała Władimira Donatowicza na tle innych malarzy pejzażowych tamtych czasów. To on cieszył się niesamowitą popularnością wśród klientów. Ponadto każde płótno, uosabiające określony rodzaj środowiska naturalnego i jego nastrój - od majestatycznego, spokojnie zamyślonego po groźny i tajemniczy - daje widzowi możliwość emocjonalnego przeżycia strasznego żywiołu i cieszenia się pacyfikacji otaczającego go świata. Szczególnie jego klienci lubili morskie pejzaże z „niepokojącym, celowo wzburzonym kolorem i tajemniczą fabułą”.

Charakterystyczną cechą artystycznej maniery Orłowskiego jest również spektakularny widok panoramiczny. Niekończące się stepy, pagórkowaty teren, górskie odległości ciągnące się na całej płaszczyźnie obrazu dosłownie przyciągają wzrok widza i sprawiają, że zagląda on w dal, w której mgle widać smukłe cyprysy i minarety meczetów, ukraińskich gospodarstw i północno-rosyjskich wiosek. A na tle tej klarownie zaaranżowanej malowniczej scenerii rozgrywają się zabawne sceny rodzajowe pierwszego planu: kobiety w kolorowych strojach, żniwiarze na polach, koń i źrebak przeprawiający się przez rzekę, wół pasący się na pastwisku. W ten sposób mistrz ożywił tradycyjny akademicki gatunek pejzażu figuratywnego.

Ciekawostka: artysta często dosłownie dwoma lub trzema, niemal miniaturowymi kreskami wpisywał w jego płótna postacie kobiet grabiących siano na łące; rybacy siedzący w łodziach; żniwiarze koszące trawę; wieśniaczki karmiące bydło, a jednocześnie na pierwszym planie, gdzie widz zbliża się wzrokiem do prawdziwej natury, skrupulatnie malował każde źdźbło trawy, każdy liść i kwiat.

Ale bez względu na to, jak realistycznie wyglądały obrazy Orłowskiego, kanony realizmu akademickiego nie pozwalały mistrzowi przekazać przewiewnej głębi przestrzeni malarskiej, zastępując paletę kolorów, której używali do tego inni mistrzowie, w szczególności impresjoniści. Artysta w swojej pracy posługiwał się jedynie prostą techniką wybielania tonów, która w żaden sposób nie dodawała jego obrazom powietrza.

Jednak bardzo umiejętnie wykorzystał ciepłe i jasne światło, jednocząc świat w swoich obrazach w jedną harmonijną całość, w której jest miejsce zarówno dla natury, jak i obiektywnych realiów codzienności oraz oczywiście osoby, która żyje i działa na ziemi…

PS

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że prace Władimira Orłowskiego były wielokrotnie wystawiane na aukcji Sotheby w cenie 5 tysięcy dolarów i prawie 300 tysięcy dolarów. Tak więc rekordowa cena tego artysty na aukcji Sotheby's London w 2016 r. wyniosła 286 971 dolarów za obraz „Gnilitsa River” (1885).

Dziś zapomniano również o nazwisku słynnego ukraińskiego artysty Nikołaja Pimonenko. Teraz mało kto pamięta jego słynne komiksy z życia przedrewolucyjnej wsi ukraińskiej, publikowane na łamach czasopism i pocztówek w ubiegłym stuleciu. W naszej publikacji można zobaczyć galerię prac artysty i przeczytać o niej skandaliczna historia jednego obrazu, z powodu której artysta Pimonenko pozwał producenta wódki Szustowa.