Fałszywe obrazy: jak artyści od wieków dezorientowali widzów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Złudzenia optyczne nie są zjawiskiem nowym, starożytni twórcy byli pierwszymi „iluzjonistami”. Wraz z rozwojem malarstwa poprawiły się również umiejętności artystów w tworzeniu oszukańczych obrazów - początkowo mylących, zawsze urzekających i zapadających w pamięć.

Fałszywe zasłony, owoce i atria

Teraz nie można już określić, który z starożytnych artystów domyślał się możliwości, jakie otwiera obraz na płaskiej powierzchni trójwymiarowego obiektu. Ale zarówno Grecy, jak i Rzymianie używali rysunków na ścianach, aby optycznie powiększyć pomieszczenie, uczynić je jaśniejszym, obszerniejszym, piękniejszym - tak pojawiły się fałszywe okna, drzwi i atrium. Znaleziska w Pompejach i Herkulanum – starożytnych rzymskich miastach, w których zachowała się większość starożytnych fresków – pokazują, że już w tym czasie popularne były malowidła iluzyjne.

Poziom wykonania chwytliwych malowideł ilustruje spór, jaki kiedyś między sobą zawarli starożytni greccy artyści Zeuxis i Parrasius. Mistrzowie podjęli się stworzenia obrazów, których nie da się odróżnić od rzeczywistych przedmiotów. Zeuxis przedstawił winogrona - tak niezawodnie, że otaczające ptaki natychmiast przyleciały do obrazu. Zadowolony ze swoich umiejętności, zasugerował, aby Parrasius również zrzucił z pracy pomiętą, postrzępioną zasłonę, aby obraz mógł zostać doceniony. Przyznał jednak, że kurtyna to tylko obraz.

Od artystów średniowiecza, którzy ściśle przestrzegali kanonów w sztukach wizualnych, takich eksperymentów nie można było oczekiwać, ale wraz z nadejściem renesansu kontynuowano rozpoczęte w starożytności badania nad prawami perspektywy i światłocieniem, m.in. aby zaskoczyć i zmylić widza.

Barok i tromple

Rozwój „zwodniczych” obrazów we Włoszech i Francji okresu baroku (XVII - XVIII wiek) nabrał szczególnego zakresu. Architektoniczna i malownicza przestrzeń powstających wówczas budowli połączyła się w jedną całość, z pustki dosłownie wyrosła nowa rzeczywistość - nic dziwnego, że technika ta była tak interesująca dla człowieka renesansu. Podobnie jak w okresie sztuki starożytnej, jednym z głównych celów tworzenia takich iluzji była chęć wizualnego powiększenia pomieszczenia, stworzenia wrażenia, że sklepienia są wyższe, a samo wnętrze jest bardziej obszerne i przewiewne.

Andrea Mantegna był jednym z pierwszych mistrzów, który wykorzystał ten pomysł w swojej pracy. Technika, która osiągnęła efekt rozciągnięcia przestrzeni w górę, została nazwana di sotto in su (z wł. „od dołu do góry”). Żywym przykładem iluzji wypaczającej wyobrażenie o rzeczywistych proporcjach i położeniu elementów budynku jest malowidło na kopule kościoła jezuitów w Wiedniu. W rzeczywistości sklepienia mają bardzo lekkie zagięcie, ale dzięki doskonałemu zastosowaniu praw perspektywy kopuła wydaje się być masywnym elementem konstrukcyjnym świątyni.

W czasach baroku pojawia się też termin, który będzie wówczas używany jako nazwa malowniczego „trompe l'oeil” – trompe (trompe l’oeil w tłumaczeniu z francuskiego – „oszukać oko”). Trompley stało się jedną z głównych rozrywek w dekoracji i dekoracji pałaców i zamków, a za nimi - domów mieszczan kochających sztukę i chcących zaskakiwać.

Oszustwa w domach i domach zwykłych mieszczan

Jednym z najprostszych i najczęstszych sposobów na zmylenie widza było zobrazowanie fałszywego kadru – technika, którą zaczęli stosować również holenderscy artyści. To właśnie w tej części Europy malarstwo iluzjonistyczne zyskało szczególną popularność. Holenderscy właściciele domów uwielbiali wyposażać i dekorować swoje domy, a co najważniejsze, mogli sobie na to pozwolić, dlatego zapotrzebowanie na pracę mistrzów malarstwa wygenerowało dużą liczbę dzieł, wśród których były prawdziwe arcydzieła.

Nadanie przedmiotowi napisanemu na płaskim płótnie iluzji trójwymiarowości, trójwymiarowości, dezorientując w ten sposób ludzi, którzy przez chwilę patrzą na obraz, stało się przez długi czas modnym trendem w sztukach pięknych XVII wieku i rozrywka dla koneserów malarstwa. Wśród tych, którzy osiągnęli szczególne wyżyny w sztuce tworzenia fałszywych obrazów, byli Samuel van Hoogstraten, uczeń samego Rembrandta, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, a później w Anglii - Johann Heinrich Füssli.

We Francji technikę tę opracował François de la Motte. W Imperium Rosyjskim prace artysty Fiodora Pietrowicza Tołstoja przykuwały uwagę realizmem i starannością wykonania.

Oprócz podchwytliwych obrazów we wnętrzach często znajdowano podstępne figurki - instalowano je w pokojach, na korytarzach, w ogrodzie, aby "ożywić" atmosferę i zaskoczyć gości. Takie deski manekinów powstawały poprzez rysowanie postaci ludzi na drewnianym panelu, po czym obraz został wycięty i umieszczony pionowo na stojakach. Popularność takich dekoracji wnętrz w Europie przyniosła ówczesnym artystom dobry dochód.

We wnętrzach często można było znaleźć martwe natury, ale zostały one wykonane z oczekiwaniem, że przedmioty na płótnie wydają się widzowi nieprzedstawione, ale prawdziwe i jakoś utrwalone.

We współczesnym świecie trompe l'oeil nie rezygnuje ze swojej pozycji, przesuwając akcent z wnętrz na malarstwo uliczne – i tym samym zaskakując znacznie większą liczbę widzów.

Obrazy Trompe l'oeil są być może jednym z rezultatów badania możliwości malarstwa i sztuki w ogóle - próbą zatarcia granicy między rzeczywistością a iluzją, kontynuowania widzialnego świata poza granicami jego istnienia, stworzenia nowy wymiar, w którym sztuka staje się przewodnikiem.

Obecnie pojawiają się nowi mistrzowie, wierni jednemu z głównych celów sztuki – zaskakiwaniu i fascynowaniu, jak np. Aleksa Miód.