Kolorowe filmy: kpina z arcydzieł lub nowy krok w sztuce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ponad dziesięć lat temu na naszych ekranach zaczęły pojawiać się kolorowe wersje starych i ukochanych taśm. Już pierwsze takie doświadczenie wywołało burzę kontrowersji. Czy to barbarzyńskie zbezczeszczenie klasyków filmowych, czy jeden ze sposobów na zachowanie dziedzictwa filmowego? Nie doszliśmy do konsensusu w tej sprawie, a proces kolorowania filmów trwa pełną parą. Co ciekawe, w Ameryce, gdzie podobne doświadczenie rozpoczęło się znacznie wcześniej, reakcja publiczności była bardzo podobna.

Historycy filmu wiedzą, że koloryzacja filmów nie jest taką nowością. W 1895 roku Thomas Edison wynalazł i osobiście przetestował metodę barwienia folii barwnikami anilinowymi. Jeden z pionierów kina niemego, Georges Méliès, na początku XX wieku produkował kolorowe filmy, ale w tamtym czasie wymagało to całego zespołu artystów, ponieważ każda klatka była malowana ręcznie cienkimi pędzlami. Kolor takich kopii „oddychał”, ponieważ odcień farby zmieniał się nieznacznie w każdym osobnym „obrazie”.

Później wynaleziono metody tonowania i szablony (technika koloryzacji Patekolor powstała w 1905 r.), ale też pozostały manualne i bardzo pracochłonne. W kinie sowieckim za pierwszy tego typu eksperyment uważa się czerwoną flagę na pancerniku Potiomkin, który ręcznie namalował Siergiej Eisenstein. Oczywiście we wszystkich tych przypadkach chodziło o intencję autora. Reżyserzy natychmiast stworzyli, choć naiwny, niedoskonały z nowoczesnego punktu widzenia, ale kolorowy obraz. Eksperci uważają, że niemożliwe jest namalowanie filmu czarno-białego w wysokiej jakości, ponieważ ustawienie koloru, a nawet charakteryzacja aktorów ma wiele osobliwości. Podczas kolorowania obraz często staje się z tego powodu nienaturalny.

XXI wiek przyniósł ze sobą cyfrowe możliwości kaloryzacji. W 2009 roku ukazały się kolorowe wersje filmów „Siedemnaście momentów wiosny” i „Tylko starcy idą na bitwę”. Sondaż przeprowadzony na zlecenie Channel One wykazał, że 89% widzów pozytywnie oceniło wersje pokolorowane, ale od tego czasu kontrowersje w Internecie i mediach nie ucichły. Liczne parodie „malowanego Stirlitza” pokazały ogólny stosunek widzów telewizyjnych do takich eksperymentów. Sam Wiaczesław Tichonow wypowiadał się bardzo niechętnie o nowej wersji filmu, ponieważ oprócz kolorowania była prawie „odcięta”:

Dziwne, że wybór pierwszych „ofiar” kaloryczności został dokonany tak bezskutecznie, bo filmy te zostały pomyślane i stworzone w czerni i bieli specjalnie po to, by oddać czas i stworzyć pewną atmosferę.

Pomimo bardzo kontrowersyjnych wyników i licznych krytyki, proces kaloryzacji trwał na pełnych obrotach. Dziś zakończono już prace nad kolorowymi wersjami następujących filmów: „Siedemnaście momentów wiosny” (2009), „Tylko starzy idą do bitwy” (2009), „Kopciuszek” (2009), „Podrzutka” (2010), „Wołga, Wołga” (2010), „Funny guys” (2010), „Wiosna na ulicy Zarechnaya” (2010), „Trzy topole na Plyushchikha” (2011), „Oficerowie” (2011), „Cyrk” (2011), „Przyjdź jutro…” (2011), „Niebiański powolny ruch” (2012), „Ojciec żołnierza” (2013), „Arshin Mal Alan” (2013), „Kashchei the Immortal” (2014) oraz „Strzeż się samochodu” (2017). Obecnie trwa kolorowanie filmów „Nieustępliwy”, „Idę przez Moskwę”, „Dziewczyny”, „Złoty cielę”, „Wiosna” i „Aleksander Newski”.

Pragnę zauważyć, że kaloryzacja, nawet w formie cyfrowej, to długi i żmudny proces. Koszt stworzenia zaktualizowanej wersji filmu jest porównywalny z kręceniem jednego odcinka nowoczesnego serialu, nasyconego efektami specjalnymi, a w efekcie zbierającego znacznie więcej widzów z ekranów. Z drugiej strony, malowane stare filmy zwykle wywołują lawinę krytyki i bardzo małe zainteresowanie. Na pytanie, dlaczego ten proces jest tak uporczywie kontynuowany, pojawia się często kontrowersyjna i dość przekonująca odpowiedź – przy tworzeniu nowej wersji kolorystycznej pojawiają się nowe prawa autorskie do taśmy i być może jest to główny bodziec do ich tworzenie.

Nawiasem mówiąc, w Ameryce, gdzie podobny proces rozpoczął się kilkadziesiąt lat wcześniej, sytuacja była bardzo podobna: malowane wersje filmów wywoływały mieszane reakcje widzów, aż do całkowitego odrzucenia. Na przykład, kiedy mieli namalować „Obywatela Kane” – sanktuarium amerykańskiego kina – wybuchł niesamowity skandal. Ciekawe, że do tej pory tylko dwa filmy w wersji kolorowej zyskały aprobatę publiczności i, odpowiednio, znaczący odzew w oglądaniu - to amerykański horror „Noc żywych trupów” i nasz stary, ukochany Kopciuszek. I faktycznie, a tak przy okazji, filmy nie były kręcone w kolorze tylko ze względów technicznych lub finansowych, więc tworzenie ich kolorowych wersji było nawet historycznie uzasadnione.