Spisu treści:

Łaska, trochę aktu i antyczna idea doskonałości we freskach renesansowego malarza Correggio
Łaska, trochę aktu i antyczna idea doskonałości we freskach renesansowego malarza Correggio

Wideo: Łaska, trochę aktu i antyczna idea doskonałości we freskach renesansowego malarza Correggio

Wideo: Łaska, trochę aktu i antyczna idea doskonałości we freskach renesansowego malarza Correggio
Wideo: День выборов (2007) / Комедия - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Włoska Parma słynie nie tylko z drużyny piłkarskiej i doskonałych odmian sera, ale także z zachwycających przykładów fresków, które zdobią wnętrze katedry. Wśród nich jest kopuła, namalowana przez jednego z najwybitniejszych artystów renesansu i uzupełniająca skarbiec światowych dzieł sztuki, które przetrwały do dziś. Correggio, twórca fresku „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny” i inne jego dzieła pokazały, jak blisko renesansowi mistrzowie zbliżyli się do antycznej idei doskonałości i harmonii.

Antonio Allegri z Correggio

Przypuszczalnie autoportret Correggio
Przypuszczalnie autoportret Correggio

Życie tego włoskiego artysty było stosunkowo krótkie, ale chwała Correggio – czyli Antonio Allegri, bo tak naprawdę się nazywał – przetrwała go przez wiele stuleci, a malarstwo tego mistrza wysokiego renesansu do dziś budzi podziw. wśród koneserów renesansu i wśród niedoświadczonych widzów. Obrazy i freski Correggio mają niezwykłą zdolność przyciągania i zatrzymywania uwagi - plastykę obrazów, złożoność kompozycji i kątów, miękkość i jednocześnie śmiałość konturów.

Jedno z wczesnych dzieł Correggio – „Narodziny Chrystusa”
Jedno z wczesnych dzieł Correggio – „Narodziny Chrystusa”

Urodził się około 1489 roku w małym miasteczku Correggio w północnych Włoszech i podobnie jak inni mistrzowie tego okresu znany był pod imieniem swojej małej ojczyzny – Antonio da Correggio. Ojciec artysty był kupcem, a jego wuj Lorenzo Allegri zajmował się malarstwem. Dał swojemu siostrzeńcowi pierwsze umiejętności szczotkowania. Antonio miał innych nauczycieli, a jednym z najważniejszych przedmiotów studiowanych w dzieciństwie była anatomia. Według jednej wersji Correggio studiował w Modenie, w warsztacie Francesco Ferrary. Ogólnie niewiele wiadomo o jego dorastaniu i zostaniu artystą, krytycy sztuki śledzą biografię mistrza po rozpoczęciu jego kariery.

Correggio. „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny”
Correggio. „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny”

Początkowo Correggio był pod silnym wpływem Andrei Mantegny i Lorenzo Lotto, a od 1514 roku zaczął podróżować po Włoszech i studiować dzieła Rafaela, Tycjana, da Vinci, Michała Anioła. Freski Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie wywarły niezatarte wrażenie na młodym Correggio, inspirując go do tworzenia arcydzieł malarstwa freskowego. Do 1520 roku ukończył malowanie komnat opatki klasztoru w San Paolo, Correggio, na zlecenie opatka stworzyła freski o tematyce mitologicznej. Ten zabytek sztuki renesansowej doskonale zachował się do dnia dzisiejszego.

Malowanie komnat klasztoru San Paolo
Malowanie komnat klasztoru San Paolo

Kopuła katedry w Parmie i inne prace Correggio

Być może najbardziej znanym dziełem Correggio jest malowidło na kopule katedry w Parmie, fresk „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”. Współcześni nie doceniali szczególnie innowacyjnych technik mistrza: w jego pragnieniu ucieleśnienia efektu „ożywionej rzeźby”, ruchy spiralne widziały „gulasz z żabich ud”, powstały nawet pomysły na zniszczenie fresku.

Plafon katedry w Parmie
Plafon katedry w Parmie

Twórczość Correggia uratowały słowa Tycjana, który zapytany o wartość obrazu odpowiedział: „Jeśli weźmiesz kopułę, odwrócisz ją i wypełnisz złotymi monetami, to ten obraz będzie droższy”. perspektywy, a zatem wymagał nieco zniekształconego obrazu postaci, co było zwyczajem w tradycji malarstwa sztalugowego. Mniej więcej w tym czasie pojawiło się urządzenie artystyczne di sotto in su, czyli „od dołu do góry”, które m.in. wyznaczyło przejście do epoki baroku, kiedy lokale zaczęto malować w całości, łącznie z górną częścią wnętrza.

Freski Correggio w kościele San Giovanni Evangelista
Freski Correggio w kościele San Giovanni Evangelista

Obrazy i freski Correggio tkwią w oryginalności i wyjątkowości, podczas gdy styl artysty zmieniał się z biegiem czasu, ponieważ doskonalił swoje umiejętności i otwierał nowe możliwości malowania. Jeśli początkowo kreacje Correggio przypominały dzieła Leonarda - te same przezroczyste kontury, subtelna gra światłocienia, to później kolory na jego płótnach stały się bardziej nasycone, kontrastowe, artysta intensyfikuje emocjonalny składnik gry światła, kompozycja staje się bardziej złożony i napięty.

Correggio. „Święta Rodzina ze Świętym Hieronimem”
Correggio. „Święta Rodzina ze Świętym Hieronimem”

Correggio, jako prawdziwy mistrz renesansu, ucieleśniał w swoich dziełach starożytne tradycje – na przykład portretował piękne i cnotliwe twarze niewzruszone, nieruchome, a śmiech naznaczał zaciekłe twarze. Znaczną część prac artystki stanowiły mity i alegorie, przy czym te ostatnie szczególnie upodobały sobie Izabela d'Este, księżna Mantui, która zamówiła w Correggio kilka obrazów do swojej kolekcji.

Correggio. „Leda i Łabędź”
Correggio. „Leda i Łabędź”
Correggio. Jowisz i Io
Correggio. Jowisz i Io

A od około 1530 roku na polecenie księcia Federico II Gonzaga Correggio rozpoczął cykl obrazów o romansach Jowisza, większość z nich miała być prezentem dla króla Hiszpanii, ale niektóre w szczególności „Jowisz i Io”, Gonzaga najwyraźniej zamówił dla swojego palazzo.

Jedyny obraz Correggio w Rosji

Correggio. „Alegoria cnót”
Correggio. „Alegoria cnót”

A teraz prace Correggio zwracają uwagę skomplikowaną kompozycją i kątami niezwykłymi dla renesansowych artystów, nie tylko naruszają malarską tradycję przedstawiania typowych przedmiotów z chrześcijańskiej i antycznej mitologii, które istniały w tamtym czasie, ale także zaskakują swoim naturalnym wdziękiem, dynamizmem, wyrazistość. A pejzaże, które artysta malował bardzo rzadko i raczej jako tło dla swojego głównego pomysłu, odniósł sukces. Ogólnie spuścizną artysty są przede wszystkim obrazy, które gloryfikują wszystko, co zmysłowe, jest to rodzaj ody do hedonizmu.

Correggio. „Portret damy”
Correggio. „Portret damy”

W Rosji Correggio jest reprezentowane tylko przez jedno dzieło - jest to „Portret damy”, napisany około 1518 roku. Portrety były rzadkością wśród obrazów Correggio; imię kobiety na płótnie nie jest znane. Być może kobieta była spokrewniona z zakonem franciszkańskim - może na to wskazywać kolor i styl jej ubioru. Autorstwo obrazu ustalono stosunkowo niedawno, bo w ubiegłym stuleciu, wcześniej zakładano, że należy on do pędzla Lorenzo Lotto.

Correggio. „Odpocznij w locie do Egiptu”
Correggio. „Odpocznij w locie do Egiptu”
Correggio. „Madonna della Scala”
Correggio. „Madonna della Scala”

Odziedziczywszy po ojcu umiejętności radzenia sobie z pieniędzmi, Correggio zainwestował swoją zarobioną pracę w grunty rolne i tak żył. W 1519 ożenił się z szesnastoletnią Girolamą Merlini, z którą mieszkał przez dziewięć lat. Po trudnym porodzie zmarła jego żona, a Correggio został z czwórką dzieci, dwoje dożyło dorosłości.

Correggio. „Pasterze”
Correggio. „Pasterze”

Według współczesnych, przede wszystkim kronikarza renesansu Giorgio Vasariego, artysta był niezwykle skąpy. Zamknięty na łonie natury spędzał czas w pracy lub z rodziną. Correggio zmarł w wieku 45 lat, po tym jak wyjechał z Parmy do rodzinnego miasta i napił się gorącej, zimnej wody, po czym zachorował na gorączkę i już nigdy nie wstał.

Correggio. "Nie dotykaj mnie"
Correggio. "Nie dotykaj mnie"

Najwybitniejszym uczniem Correggio był Parmigianino, który również eksperymentował z przestrzenią i proporcjami.

Zalecana: