Spisu treści:
Wideo: Jakie karykatury rysowali starożytni Egipcjanie, Leonardo da Vinci, a co jest dziś wyśmiewane
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Karykatura to sposób na ośmieszenie osoby lub zjawiska poprzez wyolbrzymianie, wyostrzanie i generalnie zniekształcanie jego pewnych cech i cech. Na pierwszy rzut oka dziwnie jest uważać karykaturę za jeden z gatunków sztuki, biorąc pod uwagę jej przystępność i łatwość percepcji przez widza. Niemniej jednak ta forma rozwoju grafiki i malarstwa towarzyszyła wielu wiekom istnienia ludzkiego społeczeństwa, odzwierciedlając samą istotę stosunku współczesnych do rzeczywistości, a jednocześnie potrafiła ominąć niezbędne dla rysowników ograniczenia i zakazy. Oznacza to, że przyjrzenie się zjawisku karykatury zasługuje na szczególną uwagę.
bajki antyczne
Ośmieszenie, umniejszanie, obalanie mitów to główne cele, do których karykaturzyści zawsze dążyli. Często obiektem kpin byli możni tego świata, na przykład starożytny Egipt pozostawił po sobie szereg wizerunków urzędników, które można uznać za karykaturalne. Faraona z reguły nie wyśmiewano - ze względu na jego „boską” naturę.
Starożytni Grecy, będąc znacznie bardziej wolni w myślach, z mocą i siłą wykorzystywali możliwości obrazów - malując amfory i inne rodzaje ceramiki, artyści często przedstawiali w satyrycznym duchu zarówno polityków i po prostu wybitnych mieszczan, jak i bogów Olimpu, biorąc jednak pod uwagę ryzyko wywołania na sobie złości.
Ale za rzymskich cesarzy do wyśmiewania zachęcani byli tylko wrogowie władzy cesarskiej - przedstawiciele plemion barbarzyńskich, których przedstawiano jako celowo kudłatych, ubranych w skóry zwierzęce. Wiele starożytnych karykatur zostało stworzonych z wyraźnym podtekstem erotycznym, jak na przykład freski na ścianach domów w zrujnowanym mieście Pompeje.
Renesansowe bajki
Pojawienie się kreskówek nowej ery wiąże się z imieniem Leonarda da Vinci. Stworzył "Pięć groteskowych głów" - wizerunki ludzkich twarzy z oczywistymi zniekształceniami ich charakterystycznych cech w kierunku narastającej wyrazistości.
Odrodzenie otworzyło drogę dla tego nowego gatunku grafiki – karykatury – nie tylko dlatego, że artyści zaczęli coraz częściej zwracać się do „ludzkich” tematów w sztukach wizualnych, ale także dzięki nowym technologiom, które umożliwiły tworzenie dostępnych i przystępnych rycin. zrozumiałe dla większości widzów. Obrazy zaczęto wykonywać na „deskach” z różnych materiałów (drewno, miedź, kamień), następnie drukować na papierze, co upowszechniło się w Europie wraz z początkiem druku w XV wieku. Wśród malarzy, którzy wyśmiewali nieszczerość, nadmierną religijność na ich płótnach znalazł w szczególności Annibale Carracci, artysta z Bolonii, któremu, notabene, przypisuje się stworzenie samego terminu „karykatura”.
W technice grawerowania, a także w jej odmianach - akwafortach, pracowali także znani mistrzowie malarzy, tacy jak Lucas Cranach, Pieter Bruegel senior, którzy w swojej twórczości poruszali ostre tematy społeczne. wątków przedstawionych na jego obrazach wciąż budzi kontrowersje.
Rozkwit gatunku kreskówek
Renesans, a następnie reformacja utorowały drogę wielu twórcom z gatunku kreskówek. Najczęściej rozmieszczane na „zabawnych arkuszach” rysunki wyśmiewały urzędników państwowych i przedstawicieli elity religijnej, obyczajów społecznych, przestarzałych lub przeciwnie, nazbyt postępowych zjawisk życia społecznego i kulturalnego.
Politycy znali siłę takiej propagandy – dlatego bardzo często dyktatorzy musieli wypowiedzieć rysownikom prawdziwą wojnę. Historia wspomina o skrajnej niechęci cesarza Napoleona do autorów wyśmiewanych z niego rysunków. Był tak silny, że generał Kutuzow otworzył specjalną drukarnię do reprodukcji karykatur Bonapartego.
Karykatura umożliwiała prowadzenie propagandy wśród zwykłych ludzi, nawet bez piśmienności, była ogólnodostępna i ze względu na swój ironiczny charakter cieszyła się ogromną popularnością. Dlatego gatunek karykatury był popularny wśród artystów z całej Europy, rozprzestrzeniając się z czasem na ziemie Nowego Świata.
Wśród Włochów, którzy gloryfikowali karykaturę - i Pierre Leone Ghezzi, który stworzył w XVIII wieku, był w stanie, pomimo silnego zniekształcenia cech swoich postaci na papierze, przekazać ich podobieństwo do prawdziwych prototypów. Angielscy politycy i rządząca dynastia były wyśmiewane przez rysownika Jamesa Gilraya, który później w swoich pracach przerzucił się na obraz francuski i satyrę społeczną.
Wiek XIX oznaczał rozkwit karykatury w porewolucyjnej Francji. W Paryżu ukazało się nawet pismo „Karykatura”, założone przez artystę i dziennikarza Karola Filipa, który zasłynął dzięki wizerunkom króla Francji Ludwika Filipa, którego twarz zastąpił gruszką – podobieństwo zostało zauważone tak dobrze, że rysunek nie wymagał żadnych dodatkowych szczegółów, aby skierować widza na myśl o jego majestacie. Cenzura oczywiście nadal opłaciła się rysownikowi, nakładając na niego wysokie grzywny za obrazę króla, ale popularność Philipona wśród szerokiej publiczności była niewiarygodnie wysoka.
Nazwisko Philipona często pojawiało się pod karykaturami Honore Daumiera, który pracował dla tego samego magazynu i zyskał reputację największego mistrza satyry politycznej swoich czasów. Aby uchronić się przed prześladowaniami cenzury, Daumier tworzył fikcyjne obrazy zbiorowe i wykorzystywał je w swoich rysunkach. C. Baudelaire uznał Daumiera za tych, którzy „uczynili z karykatury gatunek sztuki poważnej”.
Niemniej jednak, pomimo ogólnej tendencji do postępowości w życiu publicznym, francuscy rysownicy pod pewnymi względami okazali się retrogradacją. I tak np. pierwszej wystawie impresjonistów towarzyszyła lawina kpin i satyrycznych ocen działań artystów innowacyjnych.
Wraz z XX wiekiem karykatura wkroczyła w nowy okres swojego rozwoju, stając się narzędziem walki politycznej nie tylko jednostek i ich społeczności, ale także całych państw. Jednak wśród tych przykładów sztuki są dzieła utalentowane i już klasyczne. Są to przede wszystkim rysunki Herlufa Bidstrupa, rysownik, który otrzymał niesamowite uznanie na terenie ZSRR.
Zalecana:
Jak dziś wygląda prawdziwe japońskie wnętrze: jakie tradycje minionych epok przetrwały do dziś
W tradycyjnym japońskim domu nie ma okien znanych Europejczykom, nie ma też drzwi, meble nie są łatwe do znalezienia i trzeba chodzić boso. A jednak ten styl dekoracji wnętrz pozostaje zaskakująco popularny i atrakcyjny, nawet dla tych, którzy nie zagłębiają się w filozofię buddyzmu japońskiego i po prostu cenią zwięzłość i prostotę wnętrza
Fenomen na wpół mitycznego państwa Punt, z którego starożytni Egipcjanie przybyli do swoich bogów
Historycy i archeolodzy wciąż mają dużo pracy w odniesieniu do starożytnego Egiptu – sam Wielki Sfinks skrywa tak wiele tajemnic, że wystarczy na niejedne głośne odkrycie. Ale jest jeszcze bardziej tajemnicze starożytne zjawisko, o którym pierwsza wzmianka, nawiasem mówiąc, pochodzi z czasów budowy tego kamiennego strażnika pustyni. Chodzi o kraj Punt, z którego, zgodnie z ich wierzeniami, ich bogowie przybyli do Egipcjan
„24 dla pana młodego i 85 dla panny młodej”: Jaka jest historia zdjęcia nierównego małżeństwa, które zostało wyśmiewane przez sieci społecznościowe
Dziś nikogo nie zaskoczą doniesienia o dużej różnicy wieku małżonków, ale to właśnie ta seria zdjęć z Chin z jakiegoś powodu poruszyła internautów. Bloki tekstowe pod zdjęciem informują, że młody mężczyzna na zdjęciach ma 24 lata, a kobieta 85. To prawda, ale wszystko inne okazało się kłamstwem. W rzeczywistości historia „młodej pary” może sprawić, że będziesz płakać
Karykatury i karykatury Anity Kunz (Anita Kunz): śmieszne portrety celebrytów
Kreskówki i bajki to gatunek, który nie tylko nas bawi, ale także pozwala lepiej zrozumieć charaktery ludzi. Największym rysownikiem jest ten, który uchwycił kluczowe cechy charakteru danej osoby i nadmuchuje je do… pełnego uznania. Ta recenzja zawiera najciekawsze prace słynnej mistrzyni gatunku prześmiewczego, kanadyjskiej artystki Anity Kunz: od karykatury po przyjacielską kreskówkę. Ta seria jest dedykowana celebrytom - tym, których sam łatwo rozpoznasz (a jeśli nie, to pokażemy Ci. Lub w
Karykatura jest jak strzał w czoło: karykatury znanego artysty Denisa Lopatina
Karykaturzysta to artysta dostrzegający granicę między obelgą a ostrością, dobry portrecista z wyczuciem ironii w dostrzeganiu szczegółów oraz psycholog wyłapujący aktualne momenty życia. A sama karykatura zawsze była potężną bronią przeciwko przestępcom, wrogom i rządzącym. Dyktatorzy i rządząca elita wszystkich epok i narodów zniszczyła szyderców, wysyłając ich na pożarcie przez tygrysy, na szafotach, w obozach. Ale pomimo takich prześladowań, ani jednego w