Afrykański projektant tworzy surrealistyczne rzeźby, które zrobiły furorę w świecie sztuki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Brytyjsko-nigeryjski artysta tworzy pełnometrażowe surrealistyczne rzeźby, ozdabiając je tkaninami batiowymi, których historia sięga kolonializmu. W ten sposób Yinka próbuje zwrócić uwagę opinii publicznej na nowoczesne koncepcje tożsamości, z którymi stykał się przez większość swojego życia, próbując zintegrować się ze społeczeństwem, które jest wrogie i nieufne wobec czarnych.

Prace Yink zgłębiają kwestie rasy i klasy za pomocą malarstwa, rzeźby, fotografii i filmu. Znany jest z rzeźb bezgłowych postaci w jaskrawych barwach, bogatych w fakturę kostiumach, które przywodzą na myśl brytyjską epokę imperialną, choć ich wizualny przepych powoli ustępuje miejsca tematom kolonializmu, globalizmu i tożsamości, do których podchodzi z wyjątkową subtelnością. Wiele niejednoznaczności w jego pracach – zarówno świątecznych, jak i krytycznych lub satyrycznych – wynika z faktu, że lata formacyjne spędził między Londynem a Lagos w Nigerii. Sztuka, która do tego prowadzi, jest zjadliwym wyrazem tego, co to znaczy żyć w zdecydowanie globalnym wieku.

Urodził się w Londynie i mieszkał tam tylko przez trzy lata, zanim jego rodzice wrócili do Nigerii, a następnie mieszkał w Nigerii do siedemnastego roku życia. W Nigerii przyszły artysta doświadczył wielkich wpływów kolonialnych – chodził na przykład do katolickiej szkoły i uczył się u irlandzkich zakonnic, uczył się angielskich rymowanek i tak dalej.

Potem miał ostre pytanie o równowagę sił między trzecim a pierwszym światem, a także chęć wyjazdu za granicę i zobaczenia, jak wygląda metropolia. To, co właściwie zrobił w smutku, otrzymawszy zachodnie wykształcenie, które stało się dla niego cenną rzeczą.

Kiedy przyjechał do Wielkiej Brytanii, aby iść na uniwersytet, Yinka zmierzył się z rasizmem, o którego istnieniu nigdy nie wiedział. Dlatego postanowił odnaleźć swoją tożsamość w tych relacjach władzy i nierówności klas, którym musiał się opierać przez ponad rok.

Kiedy był w szkole artystycznej, pracował nad Związkiem Radzieckim i ruchem politycznym, którego wtedy doświadczał, a była to pierestrojka, i jeden z jego nauczycieli w Goldsmiths powiedział mu: A potem Yinka pomyślał o tym poważnie. Cała jego twórczość rozwinęła się z postawienia tego pytania i pytania o to, jak ludzie postrzegają otaczający ich świat i osobę w nim poprzez różne stereotypy.

Następnie odkrył tkaniny batikowe na rynku Brixton i dowiedział się, że mają one bardzo ciekawe pochodzenie: chociaż uważa się je za tkaniny afrykańskie w Afryce, w rzeczywistości są to tkaniny indonezyjskie, które pierwotnie zostały wyprodukowane przez Holendrów na rynek indonezyjski, ale ponieważ są to tkaniny przemysłowe nie były popularne w Indonezji, zostały wprowadzone na rynek Afryki Zachodniej iz czasem stały się głównym instrumentem w twórczości Yinki, podobnie jak globusy, teleskopy i teleskopy.

Kwestionuje znaczenie definicji kulturowych i narodowych. Jego charakterystyczną tkaniną jest jaskrawo zabarwiona afrykańska tkanina batikowa, którą kupuje w Londynie. Ten rodzaj tkaniny został zainspirowany indonezyjskim wzornictwem, masowo produkowanym przez Holendrów i ostatecznie sprzedawany koloniom w Afryce Zachodniej. W latach 60. materiał ten stał się nowym znakiem afrykańskiej tożsamości i niezależności.

Był nominowany do nagrody Turnera w 2004 roku, a także został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego, czyli MBE, tytuł, który dodał do swojego zawodowego nazwiska. W 2002 roku Yinka stworzył „Gallantry and Criminal Conversation” – jedno z jego najbardziej znanych i uznanych dzieł na świecie, które przeniosło go na scenę międzynarodową.

Mężczyzna wystawiał na Biennale w Wenecji oraz w wiodących muzeach na świecie. We wrześniu 2008 r. rozpoczął główne studia na Uniwersytecie MCA w Sydney, a następnie odwiedził Brooklyn Museum w Nowym Jorku i Muzeum Sztuki Afrykańskiej przy Smithsonian Institution w Waszyngtonie, a także został wybrany przez Royal Academician przez Royal Academy of London w 2013 roku.

Jego praca zatytułowana „Statek Nelsona w butelce” była wystawiana na Trafalgar Square w Londynie w latach 2010-2012. Było to pierwsze zlecenie od czarnego brytyjskiego artysty i było częścią krajowej kampanii zbierania funduszy zorganizowanej przez fundację sztuki i Narodowe Muzeum Morskie, które z powodzeniem nabyły rzeźbę do stałej ekspozycji przy nowym wejściu do muzeum w Greenwich Park w Londynie.

W 2012 roku Royal Opera House w Londynie zamówiła Globe Head Ballerina (2012), która zostanie pokazana na fasadzie Royal Opera House z widokiem na Russell Street w Covent Garden. Balerina naturalnej wielkości, zamknięta w gigantycznej śnieżnej kuli, obraca się powoli, jakby uwięziona w środku tańca.

Jego prace są tak niezwykłe i niepowtarzalne, że zasługują na szczególną uwagę i interpretację, wywołując wiele wypowiedzi i przemyśleń o każdym z nich. Artysta został nagrodzony CBE w 2019 roku, a jego arcydzieła znajdują się w renomowanych międzynarodowych kolekcjach, w tym Tate Collection w Londynie, Victoria and Albert Museum w Londynie, National Museum of African Art w Smithsonian Institution w Waszyngtonie; Museum of Modern Art w Nowym Jorku, National Gallery of Canada w Ottawie, Moderna Museet w Sztokholmie, National Gallery of Modern Art w Rzymie i Vandenbrook Foundation w Holandii.

Świat jest pełen niezwykle utalentowanych ludzi, których twórczość od wielu lat pozostaje w centrum uwagi, o której codziennie dyskutują krytycy i miłośnicy sztuki. Praca Remedios Varo nie była wyjątkiem. Jej, stając się jednym z najdroższych obrazów na świecie w ostatnich latach.