Dlaczego największy karawaggista uważany jest za najbardziej tajemniczego artystę XVII wieku: Georges de Latour

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Tajemnicze obrazy Georges'a de La Toura, ponownie odkryte przez Hermanna Vossa w 1915 roku, kryją w sobie aurę tajemniczości. Artysta był postacią niemal tak ponurą jak jego bliski współczesny Vermeer, ale bardziej ukrytą przed publicznością. Na pierwszy rzut oka obrazy de Latoura reprezentują prawdziwą celebrację światła i widzialnego świata, ale jest to mylące. Znajomość wizualnej symboliki mistrza prowadzi do głębszego zrozumienia znaczeń i ukrytego mistycyzmu.

Karavaghists

Caravaggio pozostawił po sobie nie tylko wir wulgaryzmów, skandali i wielkiej sztuki, ale także szlak świeżo wybitych barokowych artystów. Każdy chciał być Caravaggiem i prawie nie można było nie ulec wpływowi jego śmiałego nowego stylu. Żywe kolory, głębokie cienie i wyrafinowana ludzka forma.

Powstało tak wielu naśladowców, że stali się znani jako karawaggiści. Pierwsi nawróceni pochodzili z Włoch, m.in. Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi i jego córka Artemisia Gentileschi, ale ruch szybko rozprzestrzenił się na Francję. Tam karawagizm spotkał swojego głównego francuskiego przedstawiciela – młodego artystę Georgesa de Latour.

Pierwszy francuski caravaggist - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) miał 17 lat, kiedy Caravaggio zmarł z powodu morderstwa lub zatrucia (wersje wciąż się różnią). Ale praca mistrza była kontynuowana w twórczości młodego Francuza i rozwijała się w niesamowity sposób. Nie ma informacji o tym, gdzie trenował de Latoura. A to tylko przypuszczenie, że podróżował do Włoch w poszukiwaniu inspiracji. Wiadomo jednak, że de Latour mieszkał z żoną w spokojnym miasteczku Luneville we Francji, stopniowo zyskując reputację artysty przedstawiającego niezwykłe sceny religijne. Następnie sam Ludwik XIII nazwał go „Artystą Króla”.

Młody król de Latour zaskoczył go niestandardową wersją biblijnej historii i osobistym obrazem „Męczeństwo św. Sebastiana”. Jest to zdecydowanie najbardziej niezwykła wariacja fabularna, jaką kiedykolwiek napisano, głównie dlatego, że scena rozgrywa się w nocy. Na obrazie święty odchyla się do tyłu, tak zrelaksowany, jakby światło świecy ukołysało go do snu. Święty nawet nie czuje bólu. Opiekuje się nim piękna Irina. Świeca migocze w szklanej latarni, oświetlając niewielki obszar fabuły - koniuszki palców świętego i świętego, a także czubek strzały. Widz może poczuć, jak magiczna iluminacja de Latoura zdaje się koić stopę świętego niczym balsam. Irina jest zachwycona i prawdopodobnie zakochana.

Płótno zachwyciło króla. Legenda głosi, że jeden z dworzan w pałacu powiedział: „Obraz był tak piękny, że król kazał wynieść wszystkie inne obrazy z jego pokoju, aby zostawić tylko ten”. Czy to prawda, na zawsze pozostanie tajemnicą. Tenebris służył jako główny instrument transmisji tak silnego efektu.

Światło i kreatywność

Georges de Latour często używał w swoich pracach stylu tenebrystycznego. Termin tenebrism pochodzi od włoskiego słowa tenebroso, oznaczającego mroczny lub ponury. W przenośni można go przetłumaczyć jako „tajemniczy” i używa się go do opisania ciemnego tonu w dziele sztuki. Tenebris dodał dramaturgii twórczości artystów dzięki efektowi reflektora. Dzieła tenebrystów po raz pierwszy pojawiły się w Rzymie około 1600 roku.

Najsłynniejsze dzieła stworzył Caravaggio. Ciemne tło jego prac i cienie rzucane na przedmioty kontrastują z niewielkimi plamami światła. Więc Georges de Latour był mistrzem tego stylu malarstwa. Pod pewnymi względami jego styl tenbrystyczny różnił się nieco od stylu Caravaggia, ponieważ często używał widzialnego źródła światła w swoich obrazach.

Sceny dzienne De Latoura zadziwiają widza magiczną transmisją światła, w której biel rzuca swoje światło na kontury wszystkich przedmiotów. A nocne obrazy, pogrążone w mroku, rozświetla światło świec lub pochodni, których odbicia sprawiają, że przedstawione przedmioty błyszczą. W ten sposób obraz światła stał się znakiem rozpoznawczym obrazów de Latoura.

Jaka jest tajemnica de Latoura i jego wyjątkowości jako karawaggisty?

Dlaczego więc o de Latourze mówi się, że jest tajemniczym artystą? Podobnie jak książki w jego obrazach, które wymagają czytania, obrazy de Latoura wymagają nie tylko postrzegania ich jako obrazów wizualnych, ale także odczytywania ich jako skomplikowanych zagadek. Przedstawiając wiarę jako duchową pasję i wgląd, obrazy de Latoura przekazują to, czego ostatecznie nie można pokazać: słowa, słuch, czas, ruch, rytm serca.

Wielu artystów przyjęło styl Caravaggia, ale rozwinął go tylko de Latour. Cała praca Caravaggia to oświetlenie. Widz staje się w centrum uwagi postaci w ciemnym pokoju, uchwycając chwilę z wyrazistością błysku aparatu. Ale de Latour zredukował efektowne źródło światła do wielkości szpilki – jedynej świecy, która oświetla twarze i główne akcenty fabuły. Tam, gdzie światło Caravaggia ujawnia przemoc, świece de Latoura oświetlają intymne sceny kontemplacji.