Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jeśli chodzi o artystów socrealistów, to z jakiegoś powodu wiele osób od razu kojarzy ich twórczość z wizerunkami przywódców, przede wszystkim stachanowców, a także z czerwonymi flagami i wieloma innymi patriotycznymi i propagandowymi akcesoriami. Ale w czasach sowieckich byli inni mistrzowie, którzy pisali zwyczajne życie zwykłych ludzi, ich codzienne radości i smutki. A dziś chciałbym przypomnieć wspaniałego malarza codziennego gatunku epoki socrealizmu - Jurij Pimienow. Ten artysta zdołał dokonać rzeczy nie do pomyślenia w tym czasie: pozostając wiernym sobie, stworzył obrazy, które wszyscy kochali i rozumieli …
Świat twórczości artysty Jurija Pimenowa to wyjątkowy świat, w którym każdy widz dokonuje dla siebie nowych odkryć z tej odległej ery sowieckiej. A dzisiaj możemy śmiało powiedzieć, że głęboka intymność obrazów Pimenowa tkwi w ich prawdziwej żywotności. Możesz się o tym przekonać oglądając galerię najlepszych prac artysty.
Są to obrazy nowelowe, skrywające codzienne historie, które przeszły przez emocjonalne przeżycia artysty, jego światopogląd i talent. Mistrz pędzla stworzył swój obraz w stylu odnowionego impresjonizmu, opartego na „pięknej chwili” z lekkimi romantycznymi nutami i pewnym liryzmem, co nadało jego pracom szczególny, powiedziałbym, uroczysty nastrój. I hojnie wypełniał te chwile po brzegi prawdziwym życiem, pragnieniami, uczuciami i nastrojem.
Na szczególną uwagę zasługuje jednak niecodzienny styl pisania artysty – małe, przezroczyste pociągnięcie pędzla, które na całe życie stało się jego unikalnym, autorskim charakterem pisma, a także gatunek malarstwa lirycznego, który na zawsze pozostał jego żywiołem. Wielu krytyków sztuki uważało Pimenowa za prawdziwego kronikarza czasów, w których żył i tworzył swoje imponujące płótna.
Trochę o mistrzu socrealizmu, nie jak inni
Malarz, scenograf teatralny, grafik, Artysta Ludowy RSFSR, członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR - Jurij Iwanowicz Pimenow (1903-1977) był rodowitym Moskwą. Urodził się i mieszkał w domu niedaleko Galerii Trietiakowskiej, dlatego jako chłopiec spędzał większość wolnego czasu w salach słynnej galerii. Dlatego od najmłodszych lat rysowanie było jego ulubionym hobby.
Jurij uważał swojego pierwszego mentora i nauczyciela za ojca, z zawodu prawnika, który był znakomitym artystą amatorem. W latach szkolnych Yura Pimenov tak naprawdę nie dogadywał się z matematyką, ale był doskonały w pędzlach i farbach, co oczywiście nie pozostało niezauważone. W szkole średniej nauczyciel rysunku pomógł utalentowanemu chłopcu wstąpić do szkoły artystycznej Zamoskvoretsk.
A w 1920 roku utalentowany młody człowiek studiował już w VKHUTEMAS - jednej z najlepszych instytucji artystycznych w kraju. A po ukończeniu studiów w 1925 r. Jurij Pimenow wraz z innymi absolwentami wszedł do stowarzyszenia artystycznego o nazwie Towarzystwo Malarzy Sztalugowych. W tym okresie młody artysta bardzo lubił niemiecki ekspresjonizm, co wyraźnie przejawiało się w jego twórczości. W 1927 roku stworzył płótno „Daj to przemysłowi ciężkiemu!”, które zostało wówczas wysoko ocenione przez krytyków.
Jednak nie wszystko było tak różowo w karierze twórczej artysty. Tak więc na początku lat 30. w jego życiu nastały trudne czasy. Dekretem „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” władze zakazały działalności wszystkich stowarzyszeń artystycznych. Sam Pimenov został ostro skrytykowany, oskarżając go o formalizm.
Artysta z trudem przetrwał ten czas, wspominał to później w ten sposób:
Niemniej jednak z biegiem czasu, zebrawszy całą swoją wolę w pięść, artysta znalazł siłę, by wrócić do pracy. A w drugiej połowie lat 30. głównym tematem jego twórczości było życie stolicy i wizerunki jej mieszkańców.
W tym czasie Pimenov mógł chodzić całymi dniami po najbardziej odległych moskiewskich ulicach i parkach, jechać na przedmieścia stolicy i wędrować po okolicznych lasach. Z entuzjazmem malował miejskie pejzaże, przedstawiał nowe budynki nowej Moskwy i oczywiście ludzi - uduchowionych, pięknych w duszy i ciele. W tym celu koledzy artyści i krytycy sztuki nazywali go „piosenkarzem” życia i codziennego życia stolicy.
Nawet trudne lata wojny Jurij Iwanowicz, odmawiając ewakuacji, spędził w Moskwie, tworząc plakaty propagandowe. W tym czasie malował portrety bohaterów oraz obrazy rodzajowe, odzwierciedlające militarną codzienność jego rodzinnego miasta.
W latach powojennych Jurij Iwanowicz pracował jako nauczyciel w Ogólnounijnym Państwowym Instytucie Kinematografii (VGIK). Na płótnach Pimenowa ponownie pojawiły się tematy pokojowe: Moskwy i Moskwy, nowe budynki, sceny rodzajowe z życia.
W ten sposób, przeżywszy trudny okres krytyki, Pimenov stał się uznanym mistrzem socrealizmu. Od połowy lat pięćdziesiątych dużo podróżował: odwiedzał Anglię, Indie, Francję i Włochy, pisał eseje o podróżach, robił szkice. Jednak największą miłością w życiu mistrza była nadal Moskwa, z jej zabytkami i mieszkańcami, którzy od wieków tworzą jego historię.
Podsumowując, chciałbym zauważyć, że Jurij Pimenow miał szczególny dar - znaleźć romans i liryzm w życiu codziennym. I w przeciwieństwie do wielu jego kolegów z warsztatu, Pimenov zawsze starał się nadążyć za duchem czasu i starał się w swoich pracach naprawdę uosabiać współczesne życie.
Stworzenie rozedrganego doznania niezwykłości zwyczajnego życia – takie było twórcze credo artysty. I było to zupełnie niepodobne do pracy wielu socrealistów, którzy starannie wygładzali rzeczywistość ustroju socjalistycznego, idealizując go i chwaląc.
Mimo to Pimenow bez żadnych konwencji uznawany jest za jednego z najjaśniejszych i najwybitniejszych artystów sowieckiej sztuki. A dziś jego prace znajdują się w największych muzeach w kraju. I co ciekawe, jego obrazy, światło, przepełnione drgającym światłem i dynamiką, wciąż nie pozostawiają obojętnym zarówno wielbicieli sztuki zachodniej i współczesnej, jak i przekonanych naukowców.
Przeczytaj także: Dlaczego słynny socrealista Geliy Korzhev zaczął malować tureckie mutanty i obrazy na motywach biblijnych
Zalecana:
Romans z epoki srebrnej w stylu Art Nouveau na płótnach moskiewskiej artystki Svetlany Valueva
„Urodziłeś się całe stulecie później” - tak powiedzieli nauczyciele malarstwa w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. Surikov do swojej uczennicy - Svetlany Valuevy. I oczywiście mieli rację. Już jako student moskiewski artysta zaczął dać się ponieść stylowi secesyjnemu, czyli nowoczesnemu, tak popularnemu wśród malarzy na początku ubiegłego wieku. Bohaterkami jej zachwycających płócien są kobiety, które miały żyć w Srebrnym Wieku. Przedstawione otoczone wdzięcznymi formami i zanurzone w mistycznym świecie fantazji, są bardzo
Radzieckie piękności: jak artyści socrealizmu widzieli kobiety
W ciągu 70 lat swojego istnienia system sowiecki stworzył wiele: totalną kontrolę i specyficzną sztukę, wysoko rozwinięty przemysł, urbanistykę i przemysł kosmiczny, a także wyjątkowych ludzi: zdecydowanych, celowych, energicznych, zdrowych umysłów I ciała. A dzisiaj porozmawiamy o obrazach radzieckich kobiet w sztuce, w szczególności w malarstwie. W końcu motyw kobiecy we wszystkich epokach przyciągał artystów, a era sowiecka nie była wyjątkiem
Jaki był powód wcześniejszego odejścia gwiazdy filmu „Moskwa nie wierzy łzom”: Smutny los Jurija Wasiliewa
22 lata temu, 4 czerwca 1999 roku, zmarł słynny aktor teatralny i filmowy, Ludowy Artysta Rosji Jurij Wasiliew. Większość widzów pamięta go na obrazie Rudika z filmu „Moskwa nie wierzy we łzy”. Jego twórcze przeznaczenie trudno nazwać szczęśliwym. Po przedwczesnym wyjeździe Vladimir Menshov powiedział, że na Zachodzie aktor z takimi danymi miałby sławę Alaina Delona, ale przez lata czekał na telefony ze studiów filmowych i zagrał tylko 20 ról filmowych. Dlaczego jest jednym z najpiękniejszych aktów sowieckich?
Głos epoki: dlaczego Hitler wyznaczył nagrodę za głowę Jurija Lewitana i gdzie zniknął spiker w latach 70
Jego głos był dobrze znany wszystkim, a zdanie „Uwaga! Moskwa mówi!” rozpoznawalny nawet przez tych, którzy urodzili się po rozpadzie ZSRR. Jurij Lewitan był najsłynniejszym spikerem sowieckiego radia, to jego głos zapowiedział początek II wojny światowej, zwycięstwo nad nazistami, pierwszy lot w kosmos itp. W latach siedemdziesiątych. nagle zniknął z radia, choć kiedyś był sławny nawet poza ZSRR, a Hitler wyznaczył mu nagrodę w wysokości 250 tysięcy marek za głowę
Humorystyczny pin-up w duchu socrealizmu
W czasach Związku Radzieckiego dużą popularnością cieszyły się plakaty z hasłami inwokacyjnymi lub afirmującymi życie. Z reguły przedstawiały kobiety o twarzach pełnych surowości i determinacji. Współczesny rosyjski artysta Walerij Barykin wykorzystuje w swojej twórczości popularny niegdyś motyw. Jej głównymi bohaterami stają się tylko pin-up girls. Tak oryginalna mieszanka plakatów w duchu socrealizmu i zalotnych dziewczyn przypomina, że wcześniej było miejsce na mniam