Spisu treści:
- 1. Zaręczyny Marii Panny
- 2. Święty Jerzy i smok
- 3. Portrety Agnolo Doniego i Maddaleny Strozzi
- 4. Święta Katarzyna Aleksandryjska
- 5. Szkoła Ateńska
- 6. Spór
- 7. Madonna Sykstyńska
- 8. Donna Velata
- 9. Portret Baldassare Castiglione
- 10. Transformacja
Wideo: Co kulturalna osoba powinna wiedzieć o 10 najsłynniejszych obrazach Rafaela
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Rafael Santi był uważany za jednego z największych artystów renesansu, na równi z takimi gigantami jak Michał Anioł i Leonardo Da Vinci. Umiejętnie nadawał swoim obrazom realizm, operował jasnymi i ciemnymi kolorami oraz kilkoma stylami malarskimi. Dziś jego obrazy do dziś budzą zachwyt i zachwyt, dlatego zapraszamy do zapoznania się z dziesięcioma najsłynniejszymi dziełami tego utalentowanego Włocha.
1. Zaręczyny Marii Panny
Ten obraz powstał w 1504 roku. Rafaela inspirował największy artysta szkoły umbryjskiej, którego mógłby nazwać swoim nauczycielem, czyli Pietro Perugino, który rok wcześniej stworzył dokładnie ten sam rysunek. Obraz przedstawia proces zaślubin, w którym Józef podaje obrączkę swojej narzeczonej Marii. Jeśli porównasz te dwa obrazki, łatwo zobaczysz, jak uczeń przewyższa swojego nauczyciela. Światowi krytycy sztuki zgadzają się, że wersja Raphaela jest znacznie głębsza, bardziej kolorowa, a także zbudowana na zasadach perspektywy linearnej. W swoim malarstwie Raphael rzucił wyzwanie współczesnym, zaczynając tworzyć bardziej realistyczne obrazy ludzi, którzy nie tylko stoją na tej samej linii, ale także czują się całością.
2. Święty Jerzy i smok
Obraz ten został namalowany przez Rafaela w 1506 roku i wyraźnie pokazuje wpływ twórców takich jak Da Vinci i Bosch, którzy zainspirowali artystę do stworzenia kolejnego arcydzieła malarstwa wojskowego. Tak więc kompleks obrazów Rafaela na temat bitwy ze smokiem, w którym głównymi bohaterami są George i Michaił, łączy wspólna idea, a nawet stylistyka. Na tym samym płótnie Raphael przedstawia słynną legendę o tym, jak św. Jerzy pokonał smoka, a jego dzieło uważane jest za najbardziej znane na ten temat, które łączy w sobie wpływy szkół umbryjskich i florenckich. Kiedyś była wystawiana w Ermitażu w Rosji, gdzie wywołała burzę podniecenia, zanim dostała się do Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.
3. Portrety Agnolo Doniego i Maddaleny Strozzi
W 1506 roku Rafael tworzy dwa kolejne swoje arcydzieła z gatunku malarstwa portretowego. Będąc niefrasobliwym i bardzo czarującym młodzieńcem o nienagannych manierach, łatwo wchodzi do wyższych sfer, gdzie spotyka wiele znanych osobistości, bogatych przedstawicieli władzy i znajduje swoich patronów. W tym samym czasie nawiązał bliską znajomość z Agnolo Doni, bogatym handlarzem tkanin, który planował ślub z dziewczyną o imieniu Maddalena Strozzi, i na cześć tego postanowił zamówić u Rafaela podwójny portret. Tak hojna oferta skłoniła artystę do szczególnej troski o te portrety. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przedstawiają najzwyklejszych ludzi ubranych w proste ubrania. Jednak to właśnie ta prostota zmusza nas do dostrzeżenia szczegółów: miękkości i zarazem surowości wyrazu Doni, a także siły i wrażliwości panny młodej Maddaleny, co bardzo trafnie oddawane jest poprzez drobne detale w filmie. forma biżuterii.
4. Święta Katarzyna Aleksandryjska
W 1508 r. Rafael maluje ten obraz, prawdopodobnie przed wyjazdem do Rzymu. Uważa się, że powstał nie na wystawę, ale na własny użytek samego artysty. Na tym płótnie widać nie tyle wpływ jego nauczyciela Perugino, ile dziedzictwo techniki Leonarda da Vinci. Jest to szczególnie widoczne w pozie, którą przyjmuje Catherine, a także w gładkich krzywiznach jej ciała. To pozwoliło Raphaelowi przekazać ruch i wdzięk, mimo że dziewczyna zamarła w bezruchu. Również artysta celowo przedstawił ją patrzącą w niebo, gdzie przez chmury pojawiają się złote promienie. Krytycy sztuki nazywają ten obraz idealnym pokazem męczeństwa, ponieważ sama Katarzyna spoczywa na kole o ostrych krawędziach, ale jej twarz jest zwrócona do Boga. Dziś obraz jest wystawiany w National Gallery w Londynie.
5. Szkoła Ateńska
W latach 1508-1510 Rafael był zaangażowany w tworzenie swoich największych dzieł - Stanz (freski). Tak więc w 1508 przybywa do Rzymu na specjalne zaproszenie papieża Juliusza II, który usłyszawszy o ogromnym talencie młodego artysty, proponuje mu współpracę. Tak więc Raphael otrzymuje polecenie namalowania jednego z fresków w pokoju papieża. Utalentowany artysta poradził sobie ze swoją twórczością tak mistrzowsko, że pod wrażeniem Juliusza II popchnął resztę twórców, w tym nauczyciela Rafaela, zlecając mu samodzielne studiowanie strof. Najsłynniejszym freskiem tego okresu jest „Szkoła Ateńska”, która znajduje się w zbiorze książek o filozofii. Jest zbiorowym obrazem wszystkich wielkich umysłów, filozofów i mędrców na jednym płótnie, na którym można znaleźć Platona i Archimedesa, Sokratesa, Pitagorasa, Heraklita i inne wybitne osobistości. A jeśli przyjrzysz się bliżej, zobaczysz na fresku Rafaela, Da Vinci, a nawet Michała Anioła.
6. Spór
Fresk ten, powstały w 1510 roku, jest uważany za najbardziej kultowe dzieło sztuki renesansowej w całym Rzymie. Tak więc freski Rafaela, które pisze dla Pałacu Apostolskiego, w niczym nie ustępują kreacjom Michała Anioła dla Kaplicy Sykstyńskiej. Została namalowana w tzw. „Sali podpisu” i znajduje się na liście stacji stworzonych przez Rafaela. W górnej części przedstawione jest niebo, na którym można zobaczyć główne postacie religijne - Chrystusa, Dziewicę Maryję, a także Mojżesza, a nawet Adama. Nieco niżej, w centralnej części fresku, przedstawia biskupów i innych świętych, księży, a także zwykłych wiernych, debatujących na jakiś temat. A jeśli przyjrzysz się uważnie, to po prawej możesz zobaczyć samego Dante Alighieri.
7. Madonna Sykstyńska
Obraz ten, namalowany w latach 1513-1514, uważany jest za szczyt twórczości Rafaela. Przedstawia Maryję Dziewicę, która schodzi do ludu, trzymając w ramionach Dzieciątko Jezus. Jej twarz wyraża zarówno czułość, jak i pewną dozę niepokoju. Obok niej jest św. Sykstus, a także św. Barbara, która skłoniła się w pełnym szacunku i nieco pokornym geście. Ponadto na dole obrazu widać dwa cherubiny, które uważane są za najsłynniejsze postaci anielskie w całej historii malarstwa. Pokora pozostałych postaci na obrazie, a także ciężka zasłona na górze, to doskonała technika artystyczna, którą Raphael wykorzystał, aby zwrócić uwagę widzów na Madonnę. Ciekawe, że w Niemczech obraz ten jest uznawany za prawdziwie boski i uważany za najbardziej niesamowity w historii sztuki.
8. Donna Velata
W 1515, u szczytu swojej twórczości, Rafael maluje portret, który jest również znany jako „Dama z welonem”. Przedstawił na nim Margaritę Luti - córkę piekarza, w której według legendy był namiętnie zakochany. I tę miłość rzucił w swoich pracach, przedstawiając ją w najdelikatniejszych, zwiewnych i jasnych kolorach, jakie można znaleźć. Wkrótce Raphael i Margarita pobrali się, a on zaczął nazywać swoją ukochaną „fornarina”, co oznacza „bułka”. Na portrecie jest przedstawiona z zakrytą głową, co oznacza mężatkę. Jej postawa i twarz wyrażają spokój, wdzięk i wdzięk, a jej delikatna, brzoskwiniowa twarz i głębokie oczy dosłownie lśnią szczęściem. A szczególna dbałość o odzież pozwala poczuć maksymalny realizm tego płótna.
9. Portret Baldassare Castiglione
W latach 1514-1515 Rafał zajmuje się malowaniem portretu swojego przyjaciela, patrona Castiglione. Baldassare był znanym filozofem, poetą, a nawet dyplomatą, uważany był za najbardziej wykształconą osobę swoich czasów. Jednak był również znany jako osoba łagodna, co artysta zdołał przekazać za pomocą zgrabnych, gładkich linii i kolorów. Raphael ubiera Castiglione w skromne, proste ubrania, a także maluje twarz mężczyzny dotkniętego starością i dojrzałością, która wyraża spokój i pewność siebie. Jak zauważyli później krytycy sztuki, portret ten stał się zbiorowym obrazem tego, jak miało wyglądać malarstwo portretowe w okresie renesansu, a także inspirował wielkich artystów, takich jak Matisse, Rembrandt i Tycjan.
10. Transformacja
Obraz ten, powstały w latach 1516-1520, uważany jest za ostatni, który wyszedł spod pióra Rafaela. Został stworzony specjalnie dla katedry w Narbonie na polecenie kardynała Giulio Medici. Jednak Rafael nigdy nie był w stanie ukończyć tego dzieła, nagle zmarł na nieznaną chorobę, a Giulio Romano zajął się pędzlem i jego kontynuacją. Obraz przedstawia moment religijny, w którym Jezus postanawia objawić swoim uczniom swoją prawdziwą naturę. Płótno podzielone jest na dwie główne części: powyżej w boskim świetle przedstawiony jest sam Chrystus, a poniżej jego uczniowie bezskutecznie próbują wypędzić Diabła z małego chłopca. Kontrast między światłem a ciemnością prawdopodobnie oznacza oddzielenie boskości od człowieka. I, co typowe, górną część napisał sam Rafael, a dolną Romano, co jest bardzo uderzające.
Przeczytaj także o tym, z czego ta osoba zasłynęła.
Zalecana:
Co musisz wiedzieć o 7 najsłynniejszych płótnach dla każdej wykształconej osoby?
Możesz nie być ekspertem w malarstwie, nie zawsze możesz odróżnić obrazy Moneta i Maneta na pierwszy rzut oka, ale są obrazy, których wykształcony człowiek po prostu wstydzi się nie znać. Trudno wyróżnić najlepsze spośród obrazów wybitnych artystów, bo każdy z nich to prawdziwe arcydzieło. Ale najsłynniejsze płótna trzeba rozpoznać na pierwszy rzut oka, choćby po to, by nie zostać napiętnowane jako ignorant
Czy można przeklinać, ale być oznaczonym jako osoba kulturalna lub Dlaczego rosyjskie przeklinanie jest dziś tak popularne?
Wydawałoby się, że odpowiedź na to pytanie jest jednoznaczna, a większość jest przekonana, że kultura implikuje ograniczenie języka obscenicznego w mowie. Człowiek kulturalny wyróżnia się zrozumieniem, gdzie można dać upust uczuciom, a gdzie nie warto. Dlaczego jednak mata jest tak szeroko stosowana w nowoczesnej przestrzeni medycznej? Wolne od tego są może tylko oficjalne kanały telewizyjne, podczas gdy twórczość rozchwytywanych artystów jest przesycona słowami, które zwykle „piszczą”, a program telewizyjny i bloger
Co każdy kulturalny człowiek musi wiedzieć o 5 kultowych obrazach XIX-wiecznych romantycznych obrazów
Niewiele okresów w historii Europy przyniosło tak znaczące zmiany społeczne i kulturowe, jak jedyny rok 1848 (nazwany później Wiosną Ludów), który zapoczątkował na kontynencie rewolucje nacjonalistyczne. Był to szczyt romantyzmu, który zdefiniował XIX-wieczną europejską sztukę i politykę
13 ulubionych książek brytyjskiej księżniczki Kate Middleton, które powinna przeczytać każda wykształcona osoba
Życie księcia i księżnej Cambridge przykuwa uwagę wielu ludzi. Kiedy podczas kwarantanny Kate Middleton zamieściła zdjęcia zrobione w Anmer Hall w Norfolk, gdzie rodzina jest w izolacji, wielu fanów zwróciło uwagę na książki z biurka księżnej. Miłośnicy literatury rozpoznali serię od Penguin i wielu od razu zaczęło polecać książki do czytania
10 kultowych sztuk, które musisz znać, aby wyglądać jak osoba kulturalna i wytrawny kinomaniak
Sztuka dramatyczna to szczególny gatunek interpretacji wcześniej napisanych tekstów, ale nie wszyscy kochają teatr i są gotowi go odwiedzić nawet po to, by zapoznać się z pięknymi dziełami. Co więcej, spektakle z reguły przekazują wizję reżysera, dlatego lepiej iść do teatru, po uprzednim zapoznaniu się ze źródłem literackim. Zwłaszcza jeśli chodzi o spektakle, które wpłynęły na rozwój zarówno teatru, jak i literatury