Jak niewidomy bezdomny mężczyzna w stroju wikinga stał się jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów XX wieku: Moondog

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Moondog, niewidomy, bezdomny muzyk przebrany za wikinga, był centralną postacią nowojorskiej awangardy lat sześćdziesiątych. Był szanowany przez tak różnorodnych muzyków jak Charlie Parker, Steve Reich czy Janis Joplin. Swoje instrumenty robił ze zwykłych śmieci, ale mimo to udało mu się rozwikłać tajny kod naszego Wszechświata i stać się najbardziej wpływowym kompozytorem XX wieku. Bardzo dziwny, ekscentryczny muzyk i utalentowany kompozytor Louis Hardin (Moondog) śpiewa teraz do nas z Walhalli, a my słuchamy.

Louis Thomas Hardin (Louis Thomas Hardin) urodził się 26 maja 1916 roku w małym amerykańskim miasteczku Maryseville (Kansas). Ojciec przyszłego muzyka był pastorem miejscowego Kościoła Episkopalnego. We wczesnym dzieciństwie mały Ludwik odwiedził z ojcem plemię Arapaho, gdzie głosił słowo Boże. Przyszły kompozytor usiadł na kolanach przywódcy plemienia Żółtego Byka i bił na tamtomach. Chłopak lubił muzykę, po prostu go fascynowała. Jego ojciec wysłał Louisa do szkoły muzycznej, gdzie uczył się gry na perkusji.

Ksiądz Hardin często musiał zmieniać parafie, ponieważ władze kościelne nie bardzo go lubiły. Szczególnie Hardin senior nie był lubiany po tym, jak napisał książkę „Archdiakon przystojny w polityce”, która zaszokowała społeczeństwo swoją bardzo ostrą satyrą, ujawniając całą duchową bezpłodność przywódców religijnych. Potem wielebny Hardin musiał zostać najpierw kupcem, potem rolnikiem, listonoszem i sprzedawcą usług ubezpieczeniowych, ponieważ musiał wyżywić swoją rodzinę. To na rodzinnym ranczu w Hurley w stanie Missouri doszło do tragedii, która pogrążyła Louisa na zawsze w ciemności. Miał szesnaście lat, gdy w jego rękach wybuchła bomba dymna. W wyniku ciężkiej kontuzji ledwo przeżył i stracił wzrok na całe życie.

Starsza siostra Louisa, Ruth, czytała mu codziennie przez lata po wypadku. Ich ojciec miał bardzo obszerną bibliotekę, mimo że był biedny, był bardzo wykształconym człowiekiem. Te spotkania z filozofią, nauką i mitologią, spotęgowane urazą do Boga za jego ślepotę, pomogły pogrzebać wszystko, co mu pozostało z chrześcijańskiej wiary jego rodziców. Jedna z książek Jesse Fothergill The First Violin zainspirowała go do uczynienia muzyki centralnym elementem jego życia. Wcześniej Louis interesował się perkusją, grając na indyjskich bębnach w licealnym zespole, ale odkąd przeczytał First Violin, zapragnął zostać kompozytorem.

Hardin studiował brajla w St. Louis w stanie Missouri. Nauczył się również gry na kilku instrumentach muzycznych w szkole dla niewidomych w stanie Iowa. Po rozwodzie rodziców mieszkał z ojcem w Arkansas i studiował muzykę w pobliskim Memphis. Tam otrzymał stypendium na dalszą edukację i wyruszył na podbój Nowego Jorku.

W Wielkim Jabłku na początku lat czterdziestych wszystkie pieniądze roztopiły się w ciągu kilku dni. Pobór do wojska był w pełnym rozkwicie. W najgłośniejszym mieście na Ziemi, jak wydawało się naszej ślepej Odysei, łatwo można było się zgubić. Nie było mieszkania, środków do życia. Hardin został muzykiem ulicznym. Następnie stał się jego stałym miejscem - latarnią na Szóstej Alei. Louis sprzedawał swoje wiersze i partytury i tak żył.

Kiedyś niewidomego mistrza zauważył słynny dyrygent Artur Rodziński. Hardin stał w pobliżu Carnegie Hall i patrzył niewidzącymi oczami gdzieś wewnątrz budynku. Marzył o dostaniu się do „Don Kichota” Richarda Straussa. Pomógł w tym Rodzinsky, a potem zaprosił biedaka na obiad. Potem Hardin uczestniczył we wszystkich próbach Orkiestry Filharmonicznej. To nie trwało długo. Według jednej wersji Louis został wydalony za dziwne ubrania, które sam uszył z wielobarwnych szmat, które nie sklejały się bardzo chętnie, rozpraszając w ten sposób muzyków. Według innej wersji, Rodzinsky był obrażony przez Hardina za to, że dał mu dobre ubrania i sprzedawał je na pchlim targu.

Ale czas spędzony na próbach nie poszedł na marne dla Hardina: studiował sztukę orkiestracji, a także nawiązał pożyteczne kontakty. Do grona przyjaciół zaczęli dołączać Arturo Toscanini, Leonard Bernstein, Arthur Schnabel i George Sell. Te z kolei doprowadziły go do wielu innych: Benny Goodman, Sammy Davis, Mohammed Ali, Allen Ginsberg, Lenny Bruce. Grały z nim znane osobistości, a kiedyś Dizzy Gillespie dał koncert tuż obok latarni Hardina.

Wszystkie znane publikacje podchwyciły wieści o niezwykle utalentowanej samorodku. Pisali o Hardinie, używając wyrażenia Rodzinsky'ego o Louisie: „człowiek z twarzą Chrystusa”. W tym samym czasie Hardin wymyślił twórczy pseudonim, pod którym zostanie zapamiętany - Moondog. Protestując przeciwko porównywaniu do Jezusa, postanowił przebrać się za wikinga. Nosił ten garnitur i rogaty hełm do końca życia.

Hardin był jeszcze bardziej znany z procesu przeciwko Alanowi Friedowi. Był radiowym DJ-em i wykorzystywał w swoim programie muzykę Moondoga bez jego zgody. Nikt nie wierzył w zwycięstwo bezdomnego niewidomego żebraka, ale on wygrał. Na sali sądowej bardzo komicznie wyglądało, jak śmietanka nowojorskiego beau monde wygłaszała przemówienia w obronie bezdomnego na Szóstej Alei. Następnie niezwykłą muzykę docenili właściciele znanych wytwórni i wydali dwa krążki – „Moondog” i „More Moondog”. Zarobione pieniądze nie były zbyt duże: wystarczyło albo na mieszkanie, albo na opłacenie kopisty. Moondog wybrał to drugie.

Wszyscy są przyzwyczajeni do widywania go codziennie w tym samym miejscu. Nagle nagle zniknął. Ludzie myśleli, że Moondog nie żyje. Czego jeszcze można oczekiwać od bezdomnego włóczęgi? Wiking w rogatym hełmie wyruszył na podbój Europy wraz z dziewczyną, która pewnego dnia po prostu wzięła go za rękę i zabrała. Z Iloną Gebel żyli razem przez ćwierć wieku. Ilona zastąpiła jego skrybę i dała mu schronienie. Teraz nie można było myśleć o niczym poza muzyką.

Moondog, ekscentryczny muzyk uliczny, dziwak samouk, napisał ponad sto utworów, w tym 81 symfonii, utwory na orkiestrę, instrumenty kameralne i dęte (zwłaszcza saksofon), kompozycje na fortepian i organy oraz około 50 piosenek… i to nie wszystko! Prezentując mieszankę melodii, zręczności rytmicznej i eklektycznej mieszanki gatunków muzycznych, twórczość Louisa „Moondoga” Hardina to znacznie więcej niż dziwaczne szkice niekonwencjonalnego bezdomnego muzyka ulicznego.

Dziecięce pragnienie nie tylko zostania kompozytorem, ale także największym kompozytorem płonęło w Hardinie całe życie, popychając go do tworzenia coraz bardziej ambitnych dzieł. Mundog, tworząc swoje utwory, chciał pójść w ślady wielkiego Wolfganga Amadeusza Mozarta, który w austriackiej stolicy skomponował swoje ostatnie trzy symfonie. I zrobił to!

Pomimo tego, że za jego życia ukazało się sporo utworów Mundoga, zachowało się wiele z tych, które do dziś nie zostały wykonane. To zbyt złożone kompozycje, wymagające dużej liczby muzyków i zbyt długie pod względem czasu brzmienia. Co więcej, wiele szkiców Hardina jest nadal w alfabecie Braille'a, co oznacza, że mogą minąć lata, zanim publiczność muzyczna w pełni zda sobie sprawę z ogromu muzycznych dokonań Moondoga.

„Harmonijnie moja muzyka jest taka sama jak Bacha, Beethovena, Brahmsa, Mozarta. Naprawdę nie ma różnicy”. Być może nie różnił się od kompozytorów klasycznych, ale jego muzyka rzucała się w oczy wśród kwitnącej dwunastotonowej dominacji. Moondog swoją kreatywnością odrzucił tonację XX wieku. Wyróżniał się. Byłem samotny. Wszyscy patrzyli daleko w przyszłość, używając coraz to nowszych brzmień, podczas gdy Moondog patrzył w przeszłość. Wskrzesił harmonie i struktury muzyczne, które niezmiennie brzmią wyjątkowo w ciągle zmieniającym się świecie.

Pod sam koniec tak burzliwego wydarzenia jak XX wiek Mundoga już nie było. Zmarł 8 września 1999 r. I nadal poznajemy jego wyjątkowe instrumenty muzyczne, wykonane i wynalezione przez niego. Wielu amerykańskich muzyków jazzowych było pod wpływem muzyki legendarnego Moondoga. Takich jak Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Charlie „Bird” Parker. Parker chciał nawet nagrać wspólny album z Moondogiem, ale zmarł. Na jego pamiątkę uliczny muzyk skomponował swoje słynne dzieło „Krzyk ptaka”. Ówczesny beatnik uważał muzyka za swojego patriarchę.

Przed śmiercią Moondog pracował nad wspaniałym dziełem - symfonią dla czterech dyrygentów. To była praca nad podtekstami. Podstawą pracy był system zbudowany na teoriach Pitagorasa. „Moon Dog” twierdził, że rozszyfrował kod Wszechświata: poprzez specjalną sztukę - muzykę, za pomocą dźwięków Megaramind, czyli Bóg, tworzy swoją wolę. „Odkryłem, że w pierwszych dziewięciu podtekstach istnieje kod, który mógł wymyślić tylko Bóg – nazywam go Megaumysłem. Ten kod nie tylko dowodzi, że Bóg istnieje, ale odkryłem, że istnieją tajne prawa związane z fundamentami i zasadami budowy całego naszego wszechświata. Wszystko to jest w pierwszych dziewięciu wydźwiękach”. Jak dotąd nikomu nie udało się zweryfikować rozwiązania tego szyfru.

Chociaż Moondog zmarł w Niemczech w 1999 roku, jego muzyka nadal żyje, szybko zyskując popularność na przestrzeni lat. Oprócz okładek jego płyt, niektórzy artyści wykorzystali muzykę Moondoga w bardziej nowoczesny sposób. Opierają się w swoich pismach na jego pracach, jako cegiełki - kiedy wycinają kawałek, wykorzystują go jako motyw do nowego kawałka. Nazywa się to próbkowaniem.

Konserwatyści mogą tego nie lubić, ale Moondog sam był fanem tej technologii. Był innowatorem, wyjątkowym muzykiem i całym fenomenem społecznym. Stary Wiking udał się do Valhalli, ale jego muzyka brzmi, a szyfr Wszechświata, który rozwiązał, czeka na swojego bohatera.

Jak mawiał Maestro ze słynnego filmu: „Wszystko jest ulotne, ale muzyka jest wieczna!” Przeczytaj nasz artykuł o innym niezwykłym muzyku o nazwie „Człowiek z gwiazd”: dlaczego David Bowie został nazwany „kameleonem muzyki rockowej”.