Ostatni obraz Repina, czyli jakie rezultaty życiowe podsumował wielki artysta na swoim płótnie „Hopak”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ostatnim dziełem wielkiego rosyjskiego malarza Ilji Efimowicza Repina był obraz „Hopak”. Pisał ją fragmentami (od 1926 do śmierci we wrześniu 1930). Krytycy sztuki oceniają ten obraz bardzo krytycznie ze względu na niestandardową kompozycję i bardzo jasną kolorystykę. Nawiasem mówiąc, „Hopak” naprawdę wyraźnie wyróżnia się na tle innych prac Repina, co wynika ze starości i złego stanu zdrowia artysty. Ale są też inne powody. Jaka fabuła kryje się w ostatnim dziele mistrza i jakie życiowe skutki odniósł w nim artysta?

O artyście

Ilya Efimovich Repin to rosyjski artysta realistyczny, uważany za najsłynniejszego rosyjskiego artystę XIX wieku. Często jego pozycję w świecie malarstwa porównuje się ze sławą Lwa Tołstoja w literaturze. W szczególności Repin odegrał znaczącą rolę w popularyzacji sztuki rosyjskiej w kulturze europejskiej. Najsłynniejszymi płótnami mistrza są Woźnice barkowe nad Wołgą (1873), Procesja religijna w obwodzie kurskim (1883) oraz Odpowiedź Kozaków Zaporoskich (1880–91).

Obraz „Hopak”

Dzieło „Hopak” zostało napisane w drugim okresie twórczości artysty, który Igor Grabar, uczeń artysty, nazwał „czasem upadku twórczego”. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach krytycy sztuki zaczęli inaczej oceniać późny okres twórczości Repina. Obraz został namalowany w fińskiej posiadłości Penates (dziś jest to muzeum). To trzeci obraz w życiu Ilji Repina, stworzony na temat Zaporoże.

Niestety w ostatnich latach Repin żył w biedzie i pieniędzy nie starczyło nawet na płótna. „Hopak” został napisany na kawałku linoleum (w niektórych miejscach widać nawet jego wzór). Prace rozpoczęto w 1926 r., następnie zawieszono i kontynuowano w latach 1928-1929. Zaledwie rok później, w 1930 roku, zmarł wielki rosyjski artysta. Repin zadedykował płótno swojemu bliskiemu przyjacielowi i ukochanemu kompozytorowi Modestowi Musorgskiemu. Musorgski miał operę Sorochinskaya Yarmarka, którą podziwiał Repin. Jeden z fragmentów opery nosi tytuł „Hopak”.

Fabuła pracy

Na swoim obrazie Repin przedstawił tańczących Kozaków, którzy energicznie i odważnie przeskakują szkarłatny ogień. Wszyscy bohaterowie ubrani są jasno i kolorowo (ich stroje dosłownie mienią się czerwono-żółtymi odcieniami, przypominającymi języki ognia). Z pasów bohaterów zwisa ciemna pochwa. Dynamikę tańca odczuwa się żywo i potężnie. Możemy śmiało powiedzieć, że prawie każdy widz chciał pędzić wraz z bohaterami obrazu Repina.

Głównym bohaterem fabuły jest żarliwie tańczący Kozak po prawej stronie obrazu. Ubrany jest w jasny strój: orientalny smak, złote ozdoby, szerokie narodowe spodnie i kaftan. Na głowie Zaporożec pyszni się szkarłatny kapelusz. Po prawej stronie widz widzi innego Kozaka grającego na instrumencie muzycznym (najprawdopodobniej jest to bandura). Widoczne są również postacie mężczyzny przeskakującego nad ogniem oraz innego Kozaka, który wrzuca do ognia drewno opałowe.

Pomoc Jawornickiego

W pracy „Hopaka”, podobnie jak we wszystkich poprzednich płótnach, dla Repina ważna była historyczna dokładność. Dlatego w trakcie malowania obrazu artysta konsultował się z naukowcem, rosyjskim i ukraińskim historykiem i etnografem Dmitrijem Jawornickim. W liście Repin poprosił o przesłanie historycznych zdjęć Kozaków i mieszkańców Zaporoża. Biorąc pod uwagę, że Jawornicki był znany jako znawca Kozaków Zaporoskich i w pełni pomógł Repinowi, nie ma wątpliwości co do historycznej autentyczności obrazów artysty.

Ciekawe, że to Jawornicki doradził Repinowi namalowanie obrazu „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” i to on pozował artyście jako urzędnik w środku obrazu.

Paleta i skład

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy widza, jest obfitość kolorów i jasna paleta, nietypowa dla Repina. Oto wszystkie odcienie czerwieni, błękitu, zieleni. Widoczne są wyraźne i mocne pociągnięcia. Niestandardowa kompozycja to główna atrakcja malarstwa Repina. Odnosi się wrażenie, że fabuła nie pasowała do obrazu i wciąż są części cyklu Hopaka. Widz musiał zauważyć, że twarz Kozaka w górnej części obrazu została celowo pominięta w kompozycji. Bohater ma podobny format po prawej stronie (jego ciało jest tylko w połowie przedstawione przez Repina). Kompozycja ma ukośną perspektywę (to błękitny szal, powiewający w połowie płótna i ukośnie ukazane ciało głównego Kozaka).

Odważna, zabawna, psotna i jasny optymizm to główne emocje, które odczuwa się z obrazu Repina! Z drugiej strony bolesna jasność, dziwne kąty, pozorna zabawa tancerzy - wszystko to jest pismo innego Repina, prawie nieznane tym, którzy dorastali w ZSRR. Oto słowa Repina w okresie malowania: „Przez trzy tygodnie czułem się bardzo źle, ale nadal, opierając się teraz na podkładach, teraz na ścianach, nadal nie rzucałem Sicz - czołgałem się i czołgałem. Ale nie dam rady dokończyć… Szkoda. Obraz wychodzi pięknie i zabawnie”.

Tym samym dzieło stało się ostatnim pocieszeniem artysty w trudnych latach jego śmierci w Penates. Repin przeżył biedę, głód, dwie rewolucje, stracił obywatelstwo, całą jego fortunę znacjonalizowano…. Co Repin chciał powiedzieć o swojej najnowszej pracy? Być może jest to przesłanie artysty do przyszłych pokoleń – aby zachować energiczną postawę, wiarę w lepszą przyszłość, poświęcić się swojemu talentowi i pracy, pomimo możliwych trudów życia.