Spisu treści:
- Antonio Allegri z Correggio
- Kopuła katedry w Parmie i inne prace Correggio
- Jedyny obraz Correggio w Rosji
Wideo: Łaska, trochę aktu i antyczna idea doskonałości we freskach renesansowego malarza Correggio
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Włoska Parma słynie nie tylko z drużyny piłkarskiej i doskonałych odmian sera, ale także z zachwycających przykładów fresków, które zdobią wnętrze katedry. Wśród nich jest kopuła, namalowana przez jednego z najwybitniejszych artystów renesansu i uzupełniająca skarbiec światowych dzieł sztuki, które przetrwały do dziś. Correggio, twórca fresku „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny” i inne jego dzieła pokazały, jak blisko renesansowi mistrzowie zbliżyli się do antycznej idei doskonałości i harmonii.
Antonio Allegri z Correggio
Życie tego włoskiego artysty było stosunkowo krótkie, ale chwała Correggio – czyli Antonio Allegri, bo tak naprawdę się nazywał – przetrwała go przez wiele stuleci, a malarstwo tego mistrza wysokiego renesansu do dziś budzi podziw. wśród koneserów renesansu i wśród niedoświadczonych widzów. Obrazy i freski Correggio mają niezwykłą zdolność przyciągania i zatrzymywania uwagi - plastykę obrazów, złożoność kompozycji i kątów, miękkość i jednocześnie śmiałość konturów.
Urodził się około 1489 roku w małym miasteczku Correggio w północnych Włoszech i podobnie jak inni mistrzowie tego okresu znany był pod imieniem swojej małej ojczyzny – Antonio da Correggio. Ojciec artysty był kupcem, a jego wuj Lorenzo Allegri zajmował się malarstwem. Dał swojemu siostrzeńcowi pierwsze umiejętności szczotkowania. Antonio miał innych nauczycieli, a jednym z najważniejszych przedmiotów studiowanych w dzieciństwie była anatomia. Według jednej wersji Correggio studiował w Modenie, w warsztacie Francesco Ferrary. Ogólnie niewiele wiadomo o jego dorastaniu i zostaniu artystą, krytycy sztuki śledzą biografię mistrza po rozpoczęciu jego kariery.
Początkowo Correggio był pod silnym wpływem Andrei Mantegny i Lorenzo Lotto, a od 1514 roku zaczął podróżować po Włoszech i studiować dzieła Rafaela, Tycjana, da Vinci, Michała Anioła. Freski Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie wywarły niezatarte wrażenie na młodym Correggio, inspirując go do tworzenia arcydzieł malarstwa freskowego. Do 1520 roku ukończył malowanie komnat opatki klasztoru w San Paolo, Correggio, na zlecenie opatka stworzyła freski o tematyce mitologicznej. Ten zabytek sztuki renesansowej doskonale zachował się do dnia dzisiejszego.
Kopuła katedry w Parmie i inne prace Correggio
Być może najbardziej znanym dziełem Correggio jest malowidło na kopule katedry w Parmie, fresk „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”. Współcześni nie doceniali szczególnie innowacyjnych technik mistrza: w jego pragnieniu ucieleśnienia efektu „ożywionej rzeźby”, ruchy spiralne widziały „gulasz z żabich ud”, powstały nawet pomysły na zniszczenie fresku.
Twórczość Correggia uratowały słowa Tycjana, który zapytany o wartość obrazu odpowiedział: „Jeśli weźmiesz kopułę, odwrócisz ją i wypełnisz złotymi monetami, to ten obraz będzie droższy”. perspektywy, a zatem wymagał nieco zniekształconego obrazu postaci, co było zwyczajem w tradycji malarstwa sztalugowego. Mniej więcej w tym czasie pojawiło się urządzenie artystyczne di sotto in su, czyli „od dołu do góry”, które m.in. wyznaczyło przejście do epoki baroku, kiedy lokale zaczęto malować w całości, łącznie z górną częścią wnętrza.
Obrazy i freski Correggio tkwią w oryginalności i wyjątkowości, podczas gdy styl artysty zmieniał się z biegiem czasu, ponieważ doskonalił swoje umiejętności i otwierał nowe możliwości malowania. Jeśli początkowo kreacje Correggio przypominały dzieła Leonarda - te same przezroczyste kontury, subtelna gra światłocienia, to później kolory na jego płótnach stały się bardziej nasycone, kontrastowe, artysta intensyfikuje emocjonalny składnik gry światła, kompozycja staje się bardziej złożony i napięty.
Correggio, jako prawdziwy mistrz renesansu, ucieleśniał w swoich dziełach starożytne tradycje – na przykład portretował piękne i cnotliwe twarze niewzruszone, nieruchome, a śmiech naznaczał zaciekłe twarze. Znaczną część prac artystki stanowiły mity i alegorie, przy czym te ostatnie szczególnie upodobały sobie Izabela d'Este, księżna Mantui, która zamówiła w Correggio kilka obrazów do swojej kolekcji.
A od około 1530 roku na polecenie księcia Federico II Gonzaga Correggio rozpoczął cykl obrazów o romansach Jowisza, większość z nich miała być prezentem dla króla Hiszpanii, ale niektóre w szczególności „Jowisz i Io”, Gonzaga najwyraźniej zamówił dla swojego palazzo.
Jedyny obraz Correggio w Rosji
A teraz prace Correggio zwracają uwagę skomplikowaną kompozycją i kątami niezwykłymi dla renesansowych artystów, nie tylko naruszają malarską tradycję przedstawiania typowych przedmiotów z chrześcijańskiej i antycznej mitologii, które istniały w tamtym czasie, ale także zaskakują swoim naturalnym wdziękiem, dynamizmem, wyrazistość. A pejzaże, które artysta malował bardzo rzadko i raczej jako tło dla swojego głównego pomysłu, odniósł sukces. Ogólnie spuścizną artysty są przede wszystkim obrazy, które gloryfikują wszystko, co zmysłowe, jest to rodzaj ody do hedonizmu.
W Rosji Correggio jest reprezentowane tylko przez jedno dzieło - jest to „Portret damy”, napisany około 1518 roku. Portrety były rzadkością wśród obrazów Correggio; imię kobiety na płótnie nie jest znane. Być może kobieta była spokrewniona z zakonem franciszkańskim - może na to wskazywać kolor i styl jej ubioru. Autorstwo obrazu ustalono stosunkowo niedawno, bo w ubiegłym stuleciu, wcześniej zakładano, że należy on do pędzla Lorenzo Lotto.
Odziedziczywszy po ojcu umiejętności radzenia sobie z pieniędzmi, Correggio zainwestował swoją zarobioną pracę w grunty rolne i tak żył. W 1519 ożenił się z szesnastoletnią Girolamą Merlini, z którą mieszkał przez dziewięć lat. Po trudnym porodzie zmarła jego żona, a Correggio został z czwórką dzieci, dwoje dożyło dorosłości.
Według współczesnych, przede wszystkim kronikarza renesansu Giorgio Vasariego, artysta był niezwykle skąpy. Zamknięty na łonie natury spędzał czas w pracy lub z rodziną. Correggio zmarł w wieku 45 lat, po tym jak wyjechał z Parmy do rodzinnego miasta i napił się gorącej, zimnej wody, po czym zachorował na gorączkę i już nigdy nie wstał.
Najwybitniejszym uczniem Correggio był Parmigianino, który również eksperymentował z przestrzenią i proporcjami.
Zalecana:
Ulubiony artysta cesarza Rzymu, nieszczęśliwy mąż i inne fakty o wielkim mistrzu renesansowego Durera
Malarz, grafik, akwarelista, pisarz, matematyk: Dürer był wieloaspektowym geniuszem, który dzięki wytrwałości i innowacyjności stał się jednym z najważniejszych mistrzów wysokiego renesansu. Czy to prawda, że Dürer namalował pierwszy kolorowy pejzaż? Jak udało mu się stworzyć prawa autorskie? Poniżej lista najciekawszych faktów z biografii Dürer
Jak Brytyjczycy kuli antyczną porcelanę, a 150 lat później stała się marzeniem kolekcjonera
Na przełomie XIX i XX wieku wyroby porcelanowe produkowane przez Brytyjczyków w technologii różu z kości słoniowej były niezwykle popularne, a teraz stały się całkowicie kolekcjonerskie. Częściowo dlatego, że proces wytwarzania tej porcelany był bardzo złożony, ale większą wartość stanowi jej zawartość estetyczna, artystyczna i ekskluzywna. Główną różnicą między tą wyjątkową porcelaną jest tło, delikatny, ciepły odcień, kolor przypominający kość słoniową i uzupełniony jasnym „brzoskwiniowym p
Trochę drutu i trochę fantazji
Bardzo niewiele potrzeba do stworzenia dzieła sztuki - fantazji. A wraz z nią coś pięknego i oryginalnego może dosłownie wyjść znikąd. Na przykład fotograf Terry Border tworzy niezwykłe dzieła sztuki za pomocą drutu i jedzenia. I oczywiście z pomocą wyobraźni
Mary Poppins w filmie: Która aktorka została prawdziwą damą doskonałości
Od czasu opublikowania pierwszej książki brytyjskiej pisarki Pameli Travers o idealnej niani w 1934 roku, Mary Poppins stała się jedną z najbardziej lubianych bajkowych bohaterek dzieci i dorosłych. Pomimo niesamowitej popularności tego obrazu na całym świecie, powstały tylko cztery filmowe adaptacje tej historii, a ostatnia z nich została niedawno wydana. Którą z aktorek udało się najbardziej przekonująco reinkarnować na obraz Lady Perfection - masz osądzić
„Wiosna” Sandro Botticellego: ukryte znaczenie renesansowego arcydzieła
Renesans dał ludzkości płótna o niesamowitej urodzie. Co więcej, wiele z nich zawiera ukryte symbole i znaczenia. Jednym z tych arcydzieł jest „Wiosna” Sandro Botticellego. W tym pięknym obrazie kryje się o wiele więcej, niż się wydaje. Niektóre symbole i alegorie tego niesamowitego płótna zostaną omówione w tej recenzji