Spisu treści:
Wideo: „Meninas” Velazquez i Picasso: Jakie są podobieństwa i różnice między arcydziełami o tej samej nazwie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Słynny obraz „Meninas” należy do hiszpańskiego artysty Diego Velazqueza. Swoje arcydzieło namalował w 1656 roku, pracując na dworze króla Filipa IV. Obraz o tej samej nazwie jest również w twórczości Picassa. Zainspirowany obrazem Velazqueza (który Picasso zobaczył po raz pierwszy w wieku 14 lat), artysta postanowił namalować własną wersję słynnego Menina. Dosłownie „Las Meninas” w tłumaczeniu z języka hiszpańskiego oznacza „pokojówki czekające”. Obie prace dzieli 300 lat i, co bardzo zaskakujące, odzwierciedlają zupełnie inne znaczenia.
„Meniny” Velazqueza
Diego Velazquez (1599–1660) był malarzem nadwornym króla Hiszpanii Filipa IV. Ten ostatni podarował mistrzowi osobistą pracownię w pałacu królewskim do tworzenia dzieł sztuki dla króla, a także portretów i wspaniałych obrazów dokumentujących dokonania rodziny królewskiej.
Velazquez napisał Meninas w 1656 roku. Dzieło nosiło różne tytuły, m.in. Rodzina króla Filipa IV. Nawiasem mówiąc, obraz cudem uratował się przed pożarem w 1734 roku w Alcazar, gdzie mieszkał i pracował Velazquez, choć musiał zostać odrestaurowany. Ferdynand VII podarował go Muzeum Prado, gdzie pojawił się w pierwszym katalogu w 1819 roku. Portugalski termin meninus, oznaczający „małe dziecko”, był wówczas używany w odniesieniu do młodych szlachcianek, które zostały wybrane na druhny w służbie rodziny królewskiej.
W swoich Meninas Velazquez przedstawia autoportret w samym akcie malowania, pokazując, że jego rzemiosło wymaga natychmiastowego działania. Pokojówki pochylają się w stronę księżniczki, która lekko odwróciła głowę, mężczyzna i zakonnica w tle rozmawiają, bohater na schodach odwraca się. Mały chłopiec na pierwszym planie żartobliwie trąca psa stopą. Wśród wielu dzieł sztuki zawieszonych w pokoju lustro obok otwartych drzwi odzwierciedla wizerunek króla Filipa IV i królowej Mariany. Wydaje się, że patrzą na swoją pięcioletnią córkę i jej świta, w skład której wchodzą druhna, krasnolud i pies. W tym sensie obraz jest zarówno portretem rodziny królewskiej, jak i autoportretem artysty, który pokazuje nie tylko, jak wygląda i jak pracuje, ale także demonstruje sławę mistrza (wszak rodziny królewskiej). są jego klientami).
Pablo Picasso po raz pierwszy zobaczył Las Meninas Velazqueza, gdy miał 14 lat. Był to punkt zwrotny w jego życiu - wciąż szukał sensu życia, ale już czuł swoje talenty artystyczne. Kilka miesięcy po tym, jak zobaczył arcydzieło „Menina”, na błonicę zmarła siedmioletnia blondynka, siostra Picassa Maria de la Concepcion. Picasso i jego rodzina (zwłaszcza ojciec) nigdy nie doszli do siebie po stracie, która nękała Picassa przez resztę jego życia. W 1897 roku, w wieku 16 lat, niecały rok po śmierci siostry, stworzył swój pierwszy szkic poświęcony postaciom Menino - Marii Agustiny (pokojówka) i Marii Małgorzaty (niemowlę). To nie przypadek, że bohaterkami były blondynki (na pamiątkę zmarłej siostry). Ale naprawdę najlepsze wersje „Menina” Picassa napisał kilkadziesiąt lat później.
„Meniny” Picassa
Latem 1957 roku Picasso (w tym czasie emerytowany dyrektor Muzeum Narodowego Prado w Madrycie) przekształcił trzecie piętro swojego domu w Cannes na południu Francji w pracownię malarską. Przebywając w tej pracowni od 17 sierpnia do 30 grudnia 1957, pracował nad dużą serią 58 płócien w niemal całkowitej izolacji, co pozwoliło bardzo niewielu zwiedzającym zobaczyć jego prace. 44 prace z tej serii zostały bezpośrednio zainspirowane arcydziełem Diega Velazqueza Meninas.
Dzieło Picassa posłużyło także jako punkt odniesienia dla przedstawień jego błaznów i krasnoludków. Cykl jest zarówno remake'iem jednego z najważniejszych dzieł w historii hiszpańskiego malarstwa, jak i komentarzem do wydarzeń w Hiszpanii, które Picasso obserwowany podczas swojego wygnania we Francji. Obraz został namalowany dwadzieścia lat po Guernicy i kontynuuje polityczny protest tego wczesnego obrazu przeciwko traktowaniu hiszpańskich republikanów w Hiszpanii.
W czasie, gdy Picasso dopiero rozpoczynał pracę nad cyklem, został zaproszony na kampanię Amnestii dla Hiszpanii, aby uwolnić hiszpańskich republikanów, którzy wciąż byli więzieni osiemnaście lat po zakończeniu hiszpańskiej wojny domowej. Sam Picasso podarował serię muzeum w Barcelonie w maju 1968 roku ku pamięci katalońskiego rzeźbiarza Jaime Sabartesa, który zmarł w tym samym roku. Picasso powiedział Sabartesowi w 1950 roku: „Jeśli ktoś chce skopiować Meninas w dobrej wierze, na przykład, aby osiągnąć pewien poziom, a gdybym to był ja, powiedziałbym… co jeśli przesuniesz je trochę na prawo lub w lewo? Spróbuję zrobić to po swojemu, zapominając o Velazquezie. Stopniowo staliby się obrzydliwymi Meninami dla tradycyjnego artysty, ale byliby moimi Meninami.
Porównanie płócien
1. W dziele Picassa obecne są wszystkie postacie z płótna starego mistrza, odgrywające identyczne role i zajmujące podobne pozycje. 2. Wizerunek samego artysty ma bardziej imponujące wymiary niż w wersji Velazqueza. To oczywiście hołd dla starego mistrza jako twórcy (widz na pewno zauważył, że artysta ma w ręku dwie palety w obrazie Picassa - to pochwała artysty za genialny talent Velazqueza).
3. Podczas gdy w wersji Picassa światło zalewa pokój, w oryginale Velazqueza atmosfera jest bardziej stonowana, a pies Picassa Lumb zajmuje tę samą pozycję, co siedzący mastif w pracy starszego Hiszpana. 4. Na szczególną uwagę zasługuje postać księżniczki Małgorzaty. Ta bohaterka była szczególnie ważna dla Picassa. Picasso napisał swoje „Meniny” w wieku 75 lat, wiek ten był dla artysty symbolicznie ważny, ponieważ ojciec Picassa zmarł w wieku 75 lat. Okres ten wywołał liczne wizje jego własnej śmiertelności, które nieuchronnie rozbudziły wspomnienia o śmierci siostry. Patrząc na wariacje Velazqueza z końca lat pięćdziesiątych, można zauważyć, że wizerunek jego młodej blondynki jest wyraźnie porównywalny z wizerunkiem blond infantki. Ten wizerunek Infantki przywołuje na myśl inną postać - córkę Picassa Palomę, mniej więcej w tym samym wieku co jego zmarła siostra i Infantka w momencie powstania tych obrazów. Nic dziwnego, że biorąc pod uwagę symbolikę liczb i wspomnień, Picasso poświęcił infantce piętnaście oddzielnych obrazów. Wszystkie są przedstawione na różne sposoby, z których każdy bardzo różnił się od wszystkich innych. Po ukończeniu tych prac Picasso na krótko skierował swoją artystyczną uwagę na zupełnie inny temat - gołębie.
5. Pionowy format Velazqueza zostaje zastąpiony przez poziomą kompozycję Picassa. 6. W twórczości Velazqueza kompozycja obraca się wokół Infantki Małgorzaty. Ale w malarstwie Picassa Infantka nadal odgrywa ważną rolę, ale nie mniej ważna jest postać artysty, która jest przedstawiona w nieproporcjonalnych rozmiarach, utwierdzając tym samym ideę, że najważniejszy w całej twórczości jest sam artysta. 7. Kolejnym ważnym aspektem jest obróbka światła i koloru. Ta zmiana bezpośrednio wpływa na jasność obrazu: po prawej stronie otwierają się duże okna, które w pracach Velazqueza pozostają zamknięte. Brak koloru w pracach Picassa kontrastuje z jasnością Velazqueza. U Picassa czerń i biel celowo dominuje w kompozycji. Ale paleta kolorów pojawiła się w kolejnych interpretacjach.
Podsumowując, chciałbym wspomnieć słowa Picassa o obrazie Velazqueza: „Co za obraz„ Menina”! Co za rzeczywistość! Velazquez to prawdziwy artysta rzeczywistości. Niezależnie od tego, czy inne jego obrazy są dobre czy złe, ten i tak jest uroczy i całkowicie udany!”
Zalecana:
Różnice między wisiorkiem a wisiorkiem wyjaśnione przez profesjonalnego jubilera
Zawieszka i zawieszka… Czy są to różne słowa o tym samym znaczeniu? A może mówimy o różnych rodzajach biżuterii? Rozgryźmy to
4 aktorki, które ponownie wyszły za mąż za swoich byłych mężów: Jeśli dwa razy wejdziesz do tej samej rzeki?
Wielu jest przekonanych, że dawanie drugiej szansy związkowi po tym, jak został już zniszczony, jest bezcelowe - problemy, które do tego prowadzą, z reguły nigdzie nie znikają. Ale dla tych słynnych aktorek rozwód nie był ostatnim punktem związku i ponownie pobrali się ze swoimi byłymi mężami. Niektórzy musieli tego żałować, ale przykłady udowadniające, że do tej samej rzeki można wejść dwa razy, wszystkie takie istnieją
Dwie strony tej samej monety: mało znane karty życia i twórczości Ilji Glazunowa
W latach 60. i 70. ubiegłego wieku Ilja Głazunow (1930) był „zbyt rosyjski” dla władz, ale teraz wielu zwykłych ludzi i krytyków uważa, że artysta jest „zbyt blisko rządzących”. Publiczność została podzielona na dwa obozy: niektórzy uważają płótna za prorocze, błyskotliwe kreacje, inni oceniają ostro, nazywając te same dzieła kolażami i plakatami na aktualne tematy
Jakie są podobieństwa i różnice między koronczarkami w obrazach o tej samej nazwie autorstwa Tropinina i Vermeera
Koronkarka (szwaczka) jest popularnym motywem wśród malarzy scen z życia codziennego. Wynika to z faktu, że w XVII i XIX wieku tkactwo koronkowe było modnym i dochodowym zajęciem, a sama koronka była na wagę złota i utożsamiana była ze sztuką wymagającą od wykonawcy wyobraźni, wytrwałości i zręczności. Dziś można naliczyć ponad 40 płócien przedstawiających kobietę przędzącą koronki. Jaki jest szczególny urok, a także podobieństwa i różnice między „Koronkarką” Vermeera a Tropininem?
Podobieństwa między ludźmi a świniami w fotograficznym projekcie Miru Kim
Świnie są jednym z najbardziej zbliżonych do człowieka zwierząt pod względem cech anatomicznych. Dlatego obecnie transplantolodzy przeszczepiają ludziom serca niektórych specjalnie wyhodowanych ras świń, przetaczając je ich krwią. Ten fakt, czyli bliskość człowieka i świni, wybrała w serii swoich fotografii amerykańsko-koreańska artystka Miru Kim