Jak najwięksi artyści przedstawiali Marię Magdalenę: Tycjan, Gentileschi, Iwanow itp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Maria Magdalena jest najbliższą i najważniejszą uczennicą Jezusa Chrystusa. Jest jedyną bohaterką Ewangelii, która jest wymieniana 12 razy w pismach kanonicznych. Może nie była jednym z dwunastu apostołów, ale poszła za Chrystusem i była Mu bardzo droga. Według tradycji kościelnej (ale nie biblijnej) Maria Magdalena była grzeszną kobietą, która po spotkaniu z Chrystusem pokutowała i zmieniła swój grzeszny styl życia. Wielcy mistrzowie malarstwa dedykowali swoje prace Magdalenie, a każdy z nich wniósł na jej obraz coś własnego.

„Magdalena z palącą świecą” Georgesa de Latoura (1638-1640)

Georges de Latour to francuski malarz barokowy, który namalował to arcydzieło w 1640 roku. Scena przedstawiona w Magdalenie z Dymiącą Świecą rozegrała się w ciemnym i prostym pomieszczeniu. Na obrazie de Latoura Maria Magdalena siedzi przed stołem i jest całkowicie pogrążona w swoich myślach. Jej prawa ręka spoczywa na czaszce, jej nogi są nagie, a biała koszula odsłania nagie ramiona bohaterki. Ciało Marii Magdaleny spowite jest tajemniczą ciemnością, a jej twarz oświetla tylko świeca. Lampa nie tylko tworzy atmosferę ruchu, ale jest także elementem wskazującym na kruchość ludzkiego życia.

Dzięki temu źródłu światła można zobaczyć księgi i atrybuty, które charakteryzują mękę Chrystusa i przemijanie życia. Oto drewniany krzyż i zakrwawiony bicz. Czaszka przedstawia Golgotę, miejsce ukrzyżowania Chrystusa. Znaczenie tkwi też w dłoni pieszczącej czaszkę – to odzwierciedlenie tematu śmierci. Płomień i czaszka razem ucieleśniają przemijanie i nieodwracalność czasu. Tak więc wszystkie elementy obrazu nawiązują do motywów pokuty i prób zesłanych przez Boga.

„Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po zmartwychwstaniu we Włoszech” Aleksander Iwanow (1834-1835)

Aleksander Iwanow napisał „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po Zmartwychwstaniu” podczas swojej podróży do Włoch. Płótno zostało wysłane do stolicy Rosji w maju 1836 roku i zostało przyjęte z wielkim sukcesem na wystawie w Cesarskiej Akademii Sztuk. Iwanow został wybrany akademikiem.

Choć Iwanow malował obraz w tradycji sztuki akademickiej, wyraźnie widać w nim cechy sztuki włoskiej i malarstwa renesansowego. „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po Zmartwychwstaniu” jest uważane za „próbę” przed stworzeniem wielkoformatowego płótna „Pojawienie się Chrystusa ludowi” (Iwanow pisał to przez 20 długich lat!). Jednak praca z Magdaleną nadal zasługuje na uwagę, ponieważ to dzięki niej autor otrzymał tytuł akademika, a obraz zdobił ściany pałacu cara Mikołaja I.

Fabuła z Magdaleną by Ivanov wyróżnia się elegancką prostotą i włoskim wdziękiem. Widz widzi tylko dwie postacie - Chrystusa i Magdalenę. Artysta uchwycił moment z Ewangelii, kiedy Magdalena ujrzała go zmartwychwstałego. Spieszy się do Chrystusa, ale on zatrzymuje Magdalenę spokojnym gestem.

Twarz Maryi rozświetla wiele szczerych i złożonych uczuć: zaskoczenie, podniecenie, żal, podziw itp. Magdalena ubrana jest w jaskrawoczerwoną sukienkę. Chrystus przedstawiony jest w białej szacie. Obraz Magdaleny budzi wiarę widza w cuda. A głównym przesłaniem obrazu jest to, że nawet najbardziej zagubioną duszę można uratować.

Fryderyk Sandys „Maria Magdalena”, 1859

Frederick Sandys (1829–1904) był synem artysty i kształcił się w Norwich School of Design. Karierę rozpoczął jako portrecista i ilustrator antyków. Jego przeprowadzka do Londynu w 1851 roku okazała się fatalna, gdzie został członkiem Bractwa Prerafaelitów, zaprzyjaźnił się i mieszkał w tym samym domu z Dantem Gabrielem Rossettim. Ten ostatni nazwał Sandysa „największym żyjącym rysownikiem”. Do tej właśnie artystki należą silne i zmysłowe wizerunki kobiecej urody oraz ikoniczne wizerunki uwodzicielskich i tajemniczych kobiet, wykonane w stylu prerafaelitów.

Patrząc na jego dzieło „Maria Magdalena”, widz nie od razu rozpoznaje w bohaterce św. Magdalenę. Jest przedstawiana jako piękność z długimi złotymi włosami w stylu prerafaelitów. Co ciekawe, Sandys specjalizował się w figurach w talii pięknych i śmiertelnych kobiet. Dbałość Sandys o szczegóły jest typowa dla szkoły prerafaelitów. Obrazy kobiecej urody Sandysa to ikoniczne obrazy uroczych i tajemniczych kobiet, reprezentujące jego wyjątkowy styl. Bohaterka jest przedstawiona niemal z profilu. Tło jest ciemnozielone z angielskimi ornamentami. Bohaterka trzyma w dłoni naczynie z masą (jej główny atrybut), a jej ramiona okrywa czerwono-zielona chusta z kwiatowymi ornamentami. Ten wizerunek Magdaleny wyraźnie wyróżnia się na tle innych obrazów.

Carlo Dolci „Magdalena pokutująca” (1670)

Pokuta św. Marii Magdaleny to tradycyjny temat, szczególnie popularny w XVII-wiecznej sztuce włoskiej. Na obrazie Dolchi, Magdalena jest przedstawiona z rozpuszczonymi włosami, jej prawa ręka spoczywa na piersi, a dłoń lewej dłoni jest uniesiona i spoczywa na otwartej księdze. Jej tradycyjny atrybut – dzbanek maści, z którym przyszła do Chrystusa, aby go namaścić – jest przedstawiony na prawym pierwszym planie wśród skał. Nawiasem mówiąc, rozpuszczone włosy i garnek są nawiązaniem do Ewangelii Łukasza (7:37-8). Pismo Święte opisuje grzesznicę, która namaściła stopy Chrystusa, obmyła je swoimi łzami i otarła swoimi długimi włosami. Carlo Dolci był człowiekiem głęboko pobożnym i zasłynął z emocjonalnego przekazywania tematów religijnych, a także z drobiazgowego detalowania. Jego najczęściej przedstawianą bohaterką była Maria Magdalena.

Charakterystyczny i szczegółowy styl malowania Dolciego przyniósł mu sławę zarówno we Florencji, gdzie spędził większość swojego życia, jak i poza nią. Obraz ten wszedł do Królewskiej Kolekcji jako prezent od sir Johna Fincha dla królowej Katarzyny z Braganzy, żony Karola II. Jako angielski rezydent na dworze wielkiego księcia Ferdynanda II Finch poznał we Florencji Carlo Dolci i miał okazję zamówić u niego szereg prac. Finch podziwiał artystę i udzielał mu patronatu i wsparcia.

Artemisia Gentileschi "Przemienienie Marii Magdaleny (Skruszona Maria Magdalena)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, pierwsza artystka, która dołączyła do Akademii Florenckiej, namalowała wzruszającą Magdalenę w 1617 roku. Był to rozkaz rodziny Medici. Bohaterka Gentileschi jest ubrana w żółtą sukienkę z koronką i siedzi pośród luksusowego jedwabiu i aksamitu. Jedna ręka Magdaleny przylgnęła do jej piersi, a druga do lustra, które pokazało jej, kim jest przed Bogiem. Jej oczy są teraz całkowicie otwarte i tęsknią za wolnością, Chryste, światło. Maria Magdalena nie przestaje być piękna, kiedy zwraca się do Chrystusa, ale to piękno nie ma już być ubogacone. Jest dla uwielbienia Pana, który kocha ją bardziej niż ktokolwiek inny.

Wiadomo, że sama Artemisia Gentileschi doświadczyła bólu publicznego wykroczenia po tym, jak została zgwałcona przez kolegę jej ojca w wieku 17 lat. Późniejszy proces gwałtu upokorzył dziewczynę i naraził ją na kolejne plotki. Zbierając całą wolę i "pakując" swój niesamowity talent artystyczny, przeniosła się do Florencji, aby rozpocząć życie od nowa.

Tycjan „Magdalena pokutująca” (1531, 1565)

Tycjan był jednym z tych artystów, którzy przedstawiali Magdalenę jako symbol odkupienia. W dwóch kultowych pracach przedstawia skruszoną Magdalenę. Widz widzi moment z Ewangelii, kiedy Magdalena uświadamia sobie swoje grzeszne życie i płacze, wznosząc wzrok ku niebu. Jego pierwsza Magdalena została napisana w 1531 roku, a potem wrócił do niej 30 lat później.

Choć prace Tycjana dotykają tematu chrześcijańskiego, wydają się dość zmysłowe. Powód leży w średniowiecznych narracjach. Mówią, że przez 30 lat po wniebowstąpieniu Jezusa Maria Magdalena wędrowała po pustyni, a jej ubrania dosłownie się rozpadły. Artyści tamtych czasów wykorzystywali to odniesienie jako sposób mieszania zmysłowości i religii. Dzięki temu obrazy stały się bardziej popularne, a artyści nie obawiali się skandalicznej reakcji publiczności. Fizyczne cechy Magdaleny Tycjana odpowiadają ówczesnemu ideałowi piękna: złote, długie włosy, pełne usta i wspaniałe ciało.