O czym Bruegel Starszy opowiedział w swoim obrazie „Upadek zbuntowanych aniołów” Symbolizm, tajemnice i paradoksy arcydzieła

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Zagłębiając się głębiej w twórczość Pietera Bruegla Starszego, nigdy nie przestajesz podziwiać jego wyjątkowych umiejętności i niezwykłej wizji świata. W naszej dzisiejszej publikacji znajduje się niesamowite arcydzieło holenderskiego artysty, które do niedawna nie było dokładnie przebadane i przeanalizowane. Będzie o niezwykłym płótnie mistrza - „Upadek zbuntowanych aniołów”, napisany w 1562 roku, który niedawno został zbadany przez specjalistów z Królewskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Belgii.

Kilka słów o fabule

Fabuła oparta jest na starej biblijnej opowieści, a raczej legendzie o upadku aniołów z raju, symbolicznie odzwierciedlającej koniec świata, podczas którego pogrążona w grzeszności, dumie i okrucieństwie ludzkość skazana jest na powszechną zagładę.

Według jednej z wersji legendy jest to pierwsza konfrontacja Dobra ze Złem, jeszcze przed Upadkiem Człowieka, kiedy to najpotężniejszy nosiciel światła anioła Lucyfer zbuntował się przeciwko boskiej mocy. Na polecenie Wszechmogącego Archanioł Michał miał ukarać buntownika. Ta konfrontacja doprowadziła do upadku innych zbuntowanych aniołów, skazanych na reinkarnację w demony i upadek na dno samego piekła.

Według innej wersji - (Apokalipsa 12:7)

Jednak na przestrzeni wieków te wersje Lucyfera i apokaliptycznego smoka połączyły się w jedno i są symbolem wszechobecnej walki dobra ze złem.

O obrazie

The Fall of Rebel Angels Pietera Bruegla Starszego to niewątpliwie arcydzieło ilustrujące bitwę aniołów i Apokalipsę. Archanioł Michał, przedstawiony pośrodku, w pozłacanej zbroi i niebiesko-turkusowym płaszczu, wraz z niebiańskim zastępem wypędza aniołów, którzy zbuntowali się przeciwko Bogu. W jego rękach widzimy tarczę z czerwonym krzyżem łacińskim na białym tle, który jest symbolem Zmartwychwstania, a także miecz, którym pokonał siedmiogłowego smoka, symbolizującego Szatana. Ten upadły potwór jest praktycznie ukryty za masą fantastycznych przerażających stworzeń i tajemniczych przedmiotów, które na pierwszy rzut oka wymykają się identyfikacji. Między innymi na zdjęciu można znaleźć rzadkie i egzotyczne zwierzęta, takie jak pancernik czy puffer.

To właśnie dla największej perswazji Bruegel wykorzystał w swojej pracy wizerunki złowrogich postaci Boscha, w które to płótno dosłownie obfituje. Są też echa w twórczości popularnych dzieł innych dawnych mistrzów – Jana van Eycka i Albrechta Dürera.

Opis płótna

Powierzchnia obrazu podzielona jest poziomo na dwie w przybliżeniu równe połówki. Na górze dzieła Bruegel przedstawił błyszczącą kulę przedstawiającą Niebo. Aniołowie Światła zaciekle walczą z mroczną armią buntowników i trąbią hymn zwycięstwa w boskich trąbach. Te postacie są w jasnych ubraniach ze szczegółowymi twarzami i skrzydłami. W swoich ruchach są wolni i wojowniczy.

Wyjątkiem są spadające wizerunki aniołów przedstawione w górnej części płótna, które nie straciły jeszcze swojego ludzkiego wyglądu. Ale mimo białych szat i złotych skrzydeł widać wyraźnie, że zostali już pokonani i rozpościerając ramiona, bezwładnie opadają, zamieniając się w fantastyczne stworzenia - mieszkańców piekła. Pojawiają się w postaci półludzi i zwierząt z ogromnymi oczami, otwartymi ustami, a niektóre z otwartymi żołądkami.

A im niżej schodzą, tym bardziej zaczynają przypominać przerażające hybrydy, starannie skomponowane w ścisłym przestrzeganiu „naturalia” (stworzenia naturalne) i „artificalia” (stworzenia stworzone przez człowieka). Z tego powodu obraz Bruegla sprawia wrażenie oszałamiającego gabinetu osobliwości.

Ponieważ dolna część obrazu jest ciemna i ponura, musisz uważnie przyjrzeć się, aby odróżnić poszczególne obrazy. Wszystko tutaj jest mieszane, bogate i chaotyczne. Postacie w piekle całkowicie tracą swój ludzki wygląd i zamieniają się w okropne nagie potwory z ogromnymi szczękami i kleszczami. Twarze i oczy, które wciąż można dostrzec w ciemności, są przepełnione przerażeniem, usta otwarte w szaleńczym krzyku.

Wyraźny jest również kontrast kolorystyczny między dolną i górną częścią płótna, między niebem a piekłem. Tak więc blat jest wykonany w kolorze niebieskim, jasnoniebieskim, żółtym i białym. Dolna wypełniona jest ciemnymi i złowieszczymi kolorami. Brązowe, ciemnoczerwone, trujące żółte, szare i zielone stworzenia tworzą wrażenie strasznego bałaganu, który zabija wszelkie światło i boskość.

Nawiasem mówiąc, w obrazie Bruegla perspektywa jest po mistrzowsku opracowana - podkreśla to wielkość postaci - na pierwszym planie są duże, u góry - małe. Dynamikę i ruch oddaje kierunek, w którym spadają postacie.

Nowe spojrzenie na stare arcydzieło

Ciekawostką w historii tego niezwykłego dzieła Bruegla jest to, że jego autorstwo do 1898 roku przypisywano Hieronimowi Boschowi (1450-1516). Dopiero pod koniec XIX wieku, w lewym dolnym rogu, zakryta bagietkową ramą, odkryto datę i podpis „MDLXII / Brvegel”, co było wielkim odkryciem nawet dla krytyków sztuki.

Warto również zauważyć, że współcześni specjaliści w końcu zwrócili uwagę na to niesamowite arcydzieło, które nigdy nie zostało dokładnie zbadane. Badania naukowe publikowane są w formie pięknie ilustrowanej książki, w której Tine Meganck, badaczka z Muzeum Sztuk Pięknych w Belgii, opisała niektóre tajemnice i symboliczne znaczenia zakodowane w obrazie, od dawna ukrywane przed uwagę widza. Krytyk sztuki w czasach Bruegla dokonał nieoczekiwanej paraleli między malarstwem a polityką zachodnioeuropejską. W końcu prawdziwy artysta nie mógł istnieć i tworzyć poza jego czasem.

Kolejny ważny punkt badania: Tyne Meganck również doszedł do wniosku, że Bruegel podjął próbę prześcignięcia samego Hieronima Boscha, którego twórczość była inspirowana w młodości. A także artysta starał się przekuć tradycyjny biblijny moralizm o grzechu pychy we własną wizję wydarzeń dziejących się nie tylko w jego kraju, ale w całym świecie.

Bruegel pokazał, jak pozornie dobre aspiracje ludzi prowadzą do niebezpiecznego odrodzenia. A „Upadek zbuntowanych aniołów” stał się doskonałą ilustracją potencjalnego niebezpieczeństwa, które czyha na ludzi w pogoni za dobrobytem, sztuką, wiedzą, polityką, wszystkim, w czym człowiek próbuje prześcignąć samego Stwórcę. I należy zauważyć, że idea użyta przez Bruegla jest tematem uniwersalnym, aktualnym do dziś.

Tyne Meganck, skupiając się na fakcie, że płótno powstało w 1562 roku, ujawniła w swojej pracy fascynującą teorię o kształtowaniu się społeczeństwa wiedzy globalnej i roli sztuki w polityce w przededniu rewolucji holenderskiej.

Rzeczywiście, w 1562 roku w Holandii powstała ostatecznie protestancka opozycja przeciwko Hiszpanii, którą Bruegel przedstawił w postaci potwora. Konfrontację, która szykowała się w następnych dziesięciu latach, rozwiązała wojna osiemdziesięcioletnia, która doprowadziła do niepodległości Siedmiu Zjednoczonych Prowincji (Holandia, Zelandia, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) i General Lands.

Bruegel jako prorok, zapowiadając nadchodzące wydarzenia w 1562 roku, pokazał, że ludzkość pogrążona w królestwie nonsensu i okrucieństwa zmierza ku powszechnej zagładzie. Sam artysta, tworząc to prorocze płótno, doznał głębokiego szoku, który skłonił go do zmiany tragicznego i ekspresyjnego stosunku do gorzkich refleksji filozoficznych, smutnego nastroju i rozczarowania.

Przeżywszy kryzys moralny i twórczy, Bruegel w końcu wraca do prawdziwych form, ponownie tworzy obrazy z odległymi, niekończącymi się pejzażami, ponownie zabiera widza w nieskończoną, ogromną panoramę Bruegla.

Przed stworzeniem obrazu Upadek zbuntowanych aniołów Bruegel stworzył płótno zatytułowane Upadek Ikara, również wypełnione tajemniczymi i symbolicznymi znakami. Patrząc na tę pracę, każdy widz mimowolnie zadaje pytanie: Gdzie jest główny bohater, gdzie spadł i jak to się stało?