Betlejem pokryte śniegiem: Prawda czy fikcja na obrazie Bruegla Starszego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Zapewne wielu z Was, biorąc pod uwagę obraz geniuszu północnego renesansu Pieter Bruegel Starszy „Spis ludności w Betlejem” zadał pytanie: „Jak to możliwe, że Betlejem było pokryte śniegiem?” Jakie cele przyświecał genialnemu mistrzowi malarstwa, co chciał powiedzieć widzowi swoim niezwykłym dziełem – dalej w recenzji

Opowieść ewangeliczna o narodzeniu Chrystusa

A ponieważ ewangeliści zgodzili się, że miejscem narodzin Chrystusa jest Betlejem, wskazali to miasto w pismach świętych, ponieważ zostało ono nazwane przez proroków Starego Testamentu miastem, z którego pojawi się Mesjasz. Według Pisma Świętego Józef i Maria, posłuszni dekretowi cesarza rzymskiego Augusta, udali się z Nazaretu do Betlejem, gdzie przeprowadzono spis ludności. Dekret cesarski stanowił, że każdy Żyd musi wrócić do miasta, w którym się urodził, w celu rejestracji. Dlatego praworządny cieśla wyruszył dość niebezpieczną drogą – ze względu na czas ciąży Maryi – drogą. Liczył się każdy dzień, bo Maryja miała urodzić dziecko. I urodziła… Według Pisma Świętego Mesjasz urodził się w Betlejem.

Na ten temat Bożego Narodzenia napisano wiele pięknych obrazów, a fabuła z reguły była taka sama: Ziemia Święta, Święta Rodzina, anioły, żłób, zwierzęta i inne atrybuty … Przy tym wszystkim wszystko zostało przedstawione w bardzo dostojny, uroczysty i szlachetny sposób.

Ale holenderski artysta XVI wieku, Pieter Bruegel Starszy, zupełnie inaczej spojrzał na historię ewangeliczną i stworzył dzieło w charakterystyczny dla siebie malarskim stylu. A teraz, wieki później, możemy kontemplować bajkę bożonarodzeniową, wykonaną w zimowy sposób – a la Holandia.

„Spis ludności w Betlejem” Pietera Bruegla

Pieter Bruegel stworzył swoją słynną pracę opartą na ewangelicznej opowieści w 1566 roku, której głównym tematem artysta ukazywał życie i życie Holendrów w aspekcie społecznym. Ten obraz był żywym przykładem tego, jak dawni mistrzowie często posługiwali się tekstami ewangelicznymi, umiejętnie dostosowując je do realiów swoich czasów.

Nawiasem mówiąc, czas powstania „Spisu w Betlejem” zbiega się z czasem rozpoczęcia holenderskiej rewolucji, początkiem aktywnej walki Holendrów z hiszpańskim feudalizmem i katolicyzmem. Mianowicie od 1566 roku twórczość Bruegla rozwijała się w tym kierunku iw jak najbardziej bezpośrednim związku z tymi historycznymi wydarzeniami. Wszystkie jego dzieła z tego okresu imponują świadomością wiarygodności tego, co się dzieje, a historia Ewangelii służy w istocie tylko jako przebranie.

Co ciekawe, Bruegel nie byłby Bruegelem, gdyby nie wykorzystał oryginalnej interpretacji fabuły i jej głównych bohaterów. Dosłownie rozpuścił Świętą Rodzinę wśród tłumu, który przybył do karczmy. I tylko jeden szczegół działa jako łącznik z historią Ewangelii - jest to osioł, na którym jedzie Maryja i idący obok wół.

Dlatego pomimo tego, że artysta w swoim obrazie dość symbolicznie przedstawił udział w „spisie” Józefa i Maryi, bardzo przekonująco podkreślił fakt obecności Jezusa tu i teraz, pokazując, że

Co tak naprawdę widać na obrazku

Bruegel wykorzystał tę historię, aby przekazać istotę tyranii, jaką lokalne władze sprawowały w holenderskich miastach i wsiach. Jako symbol tej władzy artysta pokazał herb Habsburgów, do którego rodziny należał w tym czasie panujący w Holandii Filip II Hiszpański. Położył go na ścianie domu, pod dachem którego w ogóle nie ma spisu …

Według powszechnej opinii historyków, pod pozorem „spisu w Betlejem” artysta alegorycznie zobrazował pobór hiszpańskich podatków od mieszkańców małego holenderskiego miasteczka. Jako tło mistrz wykorzystał krajobraz typowy dla Holandii: małą wioskę pokrytą śniegiem, której charakterystyczną cechą krajobrazu jest teren pagórkowaty, często wykorzystywany przez mistrza w swojej pracy.

Tak więc holenderska wioska jest przedstawiona w śnieżnej zimie, co oczywiście nie zdarza się w prawdziwym Betlejem. Punkt widzenia, z którego widz widzi to, co się dzieje, znajduje się na tyle wysoko, jakby artysta malował swój obraz, wyglądając przez okno na strychu jakiejś struktury, dosłownie wyrywając sobie natychmiastową perspektywę. Linia horyzontu jest wysoka, co pozwoliło mu pokazać na płaszczyźnie obrazu ogromną liczbę postaci, szczegółów i różnych działań.

Zimowy dzień dobiega końca - czerwone słońce zbliża się do horyzontu, słabo widoczne z gałęzi drzew w centralnej części płótna. Najprawdopodobniej wydarzenia mają miejsce w grudniu – pośrednim przejawem tego jest fragment w lewym dolnym rogu zdjęcia, na którym mężczyzna tnie świnię. W Holandii zdarzało się to zwykle w grudniu. Przygotowane snopy słomy wskazują, że świnia zostanie na nich przypalona. Ten pomysł wielokrotnie pojawia się na obrazach Bruegla. Na przykład dokładnie to robią postacie na obrazie „Łowcy w śniegu”.

Dalej, oglądając lewą stronę obrazu, widzimy, że przed drzwiami karczmy zebrał się gęsty tłum mieszczan. W głębi budynku można zobaczyć stoły, przy których zarządzają urzędnicy, wyłożone księgami podatkowymi. Jak wspomniano powyżej, chociaż dzieło Bruegla nazywa się „spisem powszechnym”, działania urzędników to nic innego jak ściąganie podatków.

Na środku płótna widz widzi nijaką parę: On, idący z przodu, z piłą stolarską na ramieniu, a Ona - jedzie na osiołku. To Święta Rodzina, która zmierza do karczmy. Co ciekawe, artysta przedstawił ich jako zupełnie zwykłych ludzi, bez aureoli i aniołów, jak to jest w ikonografii. Niemniej jednak to dzięki tym postaciom rozwija się idea i fabuła płótna. I dopełnij i zdefiniuj plan artysty - osiołka niosącego Maryję i idącego obok wołu. W zasadzie tylko te zwierzęta są łącznikiem między wydarzeniami odbitymi na płótnie a historią ewangelii. W końcu to właśnie te zwierzęta miały być obecne przy narodzinach Dzieciątka Jezus.

A także, przyglądając się uważnie, widzimy, że w stosunku do Maryi Józef jest postacią drugorzędną i jest przedstawiany przez artystę od tyłu, za kapeluszem z szerokim rondem, nietypowym dla mieszkańców północnych szerokości geograficznych, nie możemy zobaczyć jego twarzy. A sama Mary jest prawie niezauważalna, przedstawiana jest w ciemnych welonach, które są również nietypowe dla tradycyjnego holenderskiego stroju, co wyróżnia ją spośród innych kobiet.

Cóż, w rzeczywistości obraz Bruegla to prawdziwa encyklopedia życia w małym holenderskim miasteczku zimą. A biały śnieg i lód symbolizują odnowienie, przyszłe radości, początek czegoś nowego.

Na płótnie jest dużo dynamiki i ruchu. Małe miasteczko żyje swoimi troskami, radościami, codziennością i świętami. Widzimy na ogół ciągłe czysto brueglowskie życie: ludzie są zajęci swoimi codziennymi sprawami: budowaniem budynków gospodarczych, zbieraniem chrustu, pracami domowymi. Właściciele spieszą się z przygotowaniami do świąt…. Dzieci entuzjastycznie bawią się i jeżdżą na łyżwach na lodzie.

I na koniec chciałbym zauważyć, że w ogóle ta praca doskonale ilustruje dojrzałą manierę malarza, która różni się od wcześniejszej, a mianowicie: schematycznie przedstawiane twarze ludzi, sprowadzające głównych bohaterów (Józefa i Marię) do „ marginesy” narracji, niechęć do upiększania swoich postaci. Od strony technicznej widzimy wyraźny rysunek konturowy, żywą wyrazistość obrazów, „dźwięczność” palety barw, przestrzenną rozpiętość i głębię kompozycji oraz najsubtelniejsze poczucie jedności tonalnej.

Kontynuując wątek holenderskich malarzy, przeczytaj w naszym magazynie: Dlaczego głuchoniemy malarz późnego średniowiecza malował tylko zimowe pejzaże: Hendrik Averkamp.