Oczy na łodygach i buddyjskie ikony: jak francuski artysta Odilon Redon uratował się przed depresją, malując

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W dzieciństwie był ukryty przed ludzkimi oczami, co noc koszmary snuły się przy jego łóżku, w młodości znał tylko jeden kolor - czarny. Był szaleńcem, był wojownikiem, był twórcą i uratował się z otchłani mrocznych wizji, wpuszczając w swoje życie jasne kolory. Odilon Redon to artysta i myśliciel, prekursor surrealizmu, który twierdził, że marzenia są bardziej realne niż rzeczywistość.

Redon urodził się w 1840 roku w prowincji Bordeaux. Pierwsze jedenaście lat życia spędził w posiadłości rodziny Peyerbaldów we Francji, a te dni przyćmiła rozłąka z rodzicami i prawie całkowita samotność. Od wczesnego dzieciństwa dręczyły go tajemnicze drgawki, a jego rodzice, przerażeni plotkami, pospiesznie ukrywali swoje „nieudane” dziecko przed oczami znajomych. Tamte lata Redon niezmiennie wspominał z bólem i aż do ostatnich dni ukrywał urazę do ojca.

Potem Odilon zmienił kilka szkół, z których każda ze swoim hałasem i wieloma żądaniami tylko pogorszyła jego stan. Ataki niepokoju i nagłego strachu nosiły Redona przez całą młodość, a dla niego rzeczywistość i straszne sny były splecione w jedno płótno. Z biegiem czasu, aby pozbyć się natrętnych obrazów, zaczął przenosić je na papier.

Żył zgodnie z zasadą „najważniejszego nie widać na własne oczy” - ale w szczególnym, fantasmagorycznym zrozumieniu. Redon wierzył w istnienie wewnętrznej wizji, spojrzenia skierowanego w zakamarki duszy. Czarne rysunki, „czerń”, jak je nazywał, wykonane węglem drzewnym, wydobywały najskrytsze fobie i koszmary.

Kruki, antropomorficzne pająki, wyrwane oczy na szypułkach, bolesne metamorfozy ludzkiego ciała i niespodziewane interpretacje znajomych przedmiotów wywołały dreszcz nieprzygotowanego widza. "Obdarzam ludzkie życie niesamowitymi stworzeniami, zmuszając je do życia według praw prawdopodobieństwa i oddając… logikę widzialnego na służbę niewidzialnego" - napisał w swoim dzienniku artysta, który prowadził całe swoje życie.

Jednak sam Redon przez długi czas nie próbował zdobywać sławy i rysował na stole. Oblawszy w 1857 r. pierwszy egzamin do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych (ojciec przypomniał sobie o istnieniu syna i zdecydował, że powinien zostać architektem), stracił wiarę w siebie i umiejętność powiedzenia czegoś światu.

A potem rodzina przyszła na ratunek - starszy brat przejął patronat nad Odilonem i wprowadził go do kręgu francuskich intelektualistów. Spotkali Rudolfa Bredena, symbolistę grawera, który zainspirował Redona do pracy z grafiką. W 1864 ponownie szturmował mury Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu i został uczniem Jeana-Léona Jerome'a, studiował litografię u słynnego symbolisty i dekadenckiego Henri Fantina-Latoura. Uważali go nie tyle za ucznia, ile za przyjaciela, człowieka o podobnych poglądach i zapoznali go z poezją Baudelaire'a. Toksyny estetyczne Baudelaire'a tak rozwścieczyły duszę Redona, że ukończył cykl ilustracji do legendarnych Kwiatów Zła. Nic nie odzwierciedlało jego wewnętrznego świata bardziej niż ciemne wersy tego wiersza.

To prawda, że nowe znajomości nie dodawały mu odwagi. Kiedy jedna z prac Redona przeszła konkurs konkursowy na dużą wystawę w Paryżu, nagle przestraszył się krytyki i wziął ją na dzień przed otwarciem. W wieku trzydziestu lat ten nerwowy, wyrafinowany, chorobliwie podejrzliwy i nieśmiały człowiek stał się… żołnierz. Zgłosił się na ochotnika do wojny francusko-pruskiej, wywołując ogromne zaskoczenie u wszystkich krewnych i przyjaciół. Byli jeszcze bardziej zdumieni, gdy wrócił do domu – wytrwale przechodząc przez wszystkie trudy wojny, z dziwnymi, płonącymi oczami i nową siłą.

Okropności wojny były nowym tematem jego koszmarów, ale teraz wiedział, co robić. Nagle głęboko zasmucił się, gdy zmarł jego ojciec, ale poczuł się wolny. Dzięki spuściźnie Redon poświęcił się kreatywności.

W 1879 roku wydał wreszcie pierwszy album swoich „czarnych”. Nie odniósł wielkiego sukcesu, ale rozpoczął się. Po albumie „W świecie snów” następuje dedykacja graficzna dla Flauberta, Baudelaire'a, Goi i Edgara Poe. To ostatnie kojarzy się z najsłynniejszym dziełem graficznym Redona – czarnym krukiem na tle otwartego okna.

Wystawiał w ostatnim salonie impresjonistów, choć nie miał z nimi nic wspólnego, zresztą pogarda impresjonistów dla niego była wzajemna. W wieku czterdziestu lat Redon znalazł szczęście w życiu rodzinnym, ale małżeństwo przyćmiła śmierć jego pierwszego dziecka. Od kilku lat nie potrafił się zmusić do rysowania – dawne koszmary bledły w porównaniu z utratą długo wyczekiwanego dziecka od ukochanej kobiety. Ale narodziny drugiego syna zmusiły go do podjęcia pędzla - a jego styl zmienił się radykalnie. Początkowo dla zarobku zaczął pisać bukiety – niemal realistyczne, mieniące się, jakby wyrwane z Ogrodu Edenu – i to mu się podobało.

W ten sposób kolor wkroczył do jego malarstwa.

Pierwsze eksperymenty z pastelami rozpoczął podczas miesiąca miodowego, aby uchwycić to upojne szczęście, ale dopiero po kolejnym kryzysie psychicznym pożegnał się ze swoimi „czarnymi”. Ten, który malował potworne oczy i szalone pająki, zyskał umiejętność malowania lśniących medytacyjnych ikon, jeźdźców w lasach z masy perłowej, subtelnych odcieni świtu.

Jego późniejsze prace są bliskie sztuce i filozofii buddyjskiej - nieosiągalny świat absolutnego spokoju, utracony raj wiecznej radości.

Spokojne twarze, fantastyczne pejzaże, rozmarzony róż, niebiańska ultramaryna, wizerunki mitologicznych stworzeń i dobre duchy – tak w swoim „kolorowym okresie” ukazał się światu odnowiony Redon.

Nagle zdał sobie sprawę - w jego świecie jest miejsce na szczęście. Jasny obraz olejny rzucił światło na mroczną duszę artysty. Ten nagły zwrot do dnia dzisiejszego wprawia w zakłopotanie krytyków sztuki.

Zmianę nastroju odczuli zarówno przyjaciele, jak i krytycy. Redon zdobył szacunek Gauguina i członków grupy Nabis, otrzymał wystawy w całej Europie i otrzymał Order Legii Honorowej.

Emile Zola, który wielokrotnie szorstko i pogardliwie wypowiadał się o Redonie, napisał mu kiedyś: „Dziś podziwiam Cię bardziej niż jakikolwiek inny artysta: żaden z nich nie otworzył przed moją duszą tak promiennych, odległych i bolesnych horyzontów tajemniczości, która jest jedynym prawdziwe życie”.

Ostatni wpis w jego pamiętniku brzmi: „Jestem zadowolony ze swojego życia”.