Spisu treści:

Sergey Kalmykov: Dlaczego ostatniego rosyjskiego artystę awangardowego uważano za miejskiego szaleńca
Sergey Kalmykov: Dlaczego ostatniego rosyjskiego artystę awangardowego uważano za miejskiego szaleńca

Wideo: Sergey Kalmykov: Dlaczego ostatniego rosyjskiego artystę awangardowego uważano za miejskiego szaleńca

Wideo: Sergey Kalmykov: Dlaczego ostatniego rosyjskiego artystę awangardowego uważano za miejskiego szaleńca
Wideo: Tajemnica Rzezi Wołyńskiej. Jak mogło do tego dojść? - YouTube 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Popularna opinia, według której każdy geniusz jest trochę szalony, w stosunku do Siergieja Iwanowicza Kałmykowa nabiera szczególnego znaczenia. Historia tego artysty, któremu udało się nie tylko przetrwać w epoce represji, ale także kontynuować tradycje rosyjskiej awangardy, dowodzi: są chwile, kiedy szaleństwo okazuje się najwyższą formą mądrości.

Młody człowiek na czerwonym koniu

Chociaż Siergiej urodził się w 1891 roku w Samarkandzie, jego pierwsze wrażenia związane są z Orenburgiem, do którego wkrótce przeniosła się rodzina. Tam Kałmykow ukończył szkołę średnią i upewniając się, że życie na prowincji pozostawia niewiele szans na samorealizację, zrezygnował najpierw z Moskwy, gdzie przez pewien czas uczył się w pracowni Yuona, a następnie do Petersburga.

Sergey Kalmykov z rodzicami i braćmi
Sergey Kalmykov z rodzicami i braćmi

Petersburg w latach 1910. powstało wyjątkowe środowisko twórcze, w którym pracowali w tym samym czasie tacy mistrzowie pędzla, jak Dobuzhinsky, Pietrow-Wodkin, Bakst. Początkujący artysta poznaje ich w szkole artystycznej Zvantseva i lubi idee sztuki awangardowej. Bardzo szybko odnajduje swój własny styl, swoje pomysły i jak równy z równym wchodzi w krąg artystów awangardowych. Co więcej: praca Siergieja zaczyna wpływać na jego nauczycieli. Uważa się, że słynna Kąpiel Czerwonego Konia (1912) jest podwójnie wdzięczna Kałmykowowi: Pietrow-Wodkin nie tylko przedstawił go jako młodego mężczyznę na czerwonym koniu, ale także zainspirował się obrazem Siergieja Czerwone konie, namalowanym rok wcześniej.

Czerwone konie. Siergiej Kałmykow
Czerwone konie. Siergiej Kałmykow

W 1917 Kałmykow stał się jednym z najbardziej obiecujących przedstawicieli rosyjskiej awangardy. Był uważany za takiego po rewolucji - w tym krótkim okresie, kiedy rząd sowiecki uznał za dopuszczalne odejście od realizmu w malarstwie, a nawet patronował samemu Malewiczowi. Ale sprzyjający okres nie trwał długo.

Powrót do Azji Środkowej

Siergiej Kałmykow. Moja planeta
Siergiej Kałmykow. Moja planeta

Nawet w młodości przyjaciele uważali Siergieja za człowieka żyjącego na własnej fali. Paradoksalnie to oderwanie od tego świata pozwoliło Kałmykowowi poczuć to, co było ukryte przed innymi, dostrzec najmniejsze zmiany w atmosferze społecznej, przewidzieć i przewidzieć. W 1926 roku, w przededniu pierwszej fali prześladowań „byłych”, opuścił Leningrad na stałe, ratując się przed wieloma problemami. Kałmykow powraca do miasta swojego dzieciństwa - Orenburga, gdzie cenzura na razie nie zwraca nieżyczliwej uwagi na dziwny świat jego obrazów, daleki od rewolucyjnych idei.

Siergiej Kałmykow. „Dziewczyna czesająca włosy”
Siergiej Kałmykow. „Dziewczyna czesająca włosy”

W Orenburgu Kałmykow owocnie pracował przez 9 lat: malował obrazy, wykonywał szkice kostiumów teatralnych i scenografii. Ale i tutaj stopniowo zaczynają się dokręcać śruby: co jakiś czas pojawiają się uwagi, że obrazy Kałmykowa są niezrozumiałe dla ludzi radzieckich i nie ma w nich realizmu. Artysta nie czekał, aż zainteresuje go nie tylko krytyka, ale także odpowiednie autorytety i znów się poruszył.

Siergiej Kałmykow
Siergiej Kałmykow

Tym razem Kałmykow wrócił tam, gdzie się urodził – do Azji Środkowej. Od 1935 do śmierci w 1967 mieszkał bez przerwy w Ałma-Acie, gdzie przez wiele lat pracował jako dekorator w Teatrze Opery i Baletu. Tam stworzył ogromną liczbę prac - około półtora tysiąca. Współcześni krytycy sztuki określają swój styl jako połączenie ekspresjonizmu i surrealizmu, choć wielu badaczy uważa, że zmarłego Kałmykowa nie można zaliczyć do żadnego ruchu artystycznego – jego twórczość jest wyjątkowa.

Miasto szalone

Siergiej Kałmykow
Siergiej Kałmykow

Patrząc na obrazy Kałmykowa z ich fantastycznie jasnymi kolorami i tajemniczymi tematami, trudno sobie wyobrazić, że powstały w epoce socrealizmu. Ale w Ałma-Acie stosunek do surrealizmu czy awangardy był prostszy niż w Moskwie, także dlatego, że lokalna elita twórcza miała mgliste pojęcie o tym, co to jest. Jednak głównym ratunkiem dla ostatniego rosyjskiego artysty awangardowego była maska szaleńca, którą dobrowolnie założył.

Świadom szczególnego stosunku do świętych głupców tkwiących w Azji Środkowej, były przedstawiciel bohemy petersburskiej pojawił się przed mieszczanami w charakterystycznym wizerunku. Nosił płaszcz przeciwdeszczowy, do którego były przymocowane puszki, żółty surdut, wielokolorowe spodnie, szkarłatną czapkę bez daszka, a sam wymyślał i szył własne jasne stroje. Codziennie wychodził i malował, ale nigdy nie sprzedawał swoich prac, wolał je rozdawać. W jego jednopokojowym mieszkaniu zamiast mebli leżały stosy gazet, a artysta jadł tylko chleb, mleko i warzywa.

Image
Image

Egzotyczny wygląd i ekscentryczne zachowanie nie przeszkodziły Kalmykovowi w doskonałej pracy dekoratora: otrzymał nawet medal za waleczną pracę. Ale wszyscy uważali go za miejskiego szaleńca, ale jakie jest zapotrzebowanie na szaleńca? I dlatego wszystkie represje z lat 30. i 40. XX wieku, a także prześladowania artystów abstrakcyjnych epoki Chruszczowa ominęły Kałmykowa. Udało mu się zachować absolutną wolność ducha i kreatywności, brał udział w wystawach, żył intensywnym życiem duchowym.

Egzotyczny wygląd i ekscentryczne zachowanie nie przeszkodziły Kalmykovowi doskonale wykonywać swojej pracy jako dekorator
Egzotyczny wygląd i ekscentryczne zachowanie nie przeszkodziły Kalmykovowi doskonale wykonywać swojej pracy jako dekorator

Jednak linia postępowania wybrana przez Kałmykowa miała wadę. Artysta przez całe życie żył w potwornej nędzy, a jego emerytura wynosiła tylko 53 ruble. Został pozbawiony radości komunikacji z kreatywnymi ludźmi o podobnych poglądach, nie miał rodziny. A jednak „szaleńc z Ałma-Aty” był na swój sposób szczęśliwy, a jego twórczość, przeżywszy okres zapomnienia, wróciła do ludu i została uznana za jedno ze szczytów rosyjskiej awangardy.

Wszedł do historii malarstwa i jeszcze jeden awangardysta - Wsiewołod Meyerhold, który nie pasował do ideologii sowieckiej.

Zalecana: