Skąd wzięła się popularna opowieść „z dzieckiem pod pachą” i inne nowinki artystów w sztuce?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Każdy geniusz stoi na barkach setki innych ludzi, jak wiadomo - a jeśli chodzi o malarstwo, nie każdy zdaje sobie sprawę, że niektóre z tych ramion są kobiece, a kiedyś wielu artystów skierowało sztukę na jedną z jej nowych ścieżek. Oto kilka kultowych nazw, które powinien znać erudyta.

Sztuka autoportretu

Są dwie kobiety, które radykalnie weszły do historii takiego gatunku jak autoportret. Po pierwsze, nadworna artystka Marii Austriaczki – siostry i namiestnika króla hiszpańskiego – Kathariny van Hemessen. Ten holenderski artysta z XVI wieku dał światu „autoportret na sztaludze” jako fenomen. Tak, a wcześniej artyści pokazywali się na płótnach - ale zwykle byli potajemnie wpisani w tłum. Po Katarinie nie było chyba ani jednego malarza, który nie uchwyciłby się na płótnie z pędzlem w ręku.

Niektórzy uważają, że Frida Kahlo dosłownie stworzyła portret psychoanalityczny jako gatunek sztuki, a nie metodę diagnostyczną. Jej barwne, a jednocześnie ponure i przepełnione pragnieniem życia płótna bardzo często koncentrują się na samej artystce, ale przedstawiają ją w fantastycznych obrazach lub spekulacyjnych sytuacjach, odsłaniając tym samym wewnętrzny świat i proces zmiany psychiki w następstwie zmian w ciało (jak wiadomo Frida bardzo ucierpiała w wyniku ciężkiej kontuzji i nieudanej operacji). Przed Fridą, jeśli artysta przyglądał się sobie w autoportrecie, bardziej prawdopodobnie myślał o swojej postaci lub próbował przekazać swój sposób myślenia. Generalnie ślizgał się prawie na powierzchnię.

Portret rodzinny

Każdy wie, jak wyglądają idealne portrety rodzinne – kiedy ludzie nie stoją w rzędzie, ale są ułożone w piękną kompozycję, a jeśli robi to fotograf, a nie zwykły wolontariusz, patrząc na portret, każdy może odgadnąć postać członków rodziny i relacji między nimi. Tak więc tak oczywiste przedstawienie portretu rodzinnego bardzo długo nie przyszło do głowy artystom. Nie było osobnego gatunku portretu rodzinnego - jeśli trzeba było przedstawić kilku krewnych razem, układano ich w rzędzie, jak w każdym oficjalnym portrecie masowym, lub wpisywano w fabułę niezwiązaną z historią rodziny z postaciami.

Gatunek wymyśliła inna artystka na hiszpańskim dworze, Włoszka Sofonisba Anguissola, a już w bardzo młodym wieku - jeszcze nastolatka, przedstawiająca swoich bliskich. Pod koniec XIX wieku swój wkład wniosła brytyjska Laura Knight, portretując Lamorna Birch z córkami w taki sposób, że w dobie zwyczajnych rodzinnych fotografii każdy rodzic, jak się wydaje, powinien był mieć portret z dzieckiem pod jego ramię - klasyczna fabuła!

Twórcy „narodowych” stylów

W epoce secesji wielu zastanawiało się, jak połączyć dorobek malarstwa z niemal zapomnianymi lub zagubionymi stylami ludowymi, tak aby sam sposób rysowania na płótnie czy papierze od razu zdradzał narodowy charakter przedstawianego. Każdy kraj miał swoich własnych patriotów pędzla i ołówka. W Szkocji styl, który obecnie uważamy za celtycki, został stworzony przez Margaret MacDonald i grupę jej współpracowników, obecnie znanych jako Glasgow Girls, duże grono szkockich artystów. W Rosji to Elena Polenova i Tatyana Mavrina - prawie każda ilustratorka ludowych rymowanek, piosenek i bajek przez długi czas naśladowała je jako standard rosyjskiego stylu.

Nawiasem mówiąc, twórcy stylów narodowych wpłynęli nie tylko na ilustracje książkowe. Wiadomo, że MacDonald zainspirował Gustava Klimta i radykalnie zmienił swój styl malowania.

Spójrz, nie kalkuluj

Koncepcja rysowania prawej półkuli polega na tym, że ważniejsza jest możliwość śledzenia krzywych okiem. kontury, plamy cienia i koloru, niż aby móc zbudować anatomię człowieka lub strukturę przedmiotu - opiera się na doświadczeniach wielu artystów samouków, w tym historii i malarstwie Ekateriny Bilokur, genialnej ukraińskiej rysowniczki z początku XX wieku, którego większość obrazów to obrazy kwiatów z natury ze wszystkimi ich dziwacznymi konturami, nacięciami, odcieniami koloru.

Katarzyna była samoukiem i choć w wieku dorosłym z własnej inicjatywy studiowała historię i teorię malarstwa, nigdy nie próbowała budować obrazów i ich szczegółów, ufając bezpośredniej, zmysłowej percepcji wzrokowej, a nie swojej zdolności (lub nieumiejętności). analizować najprostsze elementy złożonej formy.

Nawiasem mówiąc, inna kobieta stała się legendą właśnie ze względu na jej setki rysunków roślinnych z natury - Marianne North. Choć rysunek botaniczny istniał przed nią, rozwinęła go do ekstremalnych wyżyn, stając się wzorem dla kolejnych przedstawicieli gatunku, a ponadto pomogła odkryć wiele nowych roślin - nie tylko dzięki obserwacji i dokładności rysunku, ale także dlatego, że sama docierała do miejsc, gdzie naukowcy nie odważyli się jeszcze wysyłać ekspedycji.

Abstrakcjonizm

W malarstwie abstrakcyjnym istnieje wiele podgatunków, a jeden z nich, Orfizm (gdy dźwięk i tempo ruchu oddaje kolor i forma), wymyśliło małżeństwo, w którym przewodziła kobieta - Sonia Delaunay. Stała się też pierwszą artystką, która potrafiła z powodzeniem łączyć sztukę wysoką i wcale nie wysoką - wygodną w życiu codziennym - modę. Artyści, którzy dla idei przenieśli abstrakcjonizm do produkcji ubrań, ponieśli klęskę w życiu codziennym – ich strojów nie można było nosić, ponieważ nie rozumieli zasad organizacji kostiumu. Sonyę wyróżniała praktyczna przenikliwość i umiejętność zachowania stylu artystycznego na rzecz uproszczeń, dzięki czemu jej kolekcje modowe wyróżniały się spośród wielu innych przykładów syntezy malarstwa i krawiectwa.

Poza orfizmem z kubizmu wyłonił się także niepowtarzalny styl Tamary Łempickiej, osławionej polskiej artystki XX wieku: jej obrazy nie tyle rozpadają się na złożone, jakby składały się z wielobarwnych, chłodno połyskujących wióry metalowe. Później pojawiło się wielu jej naśladowców (co dziwne, często w ZSRR), ale efekt metalowego posągu na płótnie nadal mocno kojarzy się z Tamarą.

Artyści przeszli do historii nie tylko ze względu na swoją innowacyjność. Nagi Chrystus, trup w ramionach, dziwne kąty dla małej córeczki. Jak zszokowali znani artyści.