Spisu treści:
- Biggrafia i styl Andrei del Sarto
- Biografie i charakter
- Seria fresków o Janie Chrzcicielu
- „Madonna z Harpiami”
- Służba sądowa
- „Nieskazitelny artysta”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Andrea del Sarto to włoski malarz i rysownik, którego prace o wyrafinowanej, wyrafinowanej kompozycji i umiejętnościach odegrały znaczącą rolę w rozwoju manieryzmu florenckiego. Słynny biograf Vasari nazwał go „artystą bez skazy”. Jaki on był, słynny malarz renesansu?
Biggrafia i styl Andrei del Sarto
Prawdziwe imię artysty to Andrea Vannucchi. Urodził się 16 lipca 1486 we Florencji. Ale swoją sławę jako Andrea del Sarto zyskał dzięki zawodowi ojca, który w rzeczywistości był krawcem (stąd „del Sarto”, po włosku „sarto” – krawiec).
Sarto był uczniem Piero di Cosimo i był pod silnym wpływem Rafaela, Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo. Sztuka Andrei del Sarto, zakorzeniona w tradycyjnym malarstwie Quattrocento, łączyła sfumato Leonarda z harmonią kompozycyjną Rafaela i w stylu typowym dla Cinquevento (XVI w.) W 1509 r. Andrea otrzymał swoje pierwsze ważne zamówienie publiczne na stworzenie 5 fresków dla kościoła Santissima Annunziata. Były to przedstawienia scen z życia św. Filipa Benizzi, mnicha-sługi kanonizowanego w XVII wieku. O bardzo szybkim rozwoju indywidualnego stylu artysty świadczą jeszcze dwa freski, Podróż Trzech Króli i Narodzenia Pańskiego, wykonane w 1511 i 1514 r. Następnie wpływ Michała Anioła i wydarzenia artystyczne w Rzymie doprowadziły do idealizacji styl. Mimo to „Ostatnia Wieczerza” w San Salvi (1511-1527) uważana jest za niekwestionowane arcydzieło Sarto. Fresk przetrwał oblężenie Florencji w latach 1529-1530 przez hiszpańskie siły cesarskie i jest jednym z nielicznych dzieł, które uratowały się przed zniszczeniem podczas rocznego oblężenia.
Biografie i charakter
Biografie biografów (zwłaszcza Vasariego) twierdzą, że Andrea była miłą, skromną osobą o wysokich standardach zawodowych i głębokim zrozumieniu człowieczeństwa. Był naprawdę pobożny, czasami pracował za minimalną pensję lub, jak w przypadku Madonny del Sacco (Madonna Sack), całkowicie odmawiał jego zarobków. Vasari interpretuje to jako nieśmiałość i skromność, ale bardziej prawdopodobne jest, że Andrea, której patronował sam papież i król Francji, był wystarczająco bogaty i zamożny, by pozwolić sobie na taką hojność.
Seria fresków o Janie Chrzcicielu
Jednym z uderzających arcydzieł Andrei del Sarto jest seria fresków grisaille o życiu św. Jana Chrzciciela w Chiostro dello Scalzo we Florencji. Wszystkie te dzieła (1511-1526) zostały napisane wyłącznie ręką Sarto, dlatego wielu uważa ten cykl fresków za fikcyjną autobiografię Sarto, obejmującą większość jego kariery.
„Madonna z Harpiami”
W 1517 Sarto poślubił Lukrecję del Fede, wdowę, która została ukochaną żoną i muzą artysty. Jej portrety pokazują, że Sarto używał jej wizerunku do wielu swoich Madonn (na przykład słynnej „Madonny z Harpiami” w Uffizi).
Del Sarto otrzymał zlecenie namalowania tego obrazu dla zakonnic z klasztoru św. Franciszka de Macci. W swojej solidnej i drobiazgowej strukturze kompozycyjnej artysta bezbłędnie łączy typowy piramidalny kształt Matki Boskiej Rafaelowej z dostojnym wyczuciem postaci Michała Anioła, mieszając je z delikatnością sfumato Da Vinci.
Służba sądowa
W 1518 r. król Francji Franciszek I wezwał Sarto do Fontainebleau, gdzie zasłynął już ze znakomitej reputacji wielkiego artysty. Listy od Lukrecji, żony Sarto, świadczą o jej silnej miłości do artysty, o tym, jak za nim tęskniła i prosiła go o powrót do Florencji. Zapewne to właśnie prośby Lukrecji sprawiły, że Sarto porzucił popularność i sukces służby dworskiej i powrócił do rodzinnego miasta. Jest jeszcze inna opinia: jest mało prawdopodobne, by Sarto odnalazł życie nadwornego artysty bliskiego duchem. Przez rok służby nie otrzymał ani jednego dużego zamówienia. Ale po powrocie do Florencji Andrea Sarto zbliża się do wpływowej rodziny Medici. Znajomość zaowocowała otrzymaniem przez artystę znaczącego kontraktu na namalowanie Willi Medici w Poggio Caiano pod Florencją.
W 1520 r. Sarto rozpoczął budowę domu we Florencji, który następnie odwiedzało wielu ówczesnych artystów. Zaraza w latach 1523-24 zmusiła Sarto i jego żonę do znalezienia dla siebie bezpieczniejszego miejsca. Był to dom w Mugello, na północ od Florencji. Po wypędzeniu Medyceuszy Sarto realizował rozkazy dla republikańskiego rządu Florencji. Jego Ofiara Abrahama, pomyślana jako dar polityczny dla Franciszka I, została napisana w tym burzliwym okresie. Po oblężeniu Florencji przez wojska cesarskie i papieskie w 1530 roku, w młodym wieku 44 lat zmarł na nową falę dżumy i zmarł w swoim domu.
„Nieskazitelny artysta”
Giorgio Vasari, który jako młody człowiek uczęszczał do pracowni Andrei del Sarto, nazwał go „nienagannym artystą”. Sarto cieszył się opinią „artysty bez skazy”, czego słuszność widać w umiejętnym oddawaniu postaci, szlachetności i złożoności ich gestów oraz wykorzystaniu bogatej kolorystyki. Jego styl, ukształtowany przez eksplorację dzieł Michała Anioła i Rafaela i charakteryzujący się znakomicie wyważoną kompozycją i wysokim poziomem umiejętności technicznych, wywarł silny wpływ na malarstwo florenckie, do tego stopnia, że Sarto jest słusznie uważany za prekursora manieryzmu.
Zalecana:
Kogo w Rosji nazywano chodzącymi ludźmi i w czym można im pozazdrościć?
Ludność przedreformatorskiej Rosji regularnie płaciła państwu podatki. Ale byli ludzie, których nazywano „spacerami” i których stosunki ze skarbem były nieco inne. Ich pozycja była, delikatnie mówiąc, nie do pozazdroszczenia. Jednak przywileje nadane tej kaście ułatwiły im życie. Przeczytaj w materiale, jak ludzie stali się chodzącymi ludźmi, którzy są kręgosłupami, bobami, kutnikami i ruderami i którzy z przedstawicieli tych warstw ludności mieli lepsze życie
Kogo w Rosji nazywano „carskim privetem” i dlaczego była to praca dla elity?
W dawnej Rosji istniał zawód zwany priyuch lub birich. Słowo to nazywano heroldami, czyli osobami bliskimi księciu, do których obowiązków należało wypowiadanie woli księcia i odczytywanie dekretów na placach i ulicach. Heroldowie musieli szybko rozpowszechniać informacje, a czasem reklamować jakieś towary. Przeczytaj, kto został zatrudniony do tej usługi, jakie były wymagania dla heroldów i dlaczego taka praca była niebezpieczna
Kogo nazywano „wieszaczami” w ZSRR i dlaczego KGB kontrolowało ich na każdym kroku?
W świecie zachodnim sowieckie modelki były nazywane „piękną bronią Kremla”, podczas gdy w swojej ojczyźnie wiodły bardzo ubogie życie. Modele ZSRR otrzymywały niskie płace, a wszystkie opłaty za wymianę walut zostały przekazane państwu. Przebywali przez większość czasu pod karą zwolnienia, byli kontrolowani przez służby specjalne i potępiani w społeczeństwie. Ale pomimo wszystkich trudności, przez wiele lat udało im się zachować naturalne piękno, na które jest zapotrzebowanie w najbardziej prestiżowych domach mody w Europie
Kogo wolni Kozacy wzięli za żony, od kogo pochodził naród silny i oryginalny?
W czasach starożytnych na ziemiach, w których urodzili się Kozacy, nigdy nie było pańszczyzny, „państwa”. A Kozacy, jako zaprzysięgli wrogowie niewolnictwa pańszczyźnianego, nie poślubiali przymusowych pańszczyźnianych. Bali się przekazać psychologię niewolników swojemu pokoleniu. Wolny Kozak chciał, aby jego wybranka i przyjaciel życia również były wolne. Kto i jak został dalej żonami odważnych wojowników - w recenzji
Jakie wiersze pisał Stalin i dlaczego nie dopuścił do ich publikacji nawet w przekładzie Pasternaka?
Młody Józef Dzhugashvili miał poważne hobby - pisał wiersze. Dokładnie wiadomo o sześciu jego wierszach, które kiedyś docenił najlepszy gruziński poeta tamtych czasów i redaktor wpływowej gruzińskiej gazety Ilja Czawczawadze. Namawiał Soso, aby nie rezygnował z poezji, ale wybrał rewolucję i działalność polityczną