Spisu treści:
Wideo: Sergey Kalmykov: Dlaczego ostatniego rosyjskiego artystę awangardowego uważano za miejskiego szaleńca
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Popularna opinia, według której każdy geniusz jest trochę szalony, w stosunku do Siergieja Iwanowicza Kałmykowa nabiera szczególnego znaczenia. Historia tego artysty, któremu udało się nie tylko przetrwać w epoce represji, ale także kontynuować tradycje rosyjskiej awangardy, dowodzi: są chwile, kiedy szaleństwo okazuje się najwyższą formą mądrości.
Młody człowiek na czerwonym koniu
Chociaż Siergiej urodził się w 1891 roku w Samarkandzie, jego pierwsze wrażenia związane są z Orenburgiem, do którego wkrótce przeniosła się rodzina. Tam Kałmykow ukończył szkołę średnią i upewniając się, że życie na prowincji pozostawia niewiele szans na samorealizację, zrezygnował najpierw z Moskwy, gdzie przez pewien czas uczył się w pracowni Yuona, a następnie do Petersburga.
Petersburg w latach 1910. powstało wyjątkowe środowisko twórcze, w którym pracowali w tym samym czasie tacy mistrzowie pędzla, jak Dobuzhinsky, Pietrow-Wodkin, Bakst. Początkujący artysta poznaje ich w szkole artystycznej Zvantseva i lubi idee sztuki awangardowej. Bardzo szybko odnajduje swój własny styl, swoje pomysły i jak równy z równym wchodzi w krąg artystów awangardowych. Co więcej: praca Siergieja zaczyna wpływać na jego nauczycieli. Uważa się, że słynna Kąpiel Czerwonego Konia (1912) jest podwójnie wdzięczna Kałmykowowi: Pietrow-Wodkin nie tylko przedstawił go jako młodego mężczyznę na czerwonym koniu, ale także zainspirował się obrazem Siergieja Czerwone konie, namalowanym rok wcześniej.
W 1917 Kałmykow stał się jednym z najbardziej obiecujących przedstawicieli rosyjskiej awangardy. Był uważany za takiego po rewolucji - w tym krótkim okresie, kiedy rząd sowiecki uznał za dopuszczalne odejście od realizmu w malarstwie, a nawet patronował samemu Malewiczowi. Ale sprzyjający okres nie trwał długo.
Powrót do Azji Środkowej
Nawet w młodości przyjaciele uważali Siergieja za człowieka żyjącego na własnej fali. Paradoksalnie to oderwanie od tego świata pozwoliło Kałmykowowi poczuć to, co było ukryte przed innymi, dostrzec najmniejsze zmiany w atmosferze społecznej, przewidzieć i przewidzieć. W 1926 roku, w przededniu pierwszej fali prześladowań „byłych”, opuścił Leningrad na stałe, ratując się przed wieloma problemami. Kałmykow powraca do miasta swojego dzieciństwa - Orenburga, gdzie cenzura na razie nie zwraca nieżyczliwej uwagi na dziwny świat jego obrazów, daleki od rewolucyjnych idei.
W Orenburgu Kałmykow owocnie pracował przez 9 lat: malował obrazy, wykonywał szkice kostiumów teatralnych i scenografii. Ale i tutaj stopniowo zaczynają się dokręcać śruby: co jakiś czas pojawiają się uwagi, że obrazy Kałmykowa są niezrozumiałe dla ludzi radzieckich i nie ma w nich realizmu. Artysta nie czekał, aż zainteresuje go nie tylko krytyka, ale także odpowiednie autorytety i znów się poruszył.
Tym razem Kałmykow wrócił tam, gdzie się urodził – do Azji Środkowej. Od 1935 do śmierci w 1967 mieszkał bez przerwy w Ałma-Acie, gdzie przez wiele lat pracował jako dekorator w Teatrze Opery i Baletu. Tam stworzył ogromną liczbę prac - około półtora tysiąca. Współcześni krytycy sztuki określają swój styl jako połączenie ekspresjonizmu i surrealizmu, choć wielu badaczy uważa, że zmarłego Kałmykowa nie można zaliczyć do żadnego ruchu artystycznego – jego twórczość jest wyjątkowa.
Miasto szalone
Patrząc na obrazy Kałmykowa z ich fantastycznie jasnymi kolorami i tajemniczymi tematami, trudno sobie wyobrazić, że powstały w epoce socrealizmu. Ale w Ałma-Acie stosunek do surrealizmu czy awangardy był prostszy niż w Moskwie, także dlatego, że lokalna elita twórcza miała mgliste pojęcie o tym, co to jest. Jednak głównym ratunkiem dla ostatniego rosyjskiego artysty awangardowego była maska szaleńca, którą dobrowolnie założył.
Świadom szczególnego stosunku do świętych głupców tkwiących w Azji Środkowej, były przedstawiciel bohemy petersburskiej pojawił się przed mieszczanami w charakterystycznym wizerunku. Nosił płaszcz przeciwdeszczowy, do którego były przymocowane puszki, żółty surdut, wielokolorowe spodnie, szkarłatną czapkę bez daszka, a sam wymyślał i szył własne jasne stroje. Codziennie wychodził i malował, ale nigdy nie sprzedawał swoich prac, wolał je rozdawać. W jego jednopokojowym mieszkaniu zamiast mebli leżały stosy gazet, a artysta jadł tylko chleb, mleko i warzywa.
Egzotyczny wygląd i ekscentryczne zachowanie nie przeszkodziły Kalmykovowi w doskonałej pracy dekoratora: otrzymał nawet medal za waleczną pracę. Ale wszyscy uważali go za miejskiego szaleńca, ale jakie jest zapotrzebowanie na szaleńca? I dlatego wszystkie represje z lat 30. i 40. XX wieku, a także prześladowania artystów abstrakcyjnych epoki Chruszczowa ominęły Kałmykowa. Udało mu się zachować absolutną wolność ducha i kreatywności, brał udział w wystawach, żył intensywnym życiem duchowym.
Jednak linia postępowania wybrana przez Kałmykowa miała wadę. Artysta przez całe życie żył w potwornej nędzy, a jego emerytura wynosiła tylko 53 ruble. Został pozbawiony radości komunikacji z kreatywnymi ludźmi o podobnych poglądach, nie miał rodziny. A jednak „szaleńc z Ałma-Aty” był na swój sposób szczęśliwy, a jego twórczość, przeżywszy okres zapomnienia, wróciła do ludu i została uznana za jedno ze szczytów rosyjskiej awangardy.
Wszedł do historii malarstwa i jeszcze jeden awangardysta - Wsiewołod Meyerhold, który nie pasował do ideologii sowieckiej.
Zalecana:
Klątwa rodziny Romanowów: co stało się z rodzeństwem ostatniego cesarza rosyjskiego
Wierny mąż rodziny Aleksander III i jego żona Maria Fiodorowna mieli sześcioro dzieci: czterech synów - Nikołaja, Aleksandra, Jerzego i Michaiła, a także dwie córki - Ksenię i Olgę. Siostry wyszły za mąż, miały dzieci i wnuki. Ksenia zmarła w wieku 85 lat w Londynie, Ksenia Aleksandrowna przeżyła ją o 7 miesięcy i zmarła w Toronto w wieku 78 lat. Los braci był tragiczny, żadnemu z nich nie było pisane dożyć starości. Pierwszą ofiarą „klątwy” Romanowów był drugi reb
Dlaczego Rostow był nazywany „tatą” i dlaczego lokalną przestępczość uważano za bardzo potężną
W XIX-XX wieku największy południowy ośrodek Rosji, Rostów nad Donem, jeśli ktoś był gorszy pod względem rozwoju, to była tylko Odessa. Tutaj równolegle rozwijały się dwa światy - szybko rozwijające się miasto kupieckie i schronienie dla tysięcy przestępców wszelkiego rodzaju. Koncentracja mnożących się stolic przyciągała złodziei, oszustów, rabusiów i rabusiów. To przestępczość przyniosła miastu „ojcowską” sławę i popularny do dziś przydomek
Który z monarchów Romanowów został uznany za szaleńca i dlaczego: Taszkent Iskander
Wielki Książę Nikołaj Konstantinowicz jest najbardziej niezwykłą osobą w rodzinie królewskiej. Z jednej strony bez wątpienia kobieciarz, trzepaczka i przestępca, z drugiej dzielny oficer, hojny dobroczyńca i odnoszący sukcesy przedsiębiorca, który umysłem zarabia miliony. Jego dostojni krewni oskarżyli go o szaleństwo, podczas gdy w Taszkencie, gdzie książę mieszkał przez ponad 40 lat, mówili o nim jako o „inteligentnym, bystrym i raczej prostym” człowieku
Svarog, Makosh i inne postacie słowiańskiej mitologii, ożywione na cyfrowych ilustracjach przez artystę z rosyjskiego zaplecza
Były też bajki, baśnie i mity, bogowie i Walkirie, duchy lasu i wiele innych postaci, o których wszyscy dawno zapomnieli, ożywają w pracach Igora Ozhiganowa, zapraszając widza w fascynującą podróż utkaną z odległa przeszłość… atmosfera panująca wokół daje uczucie lekkiego podniecenia i magii, której czasem tak bardzo brakuje w codziennym życiu
Chwała i tragedia genialnego detektywa: Dlaczego uważano szefa wydziału kryminalnego Imperium Rosyjskiego za rosyjskiego Sherlocka Holmesa
Na początku ubiegłego wieku nawet jedna wzmianka o nazwisku tego detektywa wywołała strach i przerażenie w całym podziemiu. A kierowana przez niego moskiewska policja detektywistyczna była słusznie uważana za najlepszą na świecie. On, pochodzący z białoruskiego miasta, zrobił zawrotną karierę. Ale życie czasami rzuca nieoczekiwane niespodzianki