7 znanych artystów i ich tajemnicze obrazy o najjaśniejszych uczuciach: Klimt, Magritte itp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Temat miłości jest jednym z najpopularniejszych w sztuce, a obrazy znanych artystów nie są wyjątkiem. Jasne, romantyczne, zmysłowe i bogate emocjonalnie, pozwalają zanurzyć się w niezwykły wir emocji. Jakie obrazy i jacy dziś mistrzowie sztuki są najbardziej uderzającymi wcieleniami romantycznego tematu - o czym dziś porozmawiamy.

1. Klimt

Niewiele dzieł sztuki jest tak uwielbianych i szeroko reprodukowanych jak Pocałunek Gustava Klimta. Luksusowe pozłacane uściski zdobią plakaty, kubki i koszulki za dziesięć dolarów na całym świecie, ale historia obrazu to znacznie więcej niż jego wszechobecność komercyjna.

Kiedy Klimt stworzył swoje arcydzieło, był już nieustraszonym przywódcą awangardy wiedeńskiej. Ponadto narobił sobie nieprzejednanych wrogów w prymitywnym austriackim establishmentu artystycznym, który nienawidził bezwstydnej zmysłowości i estetycznej dekadencji jego twórczości.

„Pocałunek” Klimta jest archetypem ludzkiej czułości i pożądania. Reprezentuje namiętny erotyzm i to, jak ta erotyka konsumuje kochanków. Obraz, zrodzony ze „złotego okresu” Klimta, charakteryzuje się błyszczącymi złotymi tonami, stylizowanymi pociągnięciami i bardzo romantyczną alegorią wizualną inspirowaną bizantyjską mozaiką. Warto zauważyć, że przyciągający wzrok kolor główki zawiera drobinki złota dla uzyskania efektu.

Fabuła portretu to para w intymnym uścisku, ich ciała są częściowo ukryte pod majestatyczną suknią, gdy klęczą w polnych kwiatach, a z wyrazu twarzy kobiety widać, jak cieszy się z przebywania ramiona jej kochanka i otrzymanie jego pocałunku.

Obraz ten przekracza granice społeczne: pokazuje, że kiedy ludzie pochłoną pasją, zostają duchowo uwolnieni od przywiązania do tego świata i jego ograniczeń. Stają się jednością z kosmosem, który akceptuje wszystkie stworzenia, niezależnie od genetyki.

Interesujący fakt: W momencie pisania „Pocałunek” był uważany przez społeczeństwo postwiktoriańskie za materiał pornograficzny, a dziś to dzieło sztuki uważane jest za jedno z najwybitniejszych i wyjątkowych w swoim rodzaju.

2. Roy Lichtenstein

Na pierwszy rzut oka ten romantyczny obraz kochanków może wydawać się bardzo dziwny. Ale tak naprawdę wszystko jest znacznie prostsze, wystarczy zagłębić się w kontekst tej pracy.

Amerykański hottie spotyka się z ładną blondynką. Ich „miłość” jest tak głęboka, że świat zewnętrzny przestał istnieć i nie potrzebują nawet powietrza do oddychania, kiedy idą pod wodę w swoich ramionach.

Jednak Roy Lichtenstein w rzeczywistości wyśmiewa się tutaj z powierzchowności miłości. Cały ten obraz jest fałszywy i zniekształcony, ponieważ przedstawia iluzję „doskonałej miłości”.

Nieprzypadkowo nadał mu wygląd reklamy, przez co obraz służył dużo głębszemu celowi: ukazaniu rzeczywistości, w jaki sposób ludzie „kupują” takie iluzje, nie zastanawiając się, co tak naprawdę im się proponuje.

Interesujący fakt: dla tego płótna Liechtenstein użył podzielonej kompozycji paneli między tekstem a obrazem. Miało to połączyć narrację między dwoma postaciami.

3. René Magritte

Lovers II to utwór, który ujawnia rzeczywistość miłości, gdy nie idzie ona zgodnie z oczekiwaniami. Z jednej strony jest to romantyczny obraz przedstawiający kochanków dzielących się pocałunkiem w zbliżeniu. Ale z drugiej strony jest to smutny, niemal natrętny obraz. Rene Magritte był znany ze swoich motywów niespełnionych pragnień, więc być może zasłony owinięte wokół głów bohaterów można by tak zinterpretować. Uniemożliwiają parze pełne pocałunek, ponieważ są odizolowani, a tym samym sfrustrowani.

Jednak inne interpretacje są skłonne sądzić, że wszystko tutaj jest o wiele smutniejsze, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Czy może to być odbiciem odrzucenia, zaprzeczenia miłości? Czy reprezentuje związek jako całość i jak często są one zakłócane przez różne problemy, w tym brak komunikacji?

Ten obraz jest tak sprzeczny, że na podstawie powyższych interpretacji artysta może również pokazać na tym obrazie, że bez względu na to, jak blisko dana osoba zbliży się do swojego partnera, nigdy nie pozna swojej prawdziwej natury, którą reprezentują bariery z tkaniny.

Bo, jak mówią, „każdy człowiek jest wyspą”. Taka technika twórcza gra na rzeczywistości, którą ludzie często ukrywają - zakładają maski, dzięki czemu inni widzą tylko to, co leży na powierzchni, a nie to, co jest w głębi duszy.

Interesujący fakt: kiedy Rene miał czternaście lat, jego matka popełniła samobójstwo, utonęła. Zobaczył, jak wyciągano jej ciało z wody, a jej twarz była zakryta koszulą nocną.

Sugeruje się, że z tej traumy zrodził się wspólny motyw artystki dla owiniętych twarzy. Jednak później temu zaprzeczył, stwierdzając:.

4. Suzuki Harunobu

Japońska para przechadza się po śniegu pod jednym parasolem. Sam parasol można interpretować jako nadający scenie dodatkową intymność. Jakby widz prawie przerywał spacer kochanków. Fakt, że ich twarze są poważne, prawie smutne, sugeruje potencjalną stratę lub smutek. Poeta Noguchi nawet tak skomentował ten obraz:

Spokój kochanków spacerujących po śniegu ucieleśnia japońską estetykę wabi-sabi, która docenia niedoskonałe piękno natury. Ta para uosabia młodą miłość i, podobnie jak bohaterowie „Pocałunku” Klimta, wykorzystują pragnienie samotności, nieprzywiązania do świata zewnętrznego, udowadniając, że bez względu na pochodzenie, wszyscy dzielą podobne doświadczenie romantycznej miłości.

5. Rembrandta

Żydowska narzeczona Rembrandta to romantyczny obraz kochanków, który otrzymał swoją nazwę na początku XIX wieku po tym, jak kolekcjoner sztuki twierdził, że był to portret żydowskiego ojca dającego córce naszyjnik w dniu ślubu. Jednak później zostało to obalone, a najczęstszą opinią jest to, że są to Izaak i Rebeka ze Starego Testamentu.

Płótno przedstawia wyraz miłości między małżonkami, styl rzadki dla holenderskich malarzy realistów epoki baroku. Mężczyzna delikatnie dotyka ramienia kobiety lewą ręką, podczas gdy jego prawa ręka leży na jej klatce piersiowej w ten sam sposób. Ten lekki kontakt fizyczny wskazuje raczej na niewinną miłość niż na pożądanie. Natomiast twarze bohaterów wskazują na coś głębszego. Oczy mężczyzny oznaczają niepewność, podczas gdy spojrzenie kobiety sugeruje kontemplację, ale żadne z nich nie patrzy na siebie. Może to cień wątpliwości co do ich przyszłości?

Podobnie jak inne obrazy, Żydowska Oblubienica może być interpretowana jako mieszanka miłości duchowej i fizycznej. Ta interpretacja dopuszcza jednak również pewne fałszerstwo, gdyż jest to nieautentyczny obraz żydowskiej pary młodej z Biblii. Zamiast tego jest upiększonym, romantycznym przedstawieniem rytuału kulturowego, który wykracza poza doświadczenie społeczeństwa w przeważającej mierze chrześcijańskiego.

6. Thomas Hart Benton

Romans prawie nie wymaga wyjaśnienia, w jaki sposób przekracza granice społeczne. Ten romantyczny obraz przedstawia młodą, dobrze ubraną czarnoskórą parę spacerującą swobodnie podczas wieczornego spaceru po posiadłości.

Thomas Hart Benton był artystą, muralistą i patriotą znanym ze scen o tematyce narodowej, które przedstawiają amerykańskie zaplecze, czyli południowe i środkowo-zachodnie stany. Jej celem było ukazanie ciężkiej pracy, autonomii i ogólnej satysfakcji ludzi po I wojnie światowej.

Benton wykorzystał swoją sztukę do przeprowadzenia reform społecznych i politycznych. Tutaj badani są przedstawiani jako zadowoleni ze swojego codziennego życia. Widać to w ich chodzeniu i sposobie trzymania się za ręce.

7. Modesto Brokos

Podobnie jak inne romantyczne historie miłosne, Pokuta Hama może wydawać się dziwaczną sceną rodzinną. W rzeczywistości jest to jednak przykład blanqueamiento, które było powszechne w Brazylii w XIX wieku.

Kluczową postacią jest kobieta przy palmie. Ma ciemną skórę, sugerującą afrykańskie pochodzenie, a jej ramiona są uniesione, jakby dziękowała bogu. Obok niej stoi młoda kobieta o jaśniejszej skórze, co wskazuje, że jest Mulatką. Podobno ta dziewczyna jest córką kobiety stojącej pod palmą. Trzecia postać to dorosły mężczyzna, którego skóra jest jeszcze jaśniejsza, co sugeruje, że jest imigrantem i mężem młodej kobiety, która jest rodzicami białego dziecka siedzącego w ramionach dziewczyny. Stąd odpowiedź na pytanie, dlaczego ciemnoskóra kobieta chwaliła Boga – cieszy się, że jej wnuk jest biały.

Obraz nawiązuje również do biblijnej Księgi Rodzaju, gdzie Ham demaskuje nagość i pijaństwo swojego ojca Noego. Ham jest skazany przez Noego na niewolnika i przeklęty jako „sługa sług”. Tak więc "Pokuta szynki" jest rodzajem uzdrowienia z "przekleństwa" pochodzenia afrykańskiego.

Interesujący fakt: Ta praca rzuca światło na inny rodzaj rasizmu. Płótno powstało po zniesieniu niewolnictwa w Brazylii, gdzie istniała mieszana populacja czarno-biała - pierwsza spadła z powodu zaprzestania importu afrykańskich niewolników do kraju. Rezultatem były kobiety rasy mieszanej, które przyciągnęły białych imigrantów płci męskiej. W ten sposób władze dążyły do spłodzenia całkowicie białych dzieci, aby zlikwidować ciemną skórę ich przodków.

Uczucia są uczuciami, a koty są ponadczasowe. I na potwierdzenie tego - 14 uroczych mruczeń uchwyconych na obrazach legendarnych artystów.