Spisu treści:
Wideo: Dmitry Hvorostovsky: „Zawsze grałem uczciwą grę z życiem”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wszystkie słowa o nim są superlatywy. Najlepszy baryton, syberyjski samorodek, genialny śpiewak operowy. Dopiero teraz to wszystko jest w czasie przeszłym. Dmitry Hvorostovsky śpiewał do ostatniego dnia swojego życia. Kiedy nie mógł występować na scenie, śpiewał w domu. Cieszył się każdą chwilą, jaką dał mu los. Grał uczciwie z życiem i pozostał zwycięzcą.
Dużo więcej będzie o nim napisane i powiedziane. Ale on sam chciał, aby publiczność i słuchacze zapamiętali tylko jego głos, nie próbując znaleźć żadnego specjalnego znaczenia w bajkach o nim. W końcu sensem jego życia była muzyka. Całe jego życie przeszło z nią i przez nią.
Muzyka jako stan umysłu
Rodzice Dmitrija Hvorostovsky'ego poznali się, gdy tata grał na pianinie, a mama śpiewała. Kiedyś dziadek Dmitrija nie pozwolił synowi zostać muzykiem, ale Aleksander Stiepanowicz nie tylko zachował swoją miłość do muzyki, ale przekazał ją synowi. Dmitry widział potrzebę grania muzyki przez ojca. Nie na scenie, nie dla kogoś innego – dla siebie. Naprawdę pochłonął miłość do muzyki mlekiem matki. I lekką ręką ojca.
W młodości lubił hard rock, solo w lokalnej grupie. Ale gdy dorósł, rola muzyki poważnej w jego życiu stała się jaśniejsza i ważniejsza. Wybrał dla siebie jedyną możliwą drogę - ścieżkę śpiewaka operowego. I osiągnął najbardziej niewiarygodne wyżyny.
Na swoim pierwszym Międzynarodowym Konkursie Wokalistów Światowego Konkursu Wokalistów Operowych w Cardiff w Wielkiej Brytanii był arogancki, a nawet pewny siebie. Dmitrij Hvorostovsky nie znał jeszcze języka, nie wiedział nic o zagranicy, ale był już zdeterminowany, aby wygrać. Podekscytowany drżącymi kolanami młody piosenkarz skrzętnie ukrywał swój strach za arogancją. Następnie, w 1989 roku, Dmitry po raz pierwszy odniósł znaczące zwycięstwo.
Zawsze znosił krytykę. Kiedy po pierwszym sukcesie Dmitrij się rozluźnił, natychmiast pojawiły się bardzo uzasadnione uwagi. Wpłynęły na piosenkarza jak zimny prysznic. Stanowiły jednak zachętę do ponownego przemyślenia swojego stosunku do muzyki i publiczności. Zaczął pracować coraz ciężej, nie przeceniając swojego talentu.
Dmitry Hvorostovsky zawsze pamiętał jeden ze swoich pierwszych koncertów w piekarni. Przyjechał z innymi artystami Opery Krasnojarskiej. Dziadkowie, którzy przyszli na koncert, nie wiedzieli nic o Dmitriju Hvorostovskym, o operze io Verdim. Kochali Kobzona i Leszczenkę. Ale pierwsze dźwięki wylewały się z rozstrojonego fortepianu, zaczęła brzmieć muzyka. Prawdziwy, żywy, nieśmiertelny. Zdarzył się cud. Od tego czasu Dmitry był pewien: widz ma zawsze rację. Jeśli coś pójdzie nie tak, winę ponosi ten, kto jest na scenie.
Spełnienie marzeń
Jego marzeniem była rola Rigoletta w operze o tym samym tytule Giuseppe Verdiego, jednej z najtrudniejszych części repertuaru barytonowego. To chęć zagrania tragicznej roli błazna doprowadziła go do poważnej muzyki. Marzył o niej Dmitrij Hvorostovsky. Ale kiedy zacząłem śpiewać, ledwo radziłem sobie ze stresem fizycznym i wokalnym.
Z każdym nowym Rigoletto Dmitrij Hvorostovsky dorastał nie tylko jako piosenkarz. Dorastał we własnych oczach, za każdym razem udowadniając sobie, że potrafi i powinien śpiewać jeszcze lepiej, jeszcze mocniej. Jego pięć Rigolettów to pięć wysokości, pięć kamieni milowych w jego rozwoju.
Sztuka to szok
W rozumieniu Dmitrija Hvorostovsky'ego sztuka powinna być niesamowita. On sam dążył do tego przez całe życie. Nigdy nie miał osobistego akompaniatora ani własnego studia. Dlatego pracował w domu. Głęboka samodzielna praca, rozumienie obrazu, przemyślenie każdej partii wokalnej - na tym polegał jego geniusz. Praca jest ciągła, nieprzerwana, czasem na granicy możliwości.
Kiedy zdiagnozowano go wiosną 2015 roku, walczył z całych sił. I kontynuował pracę. Codziennie pokonując ból, strach, niepewność. Ledwo skończył chemioterapię, wszedł na scenę.
Nie potrzebował pocieszenia, ale potrzebował pracy. Każdy koncert był dla niego zwycięstwem i podsumowaniem. Chętnie chwytał każdą chwilę życia i kreatywności. Śpiewał, gdy ból uniemożliwiał oddychanie. A sale oklaskiwały tego wielkiego geniusza.
Swój ostatni koncert dał w rodzinnym Krasnojarsku. To było dla niego ważne, więc przybył z uszkodzonym ramieniem. Publiczność wydała mu owację na stojąco. A publiczność nie powstrzymywała łez szoku.
10 listopada ukazała się jego nowa płyta z nagraniem „Rigoletto”. Ta rola była jego marzeniem, a ta płyta stała się jego pożegnaniem z publicznością, słuchaczami, wielbicielami jego talentu.
Odszedł zwycięsko. Ale będzie żył tak długo, jak będzie żył jego głos. Brawo, Maestro!
"Czarne oczy" - jeden z najsłynniejszych wykonywanych romansów, jest niesamowity, tak jak chciał tego wielki piosenkarz.
Zalecana:
20 uroczych zdjęć mieszkańców lasu, z których ludzie mogą nauczyć się cieszyć życiem
Magiczne chwile natury łatwo przegapić. Zwłaszcza małe światy bardzo maleńkich zwierząt. Wymaga to od fotografa niesamowitej cierpliwości. W końcu, aby wykonać naprawdę niezwykłe zdjęcia, wystarczy nadprzyrodzona ekspozycja. Austriacki fotograf Julian Rad opanował tę umiejętność do perfekcji. Jego prace bardzo szczegółowo pokazują te urocze uroki. Fotograf ma prawdziwy dar do uchwycenia rzadkich, naprawdę wyjątkowych chwil. Dlatego ph
Gry ze śmiercią i życiem w pełni: dlaczego krewni uważają, że Aleksander Abdułow mógł odejść jeszcze wcześniej
10 lat temu, 3 stycznia 2008 roku, zmarł jeden z najpopularniejszych rosyjskich aktorów, Ludowy Artysta Rosji Aleksander Abdułow. Jego śmierć była dla wielu wielkim szokiem – aktor miał zaledwie 54 lata, był pełen siły i energii, ale wypalił się w zaledwie 4 miesiące. Jednak przyjaciele i krewni Abdulowa przyznają: mogło się to zdarzyć znacznie wcześniej, ponieważ w ogóle nie dbał o siebie i kilka razy był w równowadze ze śmiercią
„Dmitry, wróć!”: publiczność płakała na jedynym koncercie Hvorostovsky
W Krasnojarsku odbył się jedyny koncert słynnego barytona Dmitrija Chorwostowskiego. Artysta wszedł na scenę Wielkiej Sali Koncertowej kulejąc i ze związanymi rękami. Było oczywiste, że trudno mu się ruszać. Za każdym razem, gdy wychodził na scenę, publiczność na sali wstawała
„Zawsze było nas dwóch – moja matka i ja. Zawsze nosiła czerń…”: Jak Yohji Yamamoto podbił europejską modę dla swojej matki
Życie wdowy Fumi Yamamoto było wypełnione ciężką pracą. W powojennej Japonii właścicielowi warsztatu krawieckiego trudno było utrzymać się na powierzchni. Jej mąż zmarł w 1945 roku i od tego czasu od wszystkich ubrań wolała jeden kolor – czerń. Jej syn Yohji, którego dzieciństwo przyćmiły wspomnienia bombardowań Hiroszimy i Nagasaki, zaczął jej pomagać niezwykle wcześnie. Wiele lat później zasłynął jako projektant, który porzucił jasną paletę na rzecz koloru sukien matki
Przebaczenie grzechów: uczciwa reklama strony charytatywnej
Każdy chce być biały i puszysty. Cóż, jeśli to nie wyjdzie, przynajmniej uzyskaj rozgrzeszenie. To zrozumiałe pragnienie zostało wykorzystane w prostej reklamie witryny charytatywnej. Litewskie reklamodawcy opanowali sztukę komponowania nowoczesnych odpustów