„Przysięga Horatii” Dawida: Jakie symbole artysta zaszyfrował w patriotycznym manifeście

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 1785 roku goście paryskiego salonu byli zszokowani obrazem Dawida - „Przysięga Horatii”, który później stał się arcydziełem neoklasycyzmu. Płótno zawiera wiele niezwykłych niuansów, które zawierają również ukryte znaczenia artysty.

W latach 1784-1785 Dawid napisał „Przysięgę Horatii” i zademonstrował ją w Rzymie. Obraz natychmiast stał się wielkim hitem wśród krytyków i publiczności i pozostaje jednym z najsłynniejszych obrazów w stylu neoklasycznym. Tylko jeden krytyk wypowiedział się o obrazie nieprzychylnie: francuski naukowiec i kolekcjoner Séroux d-Agencourt zauważył, że architektura, którą David przedstawił w tle obrazu, nie istniała w Rzymie aż do czasów Późniejszego Cesarstwa. Absurdalne wyrzuty? Prawdopodobnie. Ale David zareagował dość rozsądnie na tę krytykę, a następnie bardzo uważnie przestudiował architekturę z czasów, które opisał. Obraz został namalowany dla Ludwika XVI i kontynuuje trend końca XVIII wieku, kiedy artyści zaczęli masowo dać się ponieść antycznym tematom.

Legenda. Wygraj lub zgiń

Przysięga Horatii to historyczny obraz przedstawiający scenę z 669 roku p.n.e. o sporze między dwoma rywalizującymi miastami, Rzymem i Alba Longą. Wybuchł straszny spór. Do bitwy postanowiono wysłać po trzech żołnierzy z każdego miasta. Miasto rodzinne ocalałego wojownika zostanie wybrane jako miasto zwycięskie. Z Rzymu trzej bracia Horacy z rzymskiej rodziny zgadzają się zakończyć wojnę, walcząc z trzema braćmi z rodziny Curiati (Alba Longa). Z trzech braci Horace tylko jeden przeżył bitwę. To ocalały brat może zabić pozostałych trzech bojowników z Alba Longa. Stąd nazwa - obraz przedstawia moment, w którym Horacy składa przysięgę obrony Rzymu. Horacy Starszy, przygotowując swoich synów, zaprasza ich do przysięgi. Tak więc, opisując ten spisek, David podkreśla wagę patriotyzmu i męskiego poświęcenia dla dobra swojej ojczyzny.

Bohaterowie - mężczyźni i kobiety

Waleczność to główna cecha bohaterów malarstwa Dawida. Odbija się to zarówno w atmosferze obrazu, jak i w jego detalach. Trzej bracia, z których każdy jest gotów poświęcić swoje życie dla dobra Rzymu, witają swojego ojca, który wyciąga do nich miecze. Wystarczy zwrócić uwagę na napięte mięśnie bohaterów, na ich wojownicze twarze, na ich absolutną gotowość do bitew i inne niuanse. Ich figury to cytadele patriotyzmu. Hełmy, miecze, sandały, togi – to wszystko wydaje się autentyczne. Ciekawe, że w przygotowaniu stroju postaci Dawid spoglądał na starożytne monety, medale, ryciny i brązy. Mężczyźni są w Rzymie symbolami najwyższych cnót. Ich klarowność celu, odzwierciedlona w prostym, ale mocnym użyciu kontrastów kolorystycznych, nadaje obrazowi szczególną intensywność.

Postacie kobiet i dzieci są przedstawiane pochylone i niezmontowane, w przeciwieństwie do wojowniczej bezpośredniości mężczyzn. Dwie zalane łzami kobiety na pierwszym planie podkreślają dramat nadchodzącego wydarzenia. W prawym dolnym rogu David przedstawia płaczącą kobietę. To Camilla, siostra braci Horacy, która jest również zaręczona z jednym z wojowników Alba Longa. Kolejna dziewczyna obok niej to siostra wojowniczki Alba Longa i narzeczona jednego z braci Horacy. Ich sytuacja jest szczególnie tragiczna: płaczą ze świadomości, że i tak stracą swoich bliskich. Oczywiście wszystkie kobiety rozumieją, że mogą już nie widywać swoich krewnych. Kobieta z tyłu sceny, matka braci Horacy, mocno przytula dzieci, które prawdopodobnie są przeznaczone do dorastania bez ojca… Oczy dzieci są pełne strachu - wciąż są zbyt naiwne i małe, aby zrozumieć tragedię sytuacji. Pomimo tych więzów małżeńskich między dwoma walczącymi miastami oraz pomimo łez i próśb kobiet, trzej Horacy są posłuszni wezwaniu ojca do ocalenia Rzymu.

Scena

Akcja rozgrywa się na dziedzińcu, który jest słabo oświetlony przez zenitowe słońce. Głęboko mroczna scena potęguje napięcie i sugeruje nieuchronność brzemiennej w skutki bitwy pod Horatii. Nie bez powodu artysta zastosował porządek dorycki (męski, surowy, odważny). Określa ważność kolumn i wielkich liter. Malarskie potraktowanie sceny (jednolite kontury, naga przestrzeń, czysty kolor, kompozycja przypominająca fryz i wyraźne oświetlenie) jest tak samo rygorystyczne, jak tematyka obrazu.

Symbolika obrazu

1. Wszystko na zdjęciu koncentruje się na znikającym punkcie trzech mieczy - to główny punkt kompozycyjny płótna. Stary Horacy potrząsa mieczami w czerwonej todze (symbol bojowości w tym kontekście) i męską brodą. Jego prawa ręka jest otwarta - to znak bezlitosnego losu. Lewa ręka mocno trzyma ostrza. Dłoń i miecze Horace'a przypominają świecącą gwiazdę jako symbol obowiązku przysłaniającego osobiste przeznaczenie. 2. Wszyscy mężczyźni są przedstawieni w prostych liniach na podobieństwo niezniszczalnych kolumn w tle, co świadczy o ich sztywności i wytrzymałości. Podczas gdy kobiety są wygięte jak łuki wsparte na kolumnach. 3. Użycie linii prostych do symbolizowania mocy jest również zademonstrowane na mieczach, z których dwa są zakrzywione, a trzeci prosty. Najprawdopodobniej jest to wskazówka, że w tej walce przeżyje tylko jeden z braci. 4. Obraz organizowany jest według liczby trzy: trzech braci, trzy kobiety, trzy miecze, trzy łuki. Neklasycyzm zakłada wartości takie jak stoicyzm, poświęcenie, obowiązek, patriotyzm i rozsądek. Tak więc wyidealizowana sztuka starożytności była głównym nośnikiem przesłania Dawida, którego kulminacją była „Przysięga Horatii”