Spisu treści:
Wideo: Z powodu tego, co chcieli zniszczyć słynny fresk Michała Anioła „Sąd Ostateczny”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W XVI wieku stało przytłaczające zadanie: zwizualizować scenę Sądu Ostatecznego, a ponadto zrobić to w Kaplicy Sykstyńskiej, kaplicy dworu papieskiego, która jest dziś wybitnym zabytkiem renesansu. Żaden artysta w XVI-wiecznych Włoszech nie był lepiej przygotowany do tego zadania niż Michał Anioł. I stworzył arcydzieło …
Historia stworzenia
W 1533 Michał Anioł pracował we Florencji nad różnymi projektami w San Lorenzo dla papieża Klemensa VII. 22 września br. artysta pojechał do San Miniato na spotkanie ze swoim tatą. Być może właśnie wtedy Papież wyraził pragnienie, aby Michał Anioł namalował ścianę za ołtarzem Kaplicy Sykstyńskiej na temat Sądu Ostatecznego. Swoje monumentalne dzieło ukończył w 1512 roku, co ugruntowało jego reputację największego mistrza przedstawiania natury ludzkiej.
Sąd Ostateczny był jednym z pierwszych dzieł sztuki zamówionych przez Pawła III po jego wyborze na papieża w 1534 roku. Paweł III starał się wyeliminować reformację protestancką i potwierdzić prawowitość Kościoła katolickiego oraz ortodoksję jego doktryn. Kluczową rolę w osiągnięciu tych celów odegrały sztuki wizualne, w tym przesłanie, które wysłał do swojego środowiska, zamawiając obraz Sądu Ostatecznego. Dekoracyjne przedstawienie fabuły zaczyna się od stworzenia świata przez Boga i Jego przymierza z ludźmi Izraela (reprezentowane w scenach Starego Testamentu na suficie i ścianie południowej) i kontynuuje ziemskie życie Chrystusa (na ścianie północnej). Scena Sądu Ostatecznego kończy opowieść. Dwór papieski i przedstawiciele Kościoła zajmują centrum pomiędzy scenami z Chrystusem i Jego powtórnym przyjściem. W całym fresku dominuje postać ludzka, prawie zawsze całkowicie naga. Korpusy prezentowane są z dużą wyrazistością i siłą.
Główne postacie i obiekty muralu
Mimo zagęszczenia układu postaci, artysta wyraźnie zorganizował kompozycję na poziomy i ćwiartki z podgrupami i postaciami znaczącymi, które pomagają w postrzeganiu złożonych scen. Michał Anioł posłużył się symboliką wag używanych do ważenia dusz – na ich podobieństwo kompozycja wznosi się po lewej i opada po prawej.
1. Punktem zakotwiczenia tej złożonej kompozycji jest Chrystus. Potężna, muskularna postać robi krok do przodu w zgiętym geście. „Przeklęty” jest przedstawiony po lewej stronie. Po prawej stronie jest „błogosławiony”. Pod jego podniesioną ręką, jakby pod niezawodną ochroną, znajduje się Maryja Panna. 2. Grupa bezskrzydłych aniołów jest przedstawiona bezpośrednio pod Chrystusem. Wzywają zmarłych do powstania z taką siłą, że ich policzki puchną z wysiłku. Wydaje się, że obserwatorzy słyszą nawet emitowane dźwięki. W tym czasie dwaj inni aniołowie trzymają otwarte księgi z zapisami czynów zmartwychwstałych. Anioł z księgą potępionych przechyla ją zdecydowanie w dół, aby pokazać potępionym, że ich smutny los słusznie opiera się na ich występkach. 3. W lewym dolnym rogu kompozycji zmarli wychodzą z grobów, zrzucając szaty pogrzebowe. Niektórzy wznoszą się bez wysiłku, przyciągani przez niewidzialną siłę, podczas gdy innym pomagają anioły. Ten szczegół potwierdza kwestionowaną przez protestantów doktrynę: w Sądzie Ostatecznym dominującą rolę odgrywają modlitwa i dobre uczynki, a nie tylko wiara i łaska Boża.
4. Po prawej stronie kompozycji (na lewo od Chrystusa) demony ciągną potępionych do piekła, a anioły w walce pokonują tych, którzy próbują uciec przed swoim bolesnym losem. Jedna z postaci zostaje zabita przez anioła i ciągnięta przez demona: z jego piersi wisi worek z pieniędzmi. Jego grzech jest jasny - to chciwość. Inna postać – rodzaj grzechu pychy – ośmiela się walczyć, kwestionując boską decyzję. 5. Charon – nosiciel dusz zmarłych – sprowadza potępionych na brzegi piekielne, a w prawym dolnym rogu stoi zamordowany Minos – legendarny król „stolicy” starożytnej Krety – Knossos. Wąż wskazuje na jego grzeszność cielesną. Stoi na samym skraju piekła.
6. Bardzo ciekawa jest symbolika autoportretu samego Michała Anioła na fresku. W centrum fresku przedstawiony jest św. Bartłomiej trzymający w dłoniach rozdartą ludzką skórę. Istnieje hipoteza, że Michał Anioł przedstawił ten moment Sądu Ostatecznego, kiedy Chrystus decyduje o losie samego artysty (w centrum Chrystusa jego wzrok skierowany jest dokładnie na obraz Michała Anioła). W tradycji chrześcijańskiej św. Bartłomiej zarówno za życia, jak i po śmierci kojarzony był z cudami masowej przemiany. Znana legenda o nim mówi: kiedyś jego ciało zostało wrzucone do morza i wyrzucone na brzeg. Wtedy miejscowy biskup polecił mężczyznom przywieźć ciało. Okazało się jednak, że jest za ciężki. A potem biskup nakazał dzieciom przynieść ciało, które z łatwością poradziło sobie z zadaniem. Fakt, że bezgrzeszne dzieci były w stanie podnieść swoje ciała, symbolizuje, że grzechy mają prawdziwy ciężar. Nie bez powodu współcześni nazywali Michała Anioła „boskim” ze względu na jego zdolność konkurowania z samym Bogiem w nadaniu kształtu idealnemu ciału. Mimo swojej sławy artysta często opłakiwał swoją młodzieńczą dumę, co skłaniało go do skupienia się na pięknie sztuki, a nie ratowaniu duszy. I tutaj, w swoim najbardziej monumentalnym dziele, Michał Anioł wyznaje swój grzech i wyraża nadzieję, że Chrystus ulituje się nad nim i zabierze go do raju. 7. Po lewej: Jan Chrzciciel, po prawej: Św. Piotr. Fresk Michała Anioła opowiada przede wszystkim o triumfie Chrystusa. Królestwo niebieskie dominuje nad ciemnymi stronami. Wybrańcy i wierzący otaczają Chrystusa. Zarysowane są dużymi postaciami na pierwszym planie i sięgają daleko w głąb obrazu. Szczególnie znaczące są wizerunki Jana Chrzciciela i św. Piotra, które otaczają Chrystusa z lewej i prawej strony. Jana można rozpoznać po skórze wielbłąda, a św. Piotra po kluczach, które zwraca Chrystusowi. Jego rola jako strażnika kluczy do Królestwa Niebieskiego jest kompletna.
Ocena społeczeństwa
Podobnie jak Dante w swojej wielkiej epopei Boskiej komedii, Michał Anioł starał się stworzyć epicki obraz godny wielkości fabuły. Użył metafory i aluzji do dekoracji sufitu kaplicy. Pogłoski o stworzeniu arcydzieła szybko rozeszły się wszędzie i doprowadziły do licznych debat na temat zalet i nadużyć sztuki religijnej. 1. Niektórzy przychylnie postrzegali fresk jako szczyt osiągnięć artystycznych. Większość chwaliła tę pracę jako arcydzieło. Zobaczyli charakterystyczny figuratywny styl Michała Anioła z jego wyzywającymi pozami, ekstremalnymi kątami kamery i potężnymi mięśniami. 2. Inni uważali go za ucieleśnienie antyreligijnego i wzywali do jego zniszczenia. Ta strona była dosłownie zszokowana – przede wszystkim nago (choć to część fabuły, bo zmartwychwstali pójdą do nieba nago, jak stworzył Bóg). Krytycy sprzeciwiali się także wypaczaniu postawy, zerwaniu z obrazową tradycją Biblii (bezbrody Chrystus, bezskrzydłe anioły) oraz pojawieniu się mitologii (postacie Charona i Minosa). Wszystkie trąby aniołów znajdują się w tej samej grupie, podczas gdy w Księdze Objawienia zostali wysłani do „czterech krańców ziemi”. Chrystus nie zasiada na tronie, jak wskazuje Pismo Święte. Takie draperie, namalowane przez Michała Anioła, zostały przedstawione jako rozwiane przez wiatr. Ale według pism świętych nie ma miejsca na pogodę w Dniu Zmartwychwstania. Krytycy postrzegali te szczegóły jako odwrócenie uwagi od duchowego przesłania fresku. Michałowi Aniołowi zarzucono brak poczucia przyzwoitości w odniesieniu do nagości i innych aspektów dzieła, a także osiągnięcie efektu artystycznego, zupełnie niezgodnie z biblijnym opisem wydarzenia. Odbyła się nawet kampania cenzury (znana jako „Kampania Liści Figowych”) mająca na celu zniszczenie „nieprzyzwoitego” fresku. Papieski mistrz ceremonialny Biagio da Cesena po obejrzeniu obrazu powiedział, że „to wstyd, że w tak świętym miejscu znajdują się nagie ciała w tak obscenicznej formie” i że ten fresk nie jest przeznaczony do kaplicy papieskiej, ale raczej „ do łaźni publicznych i tawern”.
Mimo oburzenia szczególnie konserwatywnej części społeczeństwa reputacja i status Michelagelo pozwoliły artyście zachować niezmienione arcydzieło. Kontrowersje trwały wiele lat, aż do 1564 roku. Ostatecznie jednak osiągnięto kompromis. Wkrótce po śmierci artysty w 1564 roku do kaplicy został wezwany Daniele da Volterra. Jego zadanie było jasne - zakryć nieprzyzwoite części postaci kawałkami draperii. Było to ważne, aby uszlachetnić słynny fresk i wyeliminować wszelkie kontrowersje dotyczące religijności obrazu.
Sąd Ostateczny Michała Anioła jest jednym z najbardziej monumentalnych i uderzających przedstawień tego spisku w historii sztuki chrześcijańskiej. Ponad 300 muskularnych postaci w nieskończonej różnorodności dynamicznych pozach wypełnia ścianę po brzegi. Sąd Ostateczny w Kaplicy Sykstyńskiej odwiedza codziennie 25 000 osób! Pomimo zmian we fresku po śmierci artysty, obraz nie stracił swojej wyrazistości.
Zalecana:
Malarstwo z kamienia: florencka sztuka mozaikowa podziwiana przez samego Wielkiego Michała Anioła
Sztuka mozaiki florenckiej rozwinęła się w XVI wieku. „Obraz z kamienia” nie ma daty ważności, nie blaknie, nie kruszy się. Podziwiając wyroby z kamieni ozdobnych Michał Anioł nazwał je „wiecznymi obrazami”
Jak prosty kamieniarz stał się geniuszem renesansu: ciernista ścieżka Michała Anioła
Arcydzieła Michała Anioła dają wyjątkowy wgląd w to, jak artysta pracował i myślał, a także pozwalają prześledzić ścieżkę geniuszu renesansu. Michał Anioł ma niesamowitą biografię. Przeszedł ciernistą drogę od murarza do wielkiego malarza i rzeźbiarza. Michał Anioł za życia był niezwykle sławny, a dziś uważany jest za jednego z trzech geniuszy renesansu
Kto nauczał Rafaela, Leonarda i Michała Anioła: Zapomniani malarze renesansu
Podziwiając genialnych artystów renesansu często zapominamy o tych, którzy uczyli ich malarstwa i rzeźby, którzy pokazali, jak tak zmienne i ulotne piękno zachować na wieczność. Ale nauczyciele wybitnych twórców renesansu sami byli utalentowanymi ludźmi, znanymi artystami. Marzyli o przekazaniu swojego doświadczenia i wiedzy młodszemu pokoleniu – i znaleźli się w cieniu chwały swoich uczniów
Jak USA planowały zniszczyć komunistów i ile bomb atomowych chcieli zrzucić na ZSRR: Plan „Chariotir”
Stając się właścicielem broni atomowej w 1945 r., Stany Zjednoczone pozostały jedyną potęgą jądrową na świecie do 1949 r. Posiadanie znacznej przewagi militarnej nie poszło na marne: narodziły się plany zniszczenia głównego wroga politycznego Ameryki - ZSRR. Jeden z tych planów – „Chariotir”, został opracowany w połowie 1948 roku iw tym samym roku, po rewizji, został przemianowany na „Fleetwood”. Według niego atak na Związek Radziecki z użyciem masywnej bomby atomowej
„Dawid” Michała Anioła w reinterpretacji Kaspera Bergera
Bez względu na to, ile wieków mija, geniusze renesansu pozostają niezawodnym punktem odniesienia w świecie sztuki dla współczesnych rzeźbiarzy. Być może jednym z najpopularniejszych jest Dawid Michała Anioła, który inspiruje dziesiątki replik. Ale utalentowany rzeźbiarz Caspar Berger postanowił nie tylko naśladować mistrza, ale także wnieść kawałek siebie do legendarnego posągu. Tak narodziło się popiersie z brązu o nazwie „Dawid. Autoportret 11"