Dlaczego 32 obrazy Andy'ego Warhola, na których były tylko puszki z zupą, stały się artystyczną sensacją?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

9 lipca 1962 mało znany artysta Andy Warhol otworzył małą wystawę w Galerii Ferus w Los Angeles. Temat wystawy był po prostu oszałamiający: puszki zupy! Każdy z trzydziestu dwóch obrazów przedstawia różne smaki i aromaty zup Campbella, od pomidorów przez paprykę po krem z selera. Jakie znaczenie artysta nadał tym pracom? Jaki jest sekret sensacyjnego sukcesu i powszechnego uznania?

Dla Warhola, wówczas trzydziestoczteroletniego, była to pierwsza indywidualna wystawa malarstwa. Przez prawie dziesięć lat był czołowym artystą komercyjnym, współpracującym z takimi imperiami biznesowymi, jak Tiffany & Co. i Diora. Andy był zdeterminowany, aby stać się „prawdziwym” artystą, uznanym przez muzea i krytykę. Jego tajna broń? Wyłaniający się styl „pop-artu”.

Co oznaczają zdjęcia zupy?

Pop-art wywrócił tradycyjną sztukę do góry nogami. Zamiast portretów, pejzaży, scen bitewnych lub innych przedmiotów, które eksperci uważali za „sztukę”, artyści tacy jak Warhol robili zdjęcia z reklam, komiksów i innych elementów kultury popularnej. Używali humoru i ironii, by skomentować, w jaki sposób masowa produkcja i konsumpcjonizm zdominowały amerykańskie (i nie-amerykańskie) życie i kulturę.

Malarze abstrakcyjni z lat pięćdziesiątych, tacy jak Jackson Pollock, mogli wychwalać siebie jako kreatywnych, indywidualistycznych geniuszy. Artyści lat 60. przyjęli odwrotne podejście. Starali się wygładzić lub wyeliminować wszelkie ślady własnych procesów artystycznych - na przykład pociągnięcia pędzlem. Zawsze starali się, aby ich praca wydawała się niemal mechaniczna, jak masowo produkowany przedmiot, który portretowała. Prawie.

Aby namalować puszkę zupy Campbella, Warhol rzutował puszkę zupy na swoje puste płótno, nakreślił kontur i szczegóły, a następnie starannie wypełnił pędzlem i farbami. Dla spójności użył stempla ręcznego, aby narysować heraldyczny wzór wokół dolnej krawędzi każdej etykiety, ale nie zawsze wychodziło to dobrze. Drobne detale - drobne czerwone plamki na obrazie Zupa pomidorowa, na innych nieregularnie tłoczona lilia heraldyczna - zdradzały rękodzieło malarstwa. Wykorzystując techniki sztuki wizualnej do przedstawiania przedmiotów codziennego użytku, Warhol dostrzegł w pop-artu spore kontrowersje. Choć miały wyglądać jakby zostały wykonane mechanicznie, każdy obraz był nieco inny – i to nie tylko etykieta.

Jedno łączy wszystkie trzydzieści dwa obrazy. Zamiast wyszczególniać misterny medalion pośrodku etykiety każdej puszki, reprezentujący „złoty medal za jakość”, który zupa Campbella wygrała na wystawie w Paryżu w 1900 roku, Warhol zastąpił go prostym złotym kołem. Biograf Warhola, Blake Gopnik, pomyślał o tym w ten sposób: „Czy to tylko dlatego, że inne farby nie trzymają się dobrze złota? A może dlatego, że zdobycie prawdziwych medali wymaga zbyt wiele wysiłku? A może po prostu spodobał mu się graficzny stempel złotego koła?”

Efekt graficzny i atmosfera nostalgii to dwa powody, dla których Warhol wybrał linię produktów Campbell jako swoją ikonę popu. Klasyczny design marki niewiele się zmienił od czasu jej debiutu na przełomie XIX i XX wieku. W tym swojska kursywa „Campbell”, która według archiwisty firmy była bardzo podobna do podpisu założyciela Josepha Campbella. A sam Warhol dorastał na zupie Campbella. Zjadłem to. Ten sam lunch przez dwadzieścia lat - powiedział.

Jak obrazy po raz pierwszy ujrzały światło

Kiedy wystawa Warhola została otwarta w 1962 roku, popkultura była w powijakach. Ludzie nie mieli pojęcia, co zrobić ze sztuką, tak odmienną od wszystkiego, czym miała być sztuka.

Najpierw Irving Blum, jeden z właścicieli galerii Ferus, postanowił wystawić obrazy na wąskich półkach wzdłuż całej galerii, jak w przejściu z supermarketu. „Banki są na półkach”, powiedział później o swojej instalacji. Dlaczego nie?

Program nie wywołał rozgłosu, na który liczyli Blum i Warhol. W rzeczywistości niewielka odpowiedź, jaką otrzymała publiczność lub krytycy sztuki, była dość surowa. „Ten młody »artysta« jest albo tępym głupcem, albo upartym szarlatanem” – napisał jeden z krytyków. Karykatura w „Los Angeles Times” wyśmiewa obrazy i ich odbiorców. „Szczerze mówiąc, krem ze szparagów nie działa na mnie”, mówi jeden miłośnik sztuki do drugiego, stojąc w galerii. „Ale przerażające bogactwo makaronu z kurczaka daje mi prawdziwe poczucie zen”. Handlarz dziełami sztuki obok Galerii Ferus był jeszcze ostrzejszy. Położył w oknie prawdziwe puszki zupy Campbella wraz z podpisem: „Nie daj się zwieść. Zdobądź oryginał. Nasza najniższa cena to dwa za 33 centy.”

Mimo to Blumowi udało się sprzedać pięć obrazów – głównie znajomym, w tym aktorowi Dennisowi Hopperowi. Ale jeszcze przed zakończeniem programu nagle zmienił zdanie. Zdając sobie sprawę, że obrazy najlepiej pasują do kompletnego zestawu, Blum wykupił te, które sprzedał. Zgodził się zapłacić Warholowi 1000 dolarów za wszystko. Warhol był zachwycony - zawsze myślał o puszkach z zupą Campbella jako o zestawie. Zarówno dla artysty, jak i dla dilera decyzja ta była „podchwytliwym” posunięciem, które opłaciło się w przyszłości.

Dlaczego obrazy stały się taką sensacją?

Gdy opinia publiczna i krytycy przezwyciężyli szok, zaczęli dojrzewać do puszek Warhola. Po pierwsze, był to świeży pomysł w sztuce. Jak trudno jest zrozumieć obraz, jeśli oryginał prawdopodobnie leży na kuchennej półce? Krytycy zaczęli dostrzegać przebiegły, ironiczny humor w „portretach” Warhola Scotch Broth i Chicken Gumbo. A decyzja Bluma, by trzymać obrazy razem, zwiększyła ich wpływ.

Wystawa w Galerii Ferus była punktem zwrotnym w karierze Warhola. Po puszkach zupy Campbella Warhol przeszedł od rysowania do sitodruku, procesu, który dawał bardziej mechaniczne rezultaty i pozwalał mu tworzyć wiele wersji tego samego dzieła. Jego reputacja wciąż rosła. W 1964 r. cena wywoławcza jednego obrazu z puszki z zupą, którego brakowało w zestawie Bluma, wzrosła do 1500 dolarów, a nowojorscy bywalcy nosili papierowe sukienki z zupy wykonane na zamówienie przez samego Warhola.

Zupy Campbella wkrótce dołączyły do zabawy. Pod koniec lat 60. firma wykorzystała popularną wówczas fantazję papierowych sukienek z Souper Dress i małą torebką pokrytą etykietami zup w stylu Warhola. Każda sukienka miała na dole trzy złote paski, dzięki czemu nosząca mogła przyciąć sukienkę na idealną długość bez wycinania wzoru z puszki. Cena: 1 USD i dwie etykiety Campbell's Soup.

Dziś puszki zupy Warhola pozostają ikoną popkultury, od talerzy i kubków po krawaty, koszulki, deski surfingowe i deski do deskorolki. Jedno z najbardziej uderzających zdjęć dotyczyło samego Warhola: na okładce Esquire w maju 1969 roku tonął w puszce zupy pomidorowej Campbella.

Ostatecznie puszki Warhola zostały uznane przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej za godne miana sztuki. W 1996 roku muzeum kupiło wszystkie trzydzieści dwa obrazy od Irvinga Bluma za kosmiczne 15 milionów dolarów - oszałamiający zwrot z jego 1000 dolarów inwestycji w 1962 roku. Nawet sukienka Souper została uznana za klasyczną. W 1995 roku, rok przed tym, jak obrazy trafiły do Muzeum Sztuki Nowoczesnej, weszły do kolekcji Metropolitan Museum of Art.

Sztuka każe nam się zatrzymać i pomyśleć, ale co tak naprawdę artysta chciał powiedzieć? Często zdarza się, że po prostu uderza nas w samo serce, budząc podziw dla kunsztu twórcy arcydzieła. Przeczytaj nasz artykuł jaki jest sekret „przebiegłych” fresków z XVII wieku w rzymskim kościele św. Ignacego: technologie 3D przeszłości.