Wideo: Dlaczego „największy aktor naszych czasów” pracował jako szewc i jak zdobył rekordową liczbę „Oscarów”: Daniel Day-Lewis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Najczęściej oznaką zapotrzebowania na aktora jest rozbudowana filmografia, jednak Daniel Day-Lewis zawsze wybierał tę drugą między ilością a jakością, dlatego przez prawie pół wieku swojej kariery zagrał tylko w dwudziestu filmach. Wielokrotnie miał zamiar porzucić ten trudny zawód, raz nawet wyjechał do Włoch i przez kilka lat żył w kompletnym zapomnieniu, pracując jako szewc, aż do powrotu. Jednak ten konkretny człowiek jest często nazywany „największym aktorem naszych czasów”, a rekordowe trzy Oscary dla najlepszego aktora potwierdzają tę ocenę. Opowieści o tym, jak poważnie Day-Lewis traktuje przygotowanie każdego spojrzenia, są legendami.
Daniel Day-Lewis urodził się w 1957 roku w Londynie w rodzinie znanego pisarza i znanej aktorki. Łatwo sobie wyobrazić, że chłopiec dorósł rozwinięty i wrażliwy. Jednak rodzice, każdy zajęty własną kreatywnością, prawdopodobnie nie zwracali należytej uwagi na dziecko, w wyniku czego przyszły zdobywca Oscara otrzymał pierwsze lekcje aktorstwa na ulicy. Według aktora w młodości wyglądał zbyt przyzwoicie i mówił zbyt poprawnie:
„Reinkarnacja” w rolę łobuza tak urzekła Daniela, że kilka lat później został nawet wyrzucony ze szkoły, a jego rodzice nie wymyślili nic lepszego niż posłanie syna do internatu dla trudnych nastolatków. To tam po raz pierwszy pojawił się przed kamerą - zagrał w tłumie jako uliczny bandyta:
Zanim jednak zrozumiał swoje powołanie, młody chuligan przeżywał jeszcze okres „kryzysu twórczego” – w przypływie młodzieńczego nihilizmu, na złość rodzicom, zdecydował się na zawód stolarza, ale los postanowił inaczej. Z jakiegoś powodu nie został przyjęty do technikum, ale w instytucie teatralnym, gdzie nieudany mistrz wychodził z żalu, zaproponowano mu na egzaminie:
Cztery lata później krytycy zaczęli mówić o Day-Lewisie jako odkryciu roku i najbardziej obiecującym aktorze swojego pokolenia. Bardzo szybko zaczęli oferować mu główne role, a pierwszym poważnym filmem był film „Nieznośna lekkość bytu”, który ukazał się w 1988 roku. A dosłownie rok później od razu czekały na niego dwie najwyższe nagrody od zasłużonych akademii filmowych: brytyjska (BAFTA) i amerykańska (Oscar). W filmie „Moja lewa noga”, po reinkarnacji jako pacjent z porażeniem mózgowym, aktor po raz pierwszy naprawdę pokazał, do czego jest zdolny, a także zademonstrował swoje „specjalne podejście” do pracy.
Aktor spędził wiele dni w klinice Sandymount School, komunikując się z osobami niepełnosprawnymi. Naprawdę opanował smutną naukę życia na wózku inwalidzkim, a na czas kręcenia całkowicie odrodził się jako osoba sparaliżowana. Po poleceniu „Wytnij!” Day-Lewis nadal był w tej roli - przez kilka miesięcy dobrowolnie przykuł się do wózka inwalidzkiego i podobno złamał nawet dwa żebra, raz zbyt mocno zginając się w niewygodnej pozycji.
Kolejny film - adaptacja powieści Fenimore'a Coopera "Ostatni Mohikanin" - stał się całkowitym przeciwieństwem poprzedniego. Aktor nie spieszył się z nową pracą i dopiero trzy lata później zbliżył się do przyszłego wizerunku, ale tym razem przygotowania potraktował nie mniej poważnie. Teraz zbudował masę mięśniową i jak prawdziwy Sokole Oko nauczył się żyć w zgodzie z naturą, chodząc na długie wędrówki. Nawet aktor nie rozstał się z karabinem i zdobył niezwykłą umiejętność dla londyńczyka - opanował skórowanie zwierząt.
W przyszłości nikt nie był zaskoczony, gdy Day-Lewis tymczasowo zamieszkał w celi więziennej, zażądał poddania się 9-godzinnemu przesłuchaniu i upierał się, że cała ekipa filmowa obrażała go między zdjęciami - tak aktor przyzwyczaił się do rola Irlandczyka niesłusznie oskarżonego o terroryzm (film „W imię ojca”); przez dwa miesiące nosił arystokratyczne stroje z XIX wieku („Wiek niewinności”); dobrze pracował jako rzeźnik w jednym z londyńskich sklepów mięsnych („Gangi Nowego Jorku”) lub po prostu zażądał, aby zwracano się do niego tylko jako „Pan Prezydent”, ponieważ byłoby śmiesznie słyszeć cokolwiek innego od otoczenia jeśli jesteś Abrahamem Lincolnem (film „Lincoln”, 2011).
Wszyscy kreatywni ludzie potrzebują urlopu naukowego. Dla tych, którzy są zbyt utalentowani, może to trwać kilka lat - jest to dokładnie taka przerwa w pracy, którą zorganizował sobie słynny zdobywca Oscara, uciekając z całego świata do Włoch. Tam żył w całkowitej tajemnicy, niezawodnie reinkarnował się jako zwykły człowiek i żywił się pracą szewca, ale potem wrócił do kina.
Teraz, grając po raz ostatni w 2017 roku (film „Widmowa nić”), jeden z największych aktorów naszych czasów po raz kolejny przeszedł na emeryturę. Prowadzi odosobnione życie, prawie nie udzielając wywiadów i rzadko pojawia się publicznie. To prawda, że nie uciekł ze świata - wiadomo, że mieszka na przemian w Ameryce, potem w Irlandii i nadal dotrzymuje słowa. Choć nikt nie może zagwarantować, że po pewnym czasie Daniel Day-Lewis nie pojawi się ponownie w kinie olimpus, wykona kolejny wyczyn aktorski i otrzyma dla niego wiele bardziej prestiżowych nagród.
(Daniel Day-Lewis)
Ciekawe, że mimo jubilerskiego aktorstwa filmy, w których zabłysnął Daniel Day-Lewis, nigdy nie należały do najbardziej dochodowych hollywoodzkich filmów w historii kina.
Zalecana:
Jak ukraiński artysta wymyślił nową technikę malarską, za którą nazwano go „geniuszem naszych czasów”
Trzeba przyznać, że niewielu współczesnych artystów jest na łasce krytyków, a jeszcze mniejszemu gronu udaje się za życia zdobyć światowe uznanie, zaszczyty i wysokie tytuły. Ale nadal istnieją … A wśród nich na czele stoi nazwisko ukraińskiego malarza Iwana Marchuka. Został pierwszym Ukraińcem przyjętym do „Złotej Gildii” w Rzymie, aw brytyjskim rankingu „Top 100 geniuszy naszych czasów” zajął 72 miejsca. Teraz Marczuk jest najbardziej utytułowanym artystą na Ukrainie, laureatem Nagrody Szewczenki i
Jak Eddie Murphy zmienił Hollywood: wzloty i upadki wielkiego komika naszych czasów
W kwietniu tego roku aktor Eddie Murphy skończył sześćdziesiąt lat. Być może jest to najzabawniejszy i najbardziej poszukiwany czarny komik lat osiemdziesiątych. Jego kariera jest jak huśtawka, bo aktor miał zarówno wzloty, jak i upadki. Zagrał w takich kultowych filmach jak „Podróż do Ameryki”, „Policjant z Beverly Hills”, „48 godzin”, „Doktor Dolittle” i innych równie znaczących filmach, stał się prawdziwą gwiazdą. Oprócz kręcenia filmów aktor celował także w muzyce, wydając kilka solowych albumów
11 najlepszych akwarel naszych czasów i ich obrazy: „Akwarel nie da się oswoić, trzeba je okrążać jak dziki koń…”
Dziś akwarela jest bardzo popularną techniką, pasjonuje się nią wielu wybitnych malarzy, podnosząc ją do rangi sztuki wysokiej. Międzynarodowe festiwale i wystawy, ekspozycje w muzeach i galeriach – duch akwareli jest wszędzie. W naszej publikacji przedstawimy Wam najlepszych współczesnych przedstawicieli tej techniki, którym udało się ją doskonale opanować i nauczyć się tworzyć dzieła o niesamowitej urodzie
Dlaczego jedyny rosyjski aktor, który otrzymał nagrodę w Cannes, pracował jako taksówkarz: Konstantin Lavronenko
W wieku 60 lat Konstantin Lavronenko osiągnął wszystko, o czym może marzyć aktor: jego umiejętności aktorskie zyskały uznanie nie tylko w kraju, ale także za granicą. Został jedynym rosyjskim aktorem, który otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes. Popularność w całej Rosji przyniosła mu rola Czekana w serialu „Likwidacja” i międzynarodowa sława - główne role w filmach Andrieja Zwiagincewa „Powrót” i „Wygnanie”. Jednak sukces przyszedł do niego dopiero po 40 latach, a przed uh
Oleg Strizhenov - 89: Dlaczego słynny aktor zdobył sławę „niewygodnego” bohatera
10 sierpnia mija 89. rocznica aktora, który stał się prawdziwą legendą kina radzieckiego - Olegem Strizhenovem. Jego wizytówką były role w filmach „Gadfly”, „Dama pikowa”, „Zniewalająca gwiazda szczęścia” itp., Ale jego filmografia mogła mieć dwa razy więcej prac. Reżyserzy uważali go za zbyt nietolerancyjnego i bali się proponować mu scenariusze, wiedząc, że kiedyś nawet popadł w konflikt z minister kultury Jekateriną Furcewą i słynnym reżyserem Siergiejem Bondarczukiem, odmawiając