Spisu treści:
Wideo: Od tańca bosych handlarzy po wielką scenę: jak flamenco w cudowny sposób zyskało hiszpańskie uznanie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Flamenco to styl muzyczny i taneczny, który Hiszpania uważa za swój narodowy skarb. To także wizytówka kraju. Nawet ci, którzy nie znają nazwy tańca, widząc baylaor – wykonawców flamenco – od razu kojarzą się z Hiszpanią. Ale flamenco prawie umarło jako styl i przez długi czas spotykało się tylko z pogardą Hiszpanów. Uratowali go niemal cudem.
Flammen oznacza „płonąć”
Istnieje wiele spekulacji na temat powstania słowa „flamenco”. Najbardziej romantyczna rzecz kojarzy się z niemieckim słowem „flammen”, płonący. Dlaczego niemiecki? Ponieważ podobno przyjechał z Cyganami z Flandrii, co wskazuje, że w tańcu wyglądają jak płomień.
Inna teoria, bardziej realistyczna, łączy również Cyganów, Flandrię i słowo „flamenco”. Najwcześniejsze wzmianki o słowie „flamenco” w literaturze odnoszą się nie do tańca, ale do noża z Flandrii. Z takimi nożami było tak, jakby niemieccy Cyganie przybyli kiedyś do Hiszpanii.
W każdym razie do XIX wieku słowo „flamenco” nie kojarzyło się ani z tańcami, ani z pieśniami, chociaż w ten czy inny sposób przypisywano je Cyganom. Być może słowo przylgnęło do tańca, bo wykonywali go głównie Cyganie – przynajmniej za pieniądze. W dzisiejszych czasach każdy Hiszpan może chociaż trochę potańczyć.
Muzyka, która pochłonęła historię kraju
Ponieważ muzyka flamenco była mocno związana z Cyganami z Andaluzji, był czas, kiedy uważano, że jej źródeł należy szukać na Dalekim Wschodzie, w Indiach. Jednak najprawdopodobniej te melodie nie przyszły razem z Cyganami. We flamenco (taniec, pieśń i muzyka) można znaleźć zarówno indyjskie pozycje taneczne, jak i arabskie, żydowskie, autochtoniczne pirenejskie melodie, motywy, ruchy i być może archaiczne wątki.
Czasami w niektórych ruchach tancerzy widzą refleksje rytualnych zabaw z bykiem, które były praktykowane na całym północnym wybrzeżu Morza Śródziemnego i od których wywodziły się walki byków. W każdym razie dosłownie wszystkie narody, które ukształtowały historię i kulturę Hiszpanii, zostały odnotowane we flamenco. Cyganie najprawdopodobniej stali się ludźmi, którzy gromadzili razem różne tradycje i przetwarzali wynik na swój własny sposób.
Flamenco nie zawsze grało się otwarcie, na placach czy w kawiarniach. Stało się to możliwe dopiero po ustaniu prześladowań Romów w Europie; wcześniej namiętni miłośnicy stylu sami szli do cygańskich jaskiniowych domów w górach lub mogli poprosić o śpiewanie i odgrywanie sprzedawców, którzy zaglądali na dziedziniec z drobiazgami.
Pojawienie się ujęcia z obcasami, które teraz wydaje się być czymś nieodłącznym od flamenco, wiąże się z pojawieniem się na scenie scen w kawiarni. Wykonawcy, aby przykuć uwagę publiczności, najpierw musieli to jakoś zdobyć. Stukot obcasów na scenie, który wyglądał jak ogromny drewniany rezonator, spisał się znakomicie. Z biegiem czasu frakcja stawała się coraz bardziej kapryśna, wykształcił się pewien sposób jej wykonania.
Pojawienie się flamenco na scenie przyczyniło się również do tego, że granie na kastanietach prawie przestało być wykorzystywane – wszak teraz każdy tancerz miał do dyspozycji orkiestrę. Czasy, kiedy handlarz po otrzymaniu pieniędzy odłożył towar, wyjął kastaniety i przemienił się w tancerkę, to już przeszłość.
Ale chociaż Cyganie w kawiarni ciągle znajdowali zainteresowanych widzów, zapalonych koneserów było niewielu. Generalnie flamenco od dawna uważane jest za niskoprofilową muzykę restauracyjną, przy której dobrze jest wypłakać się po pijanemu, a na początku XX wieku zaczęły być wypierane przez bardziej modne gatunki: tango argentyńskie i jazz. Unikalny styl doskonalony przez dziesięciolecia był prawie zagrożony, przynajmniej dla hiszpańskiej sceny na pewno.
Co może zrobić jedna osoba
Jednym z głównych koneserów flamenco, który dołożył wszelkich starań, aby Hiszpanie uznali flamenco za swój wyjątkowy gatunek, ważną część ich kultury, był wielki poeta Federico García Lorca. Nie tylko stworzył cykl wierszy w całości poświęcony stylom flamenco i badał cechy tych stylów, ale także podróżował po kraju z wykładami wyjaśniającymi słuchaczom wyjątkowość flamenco, jego znaczenie dla kraju i jego kultury. Sam Lorca chętnie odwiedzał cygańskie jaskinie i dobrze znał się nie tylko z restauracyjną wersją flamenco.
To Lorca wprowadził ideę, że flamenco patronują trzy zasady: muza, anioł i duende (duch, który może być również postrzegany jako „demon” - a to czasami powoduje oskarżenia o niechrześcijańskiego ducha gatunek muzyczny).
Aby zilustrować duend, Lorca opowiedział następującą historię: „Kiedyś andaluzyjska piosenkarka Pastor Pavon, Girl with Crests, ponury hiszpański duch z fantazją dorównującą Goi czy Raphaelowi El Gallo, śpiewała w jednej z tawern w Kadyksie. Bawiła się swoim ciemnym głosem, omszałym, mieniącym się, topiącym się jak cyna, owijała go w kosmyki włosów, kąpała w Manzanilli, prowadziła w odległą dzicz. I to wszystko na próżno. Wokół panowała cisza…
A potem Dziewczyna z Grzebieniem podskoczyła, dzika jak pradawna żałobniczka, wypiła jednym haustem kieliszek ognistej casaglii i zaśpiewała, z palącym gardłem, bez tchu, bez głosu, bez niczego, ale… z duende. Znokautowała wszystkie podpory z utworu, aby zrobić miejsce dla gwałtownego, płonącego duende, brata samum, a on zmusił publiczność do zerwania ubrań, gdy czarni z Antyli rozdzierają je w transie przed teatrem. wizerunek św. Barbary. Dziewczyna z grzebieniami oderwała głos, bo wiedziała: ci sędziowie nie potrzebują formy, ale nerwu, czystej muzyki - bezcielesności zrodzonej z ryku. Poświęciła swój dar i umiejętności - usunąwszy muzę, bezbronna, czekała na pojedynek, błagając, by uszczęśliwić ją pojedynkiem. I jak śpiewała! Głos już nie grał – wylewał strumień krwi, prawdziwy, jak sam ból…”
Chociaż Lorca został wkrótce zabity przez żandarmów, a rząd hiszpański miał bardzo mało zdania na temat wszystkiego, co robił, a nawet na długi czas zakazał jego książek, udało mu się wpłynąć na umysły ludzi. Tak czy inaczej flamenco okazało się być bardzo długo i w dużej mierze kojarzy się z jego imieniem. Z jego wierszy stworzyli piosenki z gatunku flamenco, jego sztuki są wystawiane z wstawkami do tańca flamenco. Jeśli kręci się film o flamenco jako tańcu lub piosence, Lorca będzie tłem dla tego filmu, nawet jeśli jego imię nie jest wymieniane.
Udało mu się tak bardzo „zalegalizować” flamenco, że w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat do gatunku przyszło wielu Hiszpanów, którzy nie mają nic wspólnego z Cyganami pod względem pochodzenia, a w 2010 roku UNESCO nadało flamenco status Światowego Dziedzictwa. Dochodzi do tego, że ta sama kategoria nacjonalistów, która kiedyś krzyczała, że flamenco zanieczyszcza kulturę hiszpańską, teraz próbuje zaprzeczyć jej związku z Cyganami – w końcu to piękny, czysto hiszpański gatunek.
Flamenco wpłynęło na wszystkie kultury Hiszpanii, w tym żydowską. Dowód tego najlepszy głos Izraela: zmysłowy teledysk do piosenki Yasmin Levy, w którym, jak we wszystkich piosenkach, słychać motywy flamenco.
Zalecana:
Sekrety najsłynniejszych katakumb w Europie: Przerażający żłobek, techniki Napoleona, harem handlarzy niewolnikami itp
Tajemnicze lochy to miejsce, w którym żyją szkielety, ukryte są skarby i na ogół rozgrywają się różne przygody. W filmach i grach. A w życiu jest to cenne dziedzictwo historyczne różnych miast i zabytków, które warto odwiedzić, jeśli nadarzy się okazja. Oto tylko kilka słynnych katakumb
Cudowny świat Al Magnus
Przed nami bajka, rzeczywistość czy czyjaś fantazja? Nie, to tylko francuski fotograf Alastair Magnaldo zaprasza wszystkich do odwiedzenia jego wspaniałego kraju. Tylko z nim można latać do gwiazd, siedzieć na puszystych chmurach lub wspinać się na tęczę
Setenil de las Bodegas – zagubione w skałach hiszpańskie miasto
Jadąc do hiszpańskiego miasta Setenil de las Bodegas, biblijna prawda przychodzi do głowy, że jest czas rzucania kamieniami i czas zbierania kamieni. Wydaje się, że słowa te są tu brane dosłownie, a jakieś nieznane siły zebrały wszystkie okoliczne głazy, a następnie umieściły wśród nich wiele budynków mieszkalnych. Być może jest to jeden z najbardziej niesamowitych zakątków Andaluzji
Dwie muzy jednego romansu: kto zainspirował Puszkina i Glinkę do stworzenia arcydzieła „Pamiętam cudowny moment”
20 maja (1 czerwca 1804 r.) Urodził się Michaił Glinka, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej, który stworzył pierwszą operę narodową. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł, obok oper i utworów symfonicznych, jest romans „Pamiętam cudowną chwilę” do wierszy A. Puszkina. A najbardziej niesamowite jest to, że zarówno poeta, jak i kompozytor w różnym czasie inspirowali się kobietami, między którymi było znacznie więcej wspólnego niż jedno nazwisko dla dwojga
„Kobieta Tysiąclecia”: jak radziecka aktorka Klara Łuczko zdobyła międzynarodowe uznanie
12 lat temu, 26 marca 2005 roku, zmarła wspaniała aktorka, Artystka Ludowa ZSRR Klara Łuczko. W Związku Radzieckim wszyscy znali to imię dzięki filmom „Kozacy kubański”, „Cygan” i „Powrót Budulai”. W połowie lat 90. przestała grać w filmach, aw domu zaczęli o niej zapominać. Ale za granicą jej zasługi dla kina zostały docenione: w 1996 roku w USA zdobyła tytuł „Kobiety Świata”, a w 2000 roku w Wielkiej Brytanii otrzymała tytuł „Kobiety Tysiąclecia”