Spisu treści:

Od tańca bosych handlarzy po wielką scenę: jak flamenco w cudowny sposób zyskało hiszpańskie uznanie
Od tańca bosych handlarzy po wielką scenę: jak flamenco w cudowny sposób zyskało hiszpańskie uznanie

Wideo: Od tańca bosych handlarzy po wielką scenę: jak flamenco w cudowny sposób zyskało hiszpańskie uznanie

Wideo: Od tańca bosych handlarzy po wielką scenę: jak flamenco w cudowny sposób zyskało hiszpańskie uznanie
Wideo: Cannes w 1 dzień - TOP atrakcje - byliśmy na Festiwalu Filmowym! | Aleja Gwiazd - Lazurowe Wybrzeże - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Od tańca bosych kupców po wielką scenę. Jak Hiszpanie rozpoznali flamenco
Od tańca bosych kupców po wielką scenę. Jak Hiszpanie rozpoznali flamenco

Flamenco to styl muzyczny i taneczny, który Hiszpania uważa za swój narodowy skarb. To także wizytówka kraju. Nawet ci, którzy nie znają nazwy tańca, widząc baylaor – wykonawców flamenco – od razu kojarzą się z Hiszpanią. Ale flamenco prawie umarło jako styl i przez długi czas spotykało się tylko z pogardą Hiszpanów. Uratowali go niemal cudem.

Flammen oznacza „płonąć”

Istnieje wiele spekulacji na temat powstania słowa „flamenco”. Najbardziej romantyczna rzecz kojarzy się z niemieckim słowem „flammen”, płonący. Dlaczego niemiecki? Ponieważ podobno przyjechał z Cyganami z Flandrii, co wskazuje, że w tańcu wyglądają jak płomień.

Inna teoria, bardziej realistyczna, łączy również Cyganów, Flandrię i słowo „flamenco”. Najwcześniejsze wzmianki o słowie „flamenco” w literaturze odnoszą się nie do tańca, ale do noża z Flandrii. Z takimi nożami było tak, jakby niemieccy Cyganie przybyli kiedyś do Hiszpanii.

Na scenie tancerze flamenco od dawna preferują czerwień, aby podkreślić ognisty charakter tańca. Obraz Siergieja Merenkowa
Na scenie tancerze flamenco od dawna preferują czerwień, aby podkreślić ognisty charakter tańca. Obraz Siergieja Merenkowa

W każdym razie do XIX wieku słowo „flamenco” nie kojarzyło się ani z tańcami, ani z pieśniami, chociaż w ten czy inny sposób przypisywano je Cyganom. Być może słowo przylgnęło do tańca, bo wykonywali go głównie Cyganie – przynajmniej za pieniądze. W dzisiejszych czasach każdy Hiszpan może chociaż trochę potańczyć.

Muzyka, która pochłonęła historię kraju

Ponieważ muzyka flamenco była mocno związana z Cyganami z Andaluzji, był czas, kiedy uważano, że jej źródeł należy szukać na Dalekim Wschodzie, w Indiach. Jednak najprawdopodobniej te melodie nie przyszły razem z Cyganami. We flamenco (taniec, pieśń i muzyka) można znaleźć zarówno indyjskie pozycje taneczne, jak i arabskie, żydowskie, autochtoniczne pirenejskie melodie, motywy, ruchy i być może archaiczne wątki.

Obraz George'a Apperleya
Obraz George'a Apperleya

Czasami w niektórych ruchach tancerzy widzą refleksje rytualnych zabaw z bykiem, które były praktykowane na całym północnym wybrzeżu Morza Śródziemnego i od których wywodziły się walki byków. W każdym razie dosłownie wszystkie narody, które ukształtowały historię i kulturę Hiszpanii, zostały odnotowane we flamenco. Cyganie najprawdopodobniej stali się ludźmi, którzy gromadzili razem różne tradycje i przetwarzali wynik na swój własny sposób.

Flamenco nie zawsze grało się otwarcie, na placach czy w kawiarniach. Stało się to możliwe dopiero po ustaniu prześladowań Romów w Europie; wcześniej namiętni miłośnicy stylu sami szli do cygańskich jaskiniowych domów w górach lub mogli poprosić o śpiewanie i odgrywanie sprzedawców, którzy zaglądali na dziedziniec z drobiazgami.

Obraz Anthony'ego Renyi
Obraz Anthony'ego Renyi

Pojawienie się ujęcia z obcasami, które teraz wydaje się być czymś nieodłącznym od flamenco, wiąże się z pojawieniem się na scenie scen w kawiarni. Wykonawcy, aby przykuć uwagę publiczności, najpierw musieli to jakoś zdobyć. Stukot obcasów na scenie, który wyglądał jak ogromny drewniany rezonator, spisał się znakomicie. Z biegiem czasu frakcja stawała się coraz bardziej kapryśna, wykształcił się pewien sposób jej wykonania.

Pojawienie się flamenco na scenie przyczyniło się również do tego, że granie na kastanietach prawie przestało być wykorzystywane – wszak teraz każdy tancerz miał do dyspozycji orkiestrę. Czasy, kiedy handlarz po otrzymaniu pieniędzy odłożył towar, wyjął kastaniety i przemienił się w tancerkę, to już przeszłość.

Obraz Ignacio Zuloagi
Obraz Ignacio Zuloagi

Ale chociaż Cyganie w kawiarni ciągle znajdowali zainteresowanych widzów, zapalonych koneserów było niewielu. Generalnie flamenco od dawna uważane jest za niskoprofilową muzykę restauracyjną, przy której dobrze jest wypłakać się po pijanemu, a na początku XX wieku zaczęły być wypierane przez bardziej modne gatunki: tango argentyńskie i jazz. Unikalny styl doskonalony przez dziesięciolecia był prawie zagrożony, przynajmniej dla hiszpańskiej sceny na pewno.

Co może zrobić jedna osoba

Jednym z głównych koneserów flamenco, który dołożył wszelkich starań, aby Hiszpanie uznali flamenco za swój wyjątkowy gatunek, ważną część ich kultury, był wielki poeta Federico García Lorca. Nie tylko stworzył cykl wierszy w całości poświęcony stylom flamenco i badał cechy tych stylów, ale także podróżował po kraju z wykładami wyjaśniającymi słuchaczom wyjątkowość flamenco, jego znaczenie dla kraju i jego kultury. Sam Lorca chętnie odwiedzał cygańskie jaskinie i dobrze znał się nie tylko z restauracyjną wersją flamenco.

Młody Federico Garcia Lorca
Młody Federico Garcia Lorca

To Lorca wprowadził ideę, że flamenco patronują trzy zasady: muza, anioł i duende (duch, który może być również postrzegany jako „demon” - a to czasami powoduje oskarżenia o niechrześcijańskiego ducha gatunek muzyczny).

Aby zilustrować duend, Lorca opowiedział następującą historię: „Kiedyś andaluzyjska piosenkarka Pastor Pavon, Girl with Crests, ponury hiszpański duch z fantazją dorównującą Goi czy Raphaelowi El Gallo, śpiewała w jednej z tawern w Kadyksie. Bawiła się swoim ciemnym głosem, omszałym, mieniącym się, topiącym się jak cyna, owijała go w kosmyki włosów, kąpała w Manzanilli, prowadziła w odległą dzicz. I to wszystko na próżno. Wokół panowała cisza…

A potem Dziewczyna z Grzebieniem podskoczyła, dzika jak pradawna żałobniczka, wypiła jednym haustem kieliszek ognistej casaglii i zaśpiewała, z palącym gardłem, bez tchu, bez głosu, bez niczego, ale… z duende. Znokautowała wszystkie podpory z utworu, aby zrobić miejsce dla gwałtownego, płonącego duende, brata samum, a on zmusił publiczność do zerwania ubrań, gdy czarni z Antyli rozdzierają je w transie przed teatrem. wizerunek św. Barbary. Dziewczyna z grzebieniami oderwała głos, bo wiedziała: ci sędziowie nie potrzebują formy, ale nerwu, czystej muzyki - bezcielesności zrodzonej z ryku. Poświęciła swój dar i umiejętności - usunąwszy muzę, bezbronna, czekała na pojedynek, błagając, by uszczęśliwić ją pojedynkiem. I jak śpiewała! Głos już nie grał – wylewał strumień krwi, prawdziwy, jak sam ból…”

Chociaż Lorca został wkrótce zabity przez żandarmów, a rząd hiszpański miał bardzo mało zdania na temat wszystkiego, co robił, a nawet na długi czas zakazał jego książek, udało mu się wpłynąć na umysły ludzi. Tak czy inaczej flamenco okazało się być bardzo długo i w dużej mierze kojarzy się z jego imieniem. Z jego wierszy stworzyli piosenki z gatunku flamenco, jego sztuki są wystawiane z wstawkami do tańca flamenco. Jeśli kręci się film o flamenco jako tańcu lub piosence, Lorca będzie tłem dla tego filmu, nawet jeśli jego imię nie jest wymieniane.

Udało mu się tak bardzo „zalegalizować” flamenco, że w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat do gatunku przyszło wielu Hiszpanów, którzy nie mają nic wspólnego z Cyganami pod względem pochodzenia, a w 2010 roku UNESCO nadało flamenco status Światowego Dziedzictwa. Dochodzi do tego, że ta sama kategoria nacjonalistów, która kiedyś krzyczała, że flamenco zanieczyszcza kulturę hiszpańską, teraz próbuje zaprzeczyć jej związku z Cyganami – w końcu to piękny, czysto hiszpański gatunek.

Flamenco wpłynęło na wszystkie kultury Hiszpanii, w tym żydowską. Dowód tego najlepszy głos Izraela: zmysłowy teledysk do piosenki Yasmin Levy, w którym, jak we wszystkich piosenkach, słychać motywy flamenco.

Zalecana: