Tajne symbole w martwych naturach: co mogą powiedzieć owoce, kwiaty, świece i inne przedmioty

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Martwa natura odnosi się do dzieła sztuki, które przedstawia grupę nieożywionych, zwykle błahych przedmiotów. Tradycyjnie martwe natury są również pełne ukrytej symboliki - języka obrazkowego, w którym zwykły przedmiot przekazuje głębsze znaczenie. Najbardziej znanymi przykładami martwych natur są nieskazitelnie szczegółowe i bogate w symbole obrazy holenderskiego Złotego Wieku. Niemniej jednak, niezależnie od okresu, martwe natury nadal pozostają jednym z najpopularniejszych gatunków XXI wieku, który przyciąga uwagę zarówno widza, jak i krytyków. Przyjrzyjmy się więc niektórym przedmiotom, które są powszechnie spotykane w martwych naturach w historii i co one symbolizują.

1. Owoce

Owoce są od wieków jednym z najczęstszych tematów martwej natury. Kosz owoców oferuje artyście nie tylko różnorodność kolorów i faktur, ale także różnorodne symbole religijne i mityczne. Na przykład w chrześcijaństwie jabłka oznaczają pokusę i wiedzę w odniesieniu do starotestamentowej opowieści o Ewie spożywającej zakazany owoc w Ogrodzie Eden. Winogrono symbolizuje motywy przyjemności i pożądania związane z Bachusem, rzymskim bogiem wina. Granaty kojarzą się z Persefoną, grecką boginią wiosny i królową podziemi.

Martwa natura włoskiego malarza baroku Caravaggia przedstawia zwykły kosz z owocami, dramatycznie wyeksponowany na pierwszym planie kompozycji z najwyższym realizmem. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że niektóre owoce gniją i są zjadane przez robaki, co może subtelnie ujawniać odczucia artysty dotyczące trwającej we Włoszech reformacji protestanckiej i katolickiej kontrreformacji.

2. Memento Mori

Martwe natury Vanitas, celebrowane przez holenderskich i flamandzkich artystów XVI-XVII wieku, wyrażają ulotność życia i daremność materializmu. Tradycja ta służyła również jako pretekst do malowania pięknych i drogich przedmiotów zamiast bardziej wyraźnych moralizatorskich tematów. Jednym z najtrudniejszych symboli pojawiających się w martwych naturach vanitas jest czaszka, która jest żywym przypomnieniem nieuchronności śmierci. Ten symbol nazywa się Memento Mori.

Wczesny nowoczesny malarz Paul Cezanne był znany z eksperymentowania z formą, kolorem i perspektywą w swoich martwych naturach. Zaczął włączać czaszki do swoich kompozycji w ostatniej dekadzie swojego życia, co może wskazywać na rosnącą świadomość własnej śmiertelności.

3. Świece

Innym powszechnym składnikiem martwych natur vanitas są świece, które symbolizują nieuchronność upływu czasu. Im dłużej płoną, tym mniej się stają, aż nic nie zostanie. Zapalona świeca symbolizuje światło, prawdę i wiedzę. Zgaszona świeca symbolizuje stratę i śmierć. W chrześcijaństwie jasno płonąca świeca wskazuje na wiarę w Boga lub światło Chrystusa. Lampy naftowe lub inne rozpoznawalne źródła światła są czasami używane w martwych naturach, aby przekazać to samo znaczenie.

Postimpresjonistyczna martwa natura Vincenta van Gogha z Biblią jest prostsza i mroczniejsza niż jego bardziej znane dzieła. Van Gogh napisał to na krótko przed śmiercią swojego ojca, który był księdzem protestanckim. Obraz przedstawia zgasłą świecę, Biblię należącą do jego ojca oraz współczesną księgę świecką. Świeca obok dwóch sąsiadujących ze sobą książek może sugerować, że artysta próbował i nie udało mu się zostać księdzem jak jego ojciec, lub może odnosić się do zbliżającej się śmierci ojca.

4. Kwiaty

Piękny bukiet kwiatów w pełnym rozkwicie może oznaczać życie, wiarę, wzrost i siłę. Z drugiej strony więdnące kwiaty są ponurym przypomnieniem, że życie, bogactwo i piękno są kruche. Określone kwiaty mają też bardziej konkretne znaczenie. Na przykład jadowita jadowita symbolizuje niebezpieczeństwo lub oszustwo, stokrotki symbolizują niewinność, maki symbolizują sen lub śmierć, a czerwona róża symbolizuje miłość i uwodzenie. W kontekście chrześcijaństwa czerwona róża symbolizuje przebłagalną krew przelaną przez Jezusa Chrystusa, a biała lilia kojarzy się z czystością i niepokalanym poczęciem Najświętszej Maryi Panny.

Rachelle Ruysch była holenderską malarką martwej natury ze Złotego Wieku, która zyskała światową sławę dzięki swoim misternym i mikroskopijnie szczegółowym martwym naturom z kwiatami. Celowo malowała kombinacje kwiatów, które w rzeczywistości nie mogły kwitnąć o tej samej porze roku. Dzieje się tak dlatego, że każdy bukiet Rachelle został skrupulatnie zaprojektowany, aby ujawnić szeroką wiedzę, niezależnie od tego, czy jest przekazywana w określonych rodzajach kwiatów, czy w stanie kwitnienia.

5. Muszle

Oprócz tego, że kojarzą się z kobiecością, muszle mogą również symbolizować narodziny i szczęście. W chrześcijaństwie muszle symbolizują także chrzest i zmartwychwstanie. Muszle przegrzebków są szczególnie kojarzone ze św. Jakubem, jednym z dwunastu apostołów Jezusa Chrystusa i koncepcją pielgrzymki. Ostrygi były szczególnie popularne w martwych naturach holenderskiego Złotego Wieku i nie były wówczas uważane za luksusowe jedzenie. Podobnie jak inne muszle symbolizują narodziny i płodność. Perły to symbol czystości i doskonałości. Ukryta między muszlami ostryg perła reprezentuje ukrytą wiedzę i świadomość.

Martwa natura Clary Peters z ostrygami i muszlami na pierwszym planie jest jedną z wielu istniejących XVII-wiecznych kompozycji bankietowych. Widzowie takich obrazów mogli jednocześnie cieszyć się wyrafinowaniem uczty i zastanowić się nad przesłaniem moralnym lub religijnym, jakie symbolizuje każda pozycja menu.

6. Lustra

W starożytności wierzono, że w jej odbiciu zawarta jest dusza ludzka. Na przestrzeni dziejów lustra pojawiały się na różnych obrazach. Mogą reprezentować prawdę i pewność siebie lub próżność i zniekształcenie - różnica zależy od tego, kto patrzy na ich odbicie. Rozbite lustro jest powszechnie uważane za zły omen. Dla utalentowanego artysty szklane przedmioty i powierzchnie reprezentowały zdolność umiejętnego przekazywania złożonych efektów wizualnych przezroczystości i odbicia. Ponadto, ponieważ lustra były kiedyś zbyt drogie dla większości ludzi, klienci martwej natury mogli chcieć pochwalić się swoim bogactwem.

Martwa natura z lustrem Roya Lichtensteina bada wielowiekową tradycję przez pryzmat pop-artu końca XIX wieku. Martwa natura z Liechtensteinu, w tym lustro i kosz owoców, to tradycyjne symbole, które widzowie są zachęcani do oglądania we współczesnym kontekście mass mediów i popkultury.

7. Owady

Owady są często wkomponowane w martwe natury z kwiatami i jedzeniem, w tym z obrazami Vanitas. Jako grupa owady symbolizują chciwość lub rozkład, ale niektóre rodzaje owadów mają swoje własne skojarzenia. Motyle symbolizują przemianę, aw chrześcijaństwie zmartwychwstanie. Ważki są przeciwieństwem motyla, symbolizując doczesne życie i śmierć i często przedstawiane jako polujące na mniejsze owady. We wczesnym renesansie ślimaki były związane z niepokalanym poczęciem dziewicy Marii, ponieważ uważano, że ślimaki rozmnażają się bezpłciowo.

W tej holenderskiej martwej naturze Balthasara van der Asta w Złotym Wieku w kompozycji pojawia się wiele maleńkich owadów. Chociaż ich włączenie i umieszczenie może wydawać się zbiegiem okoliczności, w rzeczywistości jest to bardzo celowe. Każdy owad zwraca uwagę na zbliżające się gnicie owoców i kwiatów, które w wyniku inwazji jest już w pełnym rozkwicie. Nieuchronność rozkładu i śmierci dodatkowo podkreśla przewrócony kosz i złowieszczo unosząca się nad sceną ważka.

8. Instrumenty muzyczne

Instrumenty muzyczne od wieków uważane są za towary luksusowe. Choć często umieszczano je w martwych naturach, by pokazać bogactwo talentu patrona, instrumenty muzyczne mogły mieć też głębsze znaczenie. Ogólnie muzyka reprezentuje wypoczynek lub świętowanie. W martwej naturze vanitas skrzypce mogą przypominać widzom o niciach czasu io tym, że wszystkie piękne rzeczy muszą kiedyś się skończyć. Zerwane lub brakujące struny skrzypiec mogą wskazywać na niezgodę lub śmierć. Flety od dawna kojarzą się z pijaństwem Bachusa, a także z grzechami pożądania i lenistwa. Zakrzywione kształty wielu instrumentów, takich jak gitara, odpowiadają organicznym i uwodzicielskim kształtom ludzkiego ciała.

Kubistyczna mandolina i gitara Pabla Picassa śmiało przeciwstawiają się większości konwencji martwej natury i jej tradycyjnej ikonografii. Niemniej jednak warto zastanowić się nad symboliką instrumentów smyczkowych Picassa – mogą one reprezentować zgiełk współczesnego życia lub ulotność szybko rozwijającego się świata sztuki XX wieku.

9. Martwe zwierzęta

Obrazy przedstawiające martwe zwierzęta stały się bardzo popularnym podgatunkiem martwej natury w XVII wieku, co w XXI wieku często wprawia widzów w zakłopotanie. Podczas holenderskiego złotego wieku polowania sportowe stały się mniej wyłączne dla bogatych, a handel międzynarodowy stał się bardziej obfity. W rezultacie martwe natury z bardzo szczegółowymi trofeami myśliwskimi i egzotycznymi zwłokami zwierząt były bardzo poszukiwane i pasowały do innych iteracji tradycji vanitas. Przedstawione jako martwe zwierzęta obok innych artykułów spożywczych mogą również reprezentować kulinarne specjały danego regionu lub patrona.

W tym hiszpańskim bodegone z początku XVII wieku Juan Sanchez Cotán używa martwej zwierzyny, aby zademonstrować sprzeczne tendencje ludzkości do ciemności i piękna. Takie obrazy mogą również przedstawiać przyjemność i satysfakcję z polowania, fascynację zdobywaniem dóbr lub delikatną relację człowieka z naturą.

10. Srebro i złoto

Włączenie metali szlachetnych do martwych natur może pokazać umiejętności artysty w dokładnym przedstawianiu odblaskowych tekstur lub kolekcji drogich przedmiotów patrona. W martwej naturze vanitas biżuteria złota i srebra może zwiększyć napięcie między materializmem a moralnością. W kontekście religijnym złoto może wskazywać, że coś jest cenne, święte lub trwałe. Podobnie jak lustro, srebro może odbijać duszę człowieka z powodów pozytywnych lub negatywnych. Złote i srebrne przedmioty w martwych naturach mogą również mieć znaczenie nacjonalistyczne, albo reprezentują cechy ojczyzny danej osoby, albo prezentują jej doświadczenia kulturowe w handlu międzynarodowym i podróżach.

Późnobarokowa martwa natura ze srebrem Alexandre-François Deport to bogata w detale kompozycja luksusowych przedmiotów należących do właściciela obrazu. Deportacja była często zlecana przez rodziny królewskie i elity do malowania dekoracyjnych martwych natur z ich ogromnych kolekcji przedmiotów, podkreślających bogactwo mecenasów i wyraźnie francuski gust.

Przeczytaj także o tym, jak artysta Sergey Andriyak zdołał „oswoić” akwarelę, tworząc serię wspaniałych wielowarstwowych martwych natur, które cieszą oko i wzbudzają zainteresowanie, sprawiają, że chwytasz pędzel i zaczynasz tworzyć.